Как проходили дискотеки в 90-х: ностальгическая подборка фото
Многие люди ностальгируют по дискотекам 90-х годов. Зажигательные ритмы, яркие образы и, конечно, необыкновенная атмосфера. Время после распада СССР помнят многие. В этот период в моду вошли обтягивающие лосины, смелые причёски и многое другое. Вспомним, как же проходили дискотеки 90-х.
Как проходили дискотеки в 90-х годах
В начале 90-х в моду вошли глянцевые эластичные лосины, которые носила почти каждая девушка. Многие артисты даже выступали в подобном образе. Ни одна дискотека не обходилась без чудо-лосин и зажигательных хитов групп «Ласковый май», «Комбинации» и т. д.
Группа «Комбинация» также не отставала от моды
В середине 90-х дискотеку всё ещё по привычке называли танцами. Мало кто помнит об интересных ритуалах, когда девушки на школьных вечеринках собирались в круг, складывали свои сумки в его центр и зажигали под песни Андрея Губина, «Чай вдвоём», Шуры и т.
д.
Дискотеки 90-х проходили в особенной атмосфере
В середине 90-х были в моде джинсы, пластмассовые ободки и яркие спортивные костюмы, в которых молодёжь даже посещала дискотеки.
Дискотеки в 90-х годах не обходились без лиц в спортивных костюмах
Также в 90-х очень модны были джинсы-клёш. Такой тренд можно было увидеть практически на любом мероприятии. Также девушки-подростки надевали лосины под джинсовые шорты. Зажигали под группу «Кармэн», Александра Серова, Кая Метова и Анжелику Варум.
В 90-х годах были модны джинсы-клёш
Школьные дискотеки не обходились без таких хитов, как «Ай-яй-яй девчонки», «Крошка моя» и т. д. Многие умудрялись проносить спиртное.
Школьные дискотеки 90-х не обходились без хитов «Руки вверх»
В начале 90-х в моде химическая завивка и объёмные причёски. Женщины подкрашивали глаза голубыми тенями, пользовались тушью-плевалкой и, конечно же, на особом месте была яркая помада.
Собираясь на дискотеку, женщины начала 90-х не забывали про главный модный тренд — объёмные причёски
В этот период на девушках можно было увидеть кроссовки, которые впервые начали сочетать с юбками.
Школьные дискотеки разбавляли конкурсами, загадками на эрудицию и, конечно, не обходилось без чаепития.
Школьные дискотеки 90-х не обходились без конкурсов
Впервые в 90-х стали экспериментировать с африканскими косичками, а также дредами. На такие причёски решались только смелые. Дискотеки не обходились без цветных колготок, коротких юбок и голых животов, что было особенно распространено среди девушек-подростков.
На дискотеках 90-х можно было увидеть парней и девушек с дредами, однако на такое решался не каждый
Причёски 90-х также отличались оригинальностью, как и стиль в целом. Среди парней была популярная стрижка, при которой снималась только макушка, а волосы сзади слегка отращивали.
На дискотеках середины 90-х годов можно было увидеть парней с удлинёнными причёсками
Распад СССР предзнаменовал начало новой эпохи. Ранее недоступные клубные тусовки стали открытыми для всех желающих.
После распада СССР для многих стала доступной клубная жизнь
В начале 90-х многие дискотеки сопровождались хитами звёзд зарубежной эстрады.
На тот момент особой популярностью пользовались такие группы, как «Eruption», «ABBA» и т. д.
В начале 90-х дискотеки не обходились без таких зарубежных хитов, как «One way ticket»
На дискотеках середины 90-х можно было увидеть девушек в топах с пирсингом, в коротких юбках и удлинённых сапогах. В этом же время в моду входят блёстки на одежде и голубая тушь.
В середине 90-х в моду вошли короткие юбки и длинные сапоги
В этот период также были популярны тусовки в парках под «Белорусских песняров», Леонида Агутина, Валерия Леонтьева и т. д.
В 90-х гг. были популярны дискотеки в парках
В конце 90-х на дискотеках можно увидеть раскрепощённую молодёжь в яркой одежде. Наряд девушек становится всё более откровенным. Многие распевают хиты Наталии Орейро, которая стала популярной после выхода сериала «Дикий ангел». Латиноамериканские мотивы не обходят стороной и российские тусовки.
В конце 90-х молодёжь становится ещё более раскрепощённой, в моде яркие принты
90-е гг.
также открывают моду на боевой раскрас. Обязательным атрибутом макияжа девушки этого периода, собирающейся на дискотеку, являлась тёмная подводка на фоне более светлой помады. Также в моде различные заколки в виде бабочек, стрекоз и т. д.
Девушки, собирающиеся на дискотеку, не забывали про боевой раскрас
После распада СССР на смену граммофонам пришли кассетные магнитофоны. Такие аудиоустройства с усилителями звука устанавливали в местах, где проводились дискотеки. Конечно, современное качество воспроизведения музыки намного превосходит технику 90-х.
Помню школьные дискотеки 90-х. Мы могли надеть всё, что угодно, не особо обращая внимание на сочетаемость вещей. Голубые тени были настоящим трендом, а если в сочетании с синей тушью, тогда вообще последний писк моды. Танцы всегда были зажигательными, в основном тусовались компаниями, с которыми дружили.
Тусовки 90-х годов — видео
youtube.com/embed/g4LzHPrluB4?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
Дискотеки 90-х всегда были запоминающимися. Нестандартные образы, взрыв эмоций и, конечно, танцы до утра. В этот период повеяло свободой, многие запреты остались в прошлом. До сих пор люди ностальгируют по тому времени, часто проводя тематические вечеринки в стиле 90-х годов.
Оцените статью:
Поделитесь с друзьями!
«Лихие» или «разные»: почему в России снова спорят о 90-х?
- Ольга Слободчикова
- Русская служба Би-би-си
Автор фото, Artem Sizov Gazeta.
ru
Подпись к фото,
Фотографии в стиле 1990-х были одним из развлечений на фестивале
Спор о 1990-х годах в России неизбежно упирается в вопрос выбора между порядком и свободой. Либералы, которые ценят второе, пытаются вернуть эту эпоху в поле политического дискурса, тогда как консерваторы все жестче осуждают 90-е, противопоставляя то время нынешнему. Именно поэтому фестиваль «Остров 90-х», прошедший в выходные, вызвал такой резонанс. Корреспондент Би-би-си Ольга Слободчикова сходила на фестиваль и попыталась понять, что нового можно сказать о 90-х.
«Выходит, кому-то нужно, чтобы 90-е перестали быть «лихими»?» — возмущался в понедельник ведущий вечерних «Вестей», будто сама такая мысль недопустима.
Фестиваль «Остров 90-х», о котором шла речь, прошел в воскресенье в московском парке «Музеон» одновременно с митингом оппозиции в Марьине. Освещение акции за сменяемость власти у госканала ограничилось лишь сообщениями на сайте, а фестивалю, где слушали лекции и фотографировались с картонным Борисом Ельциным, посвятили сюжет в вечерних новостях.
Успешный флэшмоб в соцсетях, инициированный организаторами фестиваля с портала Colta.ru, только помог продвижению мероприятия. В конце прошлой недели пользователи массово выкладывали фотографии из 90-х годов.
«Мне в какой-то момент в ленту стало страшно смотреть, она превратилась в сплошные фотографии из 90-х. Мы не подозревали, что будет такой эффект. То, что кампания привязана к фестивалю, скоро потерялось, люди просто выкладывали фотографии и делились воспоминаниями», — рассказал один из кураторов фестиваля, журналист Colta.ru Денис Бояринов.
Автор фото, Leonid Agutin Instagram
Подпись к фото,
Во флэшмобе приняли участие и знанаменитости: так, Леонид Агутин (справа) выложил фото с Владимиром Пресняковым
Прокремлевские комментаторы увидели во флэшмобе угрозу. Колумнист «Комсомольской правды» Ульяна Скойбеда пламенно обвинила либералов в том, что они хотят «сыграть на ностальгии» и вернуть «разруху, развал, беспредел».
В вечерних новостях объявили, что «либералы хотят переписать историю».
При этом участники «Острова 90-х» говорили, что, по сути, история уже была переписана — самим термином «лихие 90-е». По словам организаторов фестиваля, его главной целью было высказаться против стереотипного понимания этой эпохи. «90-е у всех были разные», — повторяли почти все участники.
Ностальгия по тетрису и свободе
Никто не заставлял огромное число людей, независимо от политических убеждений, выкладывать в соцсети фотографии и делиться воспоминаниями — позитивными или негативными, а следовательно, интерес к осмыслению 1990-х есть, считает поэт и правозащитник Лев Рубинштейн.
«Всем захотелось вспомнить эпоху через собственный личный опыт. Живая, реальная история складывается из частных человеческих судеб», — подчеркнул он.
Автор фото, Yeltsin Center
Подпись к фото,
Особой популярностью пользовалась картонная копия Ельцина, предоставленная президентским центром его имени — еще одним организатором фестиваля
По словам Дениса Бояринова из Colta.
ru, идея провести фестиваль появилась давно и была связана с тем, что спецпроекты на тему 1990-х неизменно вызывали живой интерес у читателей. Он предположил, что по прошествии четверти века события той эпохи начинают переходить в разряд исторических и возникает потребность их проанализировать.
Если политические реалии 1990-х в городских парках обсуждают нечасто, то ностальгия по вещественным символам этой эпохи — далеко не новое явление. Многие магазины подарков уже давно с успехом на нем зарабатывают. Одна компания продает, например, набор «Назад в 90-е»: внутри тетрис, тамагочи, пружинка в цветах радуги, пакетики растворимых напитков («просто добавь воды!»), жвачка Love is и баночка Dr Pepper.
На фестивале в «Музеоне» тоже не обошлось без ностальгических развлечений: дети играли с цветными пружинками, в специальном автомате можно было распечатать из «Инстаграма» свое фото так, чтобы оно выглядело как снимок с «Полароида».
Автор фото, iStock
Подпись к фото,
Радужная пружинка («слинки») была одной из самых популярных игрушек у детей в 1990-е
Ностальгия чувствовалась и в выступлениях ораторов — особенно во время круглого стола о СМИ в 1990-х годах.
«Это было время абсолютной свободы, которая была непредставима до и уже, я боюсь, не вполне представима сегодня. Институт средств массовой информации был независим от власти, был могуч, это была действительно отдельная власть. Телеканалы снимали правительство», — говорил, например, журналист и историк Николай Сванидзе.
Когда 90-е стали «лихими»?
Как условно сформулировал в своей лекции журналист Юрий Сапрыкин, взгляду на 90-е как на «прекрасное время освобождения от коммунистического гнета и обретения свободы» обычно противостоит точка зрения о том, что «мы делили на пятерых бульонный кубик, пока либералы разворовывали Россию». При этом сейчас у всех есть свое мнение по поводу того, что и когда именно (в 91-м, 93-м, 96-м, 99-м?) пошло не так.
«90-е годы очень двусмысленные, очень противоречивые, они для всех разные, — соглашается Рубинштейн, в подтверждение рассказывая анекдот. — Идет человек по улице и встречает знакомого, который идет в одном сапоге.
«Ты что, потерял сапог?» — он спрашивает. «Почему потерял? Нашел!» — отвечает ему другой».
«Каждый это недавнее прошлое воспринимает с точки зрения человека, который либо нашел сапог, либо его потерял. Но ходили все тогда в одном сапоге», — заключил правозащитник.
Автор фото, RIA Novosti
Подпись к фото,
Переходный период сильно ударил по представителям старшего поколения (на фото — 1997 год)
При этом с началом 2000-х годов давать оценку 1990-м российское общество не стремилось, отмечает руководитель отдела социокультурных исследований «Левада-центра» Алексей Левинсон.
«Сначала был такой период замирания. Те, кто в 90-е в том или ином смысле выиграли, не считали нужным это обнародовать, потому что это могло быть сочтено нечестным выигрышем. Те, кто проиграли — разве что кроме коммунистов, об этом тоже молчали, потому что Путин считался еще демократом, и это значило бы выражать что-то противоречащее общепринятой линии», — сказал социолог Би-би-си.
«С течением времени путинская пропаганда стала нащупывать настроения недовольства демократами, а возможность отдалиться от них путинскому режиму представилась именно за счет критики 90-х, напрямую не обвиняя Ельцина или Гайдара — официоз этого не делал», — продолжил Левинсон.
Автор фото, AFP
Подпись к фото,
Во многом Россия сегодняшних дней — продолжение России 1990-х, а не противоположность им, считают эксперты
Как отмечает политолог Михаил Виноградов, термин «лихие 90-е» стал популярен во время думской кампании 2007 года. По его словам, однозначное осуждение «сложной, но отнюдь не являвшейся абсолютным злом» эпохи продолжило уже давно существовавшую тенденцию.
«России свойственно отрицать то, что было 10-15 лет назад: так было во время перестройки, так было во время хрущевской оттепели, — отметил он. — Мы уже периодически видим и попытки отрицания нулевых, которые до этого абсолютизировались. Особенно в 2014 году они все чаще подавались как какое-то слабое время, когда Россия не могла быть самостоятельной и реализовывать свои представления о прекрасном на постсоветском пространстве, а вот в 2010-е годы она наконец заняла собственное место на международной арене».
Мягкий протест
Изображение 90-х в массовой культуре, как правило, соответствует стереотипам, но не все готовы передать следующему поколению знание об эпохе своей молодости или юности в таком виде, отметила журналист Людмила Телень, одна из руководителей Президентского центра Ельцина.
«90-е в художественных произведениях остались в основном трагичными, кровавыми, жестокими, но они на самом деле совсем не исчерпывались этой краской. У людей, которые жили в эти годы, возникла потребность в осмыслении и передачи следующему поколению истории 90-х как более выпуклой, красочной, разной, потому что главным в эти годы были не кровь и не голод, а надежда на то, что страна уже навсегда ушла от тоталитарного прошлого и что оно никогда не вернется», — отметила она.
Автор фото, Hulton Archive
Подпись к фото,
Ностальгию по 1990-м вызывает и независимое телевидение
По ее словам, хрущевская оттепель, например, хотя и была достаточно тяжелым периодом, в массовом сознании сохранилась в позитивном свете благодаря потребности в надежде, которая отразилась в художественных произведениях того времени.
На фоне политических событий последних лет часть россиян испытывает нехватку такой надежды, что заставляет их вспомнить времена, когда она была, считает Телень.
В свою очередь, по мнению Левинсона, критика однозначного осуждения 1990-х, которую высказывали на фестивале в воскресенье, представляет собой способ мягкого несогласия с политикой действующей власти в условиях, когда открыто выступать против, противопоставляя себя абсолютному большинству населения, становится психологически сложно.
«Сейчас немного тех, кто готов и, самое главное, имеет возможность отделиться от путинской линии в условиях, когда Путина поддерживает, хотя бы словесно, сильно за 80% населения. Понятно, что ты практически одиночка. Но можно вести борьбу хотя бы на эстетическом уровне на таком маленьком участочке, как авторитет 90-х. На этом вынесенном в сторону от политики плацдарме происходит попытка даже не взять реванш, а хотя бы выгородить для себя какое-то местечко. «Фейсбук» для этого достаточно удобная площадка: вроде тут все свои», — сказал социолог.
90-е все актуальнее?
«С точки зрения больших исторических событий, 90-е годы и нынешний период — это, скорее, один этап, нежели эпохи, противостоящие друг другу, — резюмировал Михаил Виноградов. — 90-е годы в значительной степени заложили основу тех политических реалий, которые мы видим сегодня, поэтому исследовать их гораздо интереснее, чем просто отмахиваться от них и говорить, что тогда было плохо, а теперь хорошо».
Автор фото, AFP
Подпись к фото,
Теме 1990-х годов добавляет актуальности снижение уровня жизни из-за кризиса в настоящее время (фото 1998 года)
Журналист, бывший главный редактор журнала «Афиша» Юрий Сапрыкин в своей лекции на фестивале выдвинул тезис о том, что 90-е, именно в традиционном их понимании как эпохи бандитизма и жестокости, отнюдь не закончились.
«Девяностые были лихими и бандитскими во внешних выражениях: да, люди, которые ездят на вишневых девятках и бреют черепа налысо, бросаются в глаза, но 2000-е стали тем временем, когда эта тюремная этика была легализована и переодета в приемлемые для общества одежды.
Очевидно, что эта система ценностей и эта этика победила все конкурирующие системы ценностей, которые в 90-е с ней как-то сосуществовали», сказал он.
Не случайно, по словам Сапрыкина, все, против чего выступают на оппозиционных митингах, берет начало в 1990-е годы, но тогда воспринималось как «проблемы роста», которые со временем пройдут. Коррупцию, показное богатство и разборки с журналистами «по понятиям» — все это в течение 90-х годов не только не исчезло, но и укоренилось, отметил он.
«Тюремная этика, которая описана в «Архипелаг ГУЛАГ» и «Колымских рассказах» — это «умри ты сегодня, а я завтра», очень удачно легла на случившуюся в 90-е атомизацию общества и холодную войну всех против всех, — сказал Сапрыкин. — Весь нынешний интерес к 90-м связан с тем, что 90-е на самом деле не закончились, что мы в них и живем, просто у этого есть другая более цивильная и гламурная оболочка, но она очень непрочная».
Автор фото, RIA Novosti
Подпись к фото,
Криминальная культура в России сохранилась, хотя такие гротескные ее проявления, как малиновые пиджаки, ушли в прошлое, считает Сапрыкин (на фото — музыкант Стас Барецкий)
Виноградов согласен с тем, что вопрос о запасе прочности нынешней политической конструкции правомерен.
«Действительно как только власть начинает ослабевать, начинают вылезать рефлексы политической конкуренции 90-х годов», — отметил он, приведя в пример борьбу кандидата от КПРФ на пост губернатора в Иркутске и призыв той же партии к отмене результатов выборов в Коми, где все руководство обвинили в создании преступной группы.
По мнению политолога, «в разговорах о 90-х есть элемент случайности», и такая дискуссия могла развернуться и два года назад, и раньше, но сейчас эта тема приобретает новую актуальность на фоне экономических проблем. Можно сопоставлять снижение уровня жизни, которое было тогда, и то, которое наблюдается в настоящее время, и рассматривать его влияние на общество, добавил Виноградов.
Нынешняя Россия отказалась от понимания самой себя как молодого государства, родившегося в 1990-е: государственный мэйнстрим теперь сводит эту эпоху к хаосу и беспорядку, тем самым фактически вычеркивая его из судьбы страны. Однако однобокий взгляд на 90-е вызывает диссонанс, поскольку нынешние политическая и бизнес-элита сформированы этим временем и являются его наследниками.
Усиление роли государства и сокращение свобод в последние годы, которые создали у части общества ощущение безнадежности, заставляют переосмысливать эпоху 1990-х. И возможно, в ней удастся найти ключ к пониманию нынешней ситуации, когда страна вновь переживает непростые времена.
Модные русские девушки из 90-х.
1
Давненько мы с вами не смотрели всякие замечательные снимки из 90-х. Вот сегодня полюбуемся. И любоваться будем, конечно же, на женщин. Заглавное фото очевидно, когда сделано. А вот с этим посложнее. Но это тоже ушедшая эпоха, да.
2
Помните, когда Арбат был таким? Ведь совсем недавно. Да и по провинции щедро были разбросаны подобные малолетние типажи.
3
А как бодрили дискотеки прошлого века? Ходили? Я вот ходил.
4
5
И честно могу сказать, что дискотеки в провинции и дискотеки в столице, судя по фотографиям две большие разницы.
6
Рубаха у парня хороша. Сейчас такую не купишь.
7
Сейчас этим девицам уже за 40. А ещё вчера мы все были молоды. Время быстро бежит.
8
Пока одни отдыхают, другие работают. Это вот прям видно, что снимки первой половины того десятилетия.
9
10
Загадочная мороженщица. Типаж хороший у девушки. Сегодня такой не встретишь.
11
А вообще рынки конечно немного изменились. Хотя подобные весы живучи.
12
Здесь интересно посмотреть, как одевались 25 лет назад. Многое ли поменялось?
13
Наверное, всё-таки многое. Вот ей-богу помню, как в таких легкомысленных шортах гуляли ещё совсем недавно мои ровесницы.
14
Девушка в метрополитене.
15
А вот дама с зонтиком.
16
На Арбате ещё совсем недавно можно было спокойно попивать пивко и курить. Ведь оттуда снимок, верно?
17
Москве 850 лет.
18
Суровые качели. Стремительно исчезающий вид, между прочим.
19
Барышни прихорашиваются.
20
21
А здесь дамы изучают модный глянец. Нонче-то все в телефончиках сидят.
22
Очень классное фото. Ещё ж недавно регулярно встречались девушки в беретках и с солнечными очками. Куда они все делись?
23
На снимке 1992 год если что.
24
Девушка читает Ремарка! Прекрасно же.
25
А вот эти барышни вряд ли читали хорошую литературу.
26
Носят ли сегодня подобные платья?
27
Или вот. Исчезнувший типаж ведь.
28
Девушка в строгом костюме и напиток. Прекрасно.
29
И повсюду любовь!
30
31
32
Кстати о любви. Вот девушки с пониженной социальной ответственностью.
33
Снимок датируется 90-ми, но вот не знаю. Сотовый телефон меня тут смущает.
34
Впрочем, судя по одежде и прическам, вполне могут быть и 90-е. Кстати у дамы фикса во рту. Давно вы встречали такое?
35
Сцена в ресторане.
36
А вот сцена в каком-то учебном заведении.
37
38
Я точно понятия не имею, кто эти барышни на фото, но ощущение, что я их знаю.
39
Маскарад в ночном клубе.
40
Ещё один прекрасный кадр с дискотеки.
41
Посиделки на набережной.
42
Магазин женской одежды.
43
Продуктовый магазин. Девушка с корзинкой занятна. Так, по-моему, тоже никто не одевается сейчас.
44
О господи! Резиночки. Помните, как все девочки их таскали? Ну, это вот та ерунда, что на шее.
45
Почему-то все девушки с сумочками.
46
На теплоходе музыка играла, хотя мне всегда хотелось подпеть – на тепловозе.
47
Спорт. Им тоже занимались в 90-е. Правда, бума всяких фитнесов ещё не было.
48
Роскошные костюмы на дамах. Это съёмки какого-то клипа.
49
Ну и вот таким замечательным фото завершу подборку.
50
Безусловно, мода с 90-х поменялась. Макияж, прически, одежда. А вот поменялись ли мы? Вопрос открытый.
На сегодня же всё. Спасибо за внимание, берегите себя и не унывайте.
Диско 90 Х На Дискотеке 2021 Краски Старший Брат
Диско 90 Х На Дискотеке 2021 Краски Старший Брат. МИНСК. 10 апреля 2021г. Во Дворце спорта, с 17.00 до 23.00, наконец-то, с третьей попытки, в столице Беларуси состоялся концерт-дискотека!!!
«ДИСКО 90-Х» на ДИСКОТЕКЕ 2021!!! «Краски» — «Я люблю тебя, Сергей!»
70д+стэдикам!
Показана жизнь в Беларуси 90-х годов!!! Города Минск, Березино, Осиповичи, Белыничи… На примере моей семьи, родственников наших, друзей и просто знакомых. Более 1000 видеокассет и более 150 уже на моём канале. Всего более 10600 видео уже на канале!!!
Город Счастливых Людей! (Все фото В.Гринкевича) — 1182 фото!!!
Минск — моя столица!!! Только лучшие фото! Авторский фотоальбом Виктора Гринкевича. Для участников есть фотоальбомы… (Minsk is my capital!!! Only the best photos! An authorial a photo album of Victor G.
For participants is a photo albums…) — 1804 фото!!!
Минчане… и гости столицы… В праздники, в выходные и в будние дни. Авторский фотоальбом В.Г. (Minsk… and guests of the capital… In holidays, in a weekend and in week-days. Authorial a photo album of V.G.) — 2173 фото!!!
Авторский фотоальбом Виктора Гринкевича. «Моя семья!» — Author Victor Grinkevicha album. «My family!» — 619 фото!!!
Авторский фотоальбом Виктора Г. «Моя ИНТЕРЕСНАЯ жизнь!» — Author photos Victor G. «My exciting life!» — 729 фото!!!
Мои ФОТО — 1386 фото!!!
Авторский фотоальбом Виктора Г. «Студенческие годы 1975-85г в Политехническом институте (БПИ, БГПА), ныне БНТУ» (для участников группы есть такая же тема) — Author photos Victor G. «Student years 1975 85g at the Polytechnic Institute (BPI, BSPA), now BNTU» — 2987 фото!!!
Авторский альбом В.Г. «Я — ОТДЫХАЮ!!!» — Анталия — Турция!!! — «I — I HAVE a rest!!!». «FAME RESIDENCE — LARA». Antalya is Turkey!!! the Authorial album of V. G. — 261 фото!!!
Авторский фотоальбом В.Гринкевича. Как я отдыхаю — 2. Турция, Анталья — 2015 — 395 фото!!!
Авторский альбом В.Г. Посвящён моей преданной и взаимно любимой собачке — Жади — Чёрный ворон, породы Джек-Рассел Терьер… как она гуляет, отдыхает, купается, путешествует, играет и позирует… (Sanctified doggy devoted and mutually favourite) — 1065 фото!!!
Осиповичи — Родина детства моего! Лучшие виды города! ФОТО В.Гринкевича. Для остальных участников группы — есть 2ч. этой же темы! — Osipovichi — Homeland of my childhood! The best views of the city! PHOTO V.Grinkevicha — 484 фото!!!
Осиповичи. Лица земляков-осиповчан! — Osipovichi. Our children and the fellow-osipovchan! — 635 фото!!!
Осиповичи. Дискотеки начало 80-х в ГДО (Доме Офицеров) и в Клубе железнодорожников, в общаге ОЗАА — «Клуб любителей музыки» и в РДК — и все дискотеки 80-х начинал проводить дискжокей Виктор Гринкевич… ВПЕРВЫЕ в истории города!!! — Osipovichi. Disco top 8 — 230 фото!!!
Березино.
Лучшее! Фотокалейдоскоп. Виды города и жизнь березинцев — Fotokaleydoskop. Views of the city and the life berezintsev — 678 фото!!!
Березино 21 века в ЛИЦАХ! (Berezino of 21 century is in PERSONS!) — 450 фото!!!
Березино. Танцы 80-90-х годов!!! — Berezino. Dancing 80-90’s! — 908 фото!!!
Осиповичи. Какими мы были молодыми!!! — Osipovichi. What we were young! — 272 фото!!!
Осиповичи. Друзья и соседи моего детства в 60-70-х годах прошлого века! — Osipovichi. Friends and neighbors of my childhood in the 60’s and 70’s of the last century! — 213 фото!!!
Осиповичи. ФОТОАРХИВ В.Гринкевича. Как мы отдыхали в 70-80-х… ОЗАА — А ну-ка, девушки, Огонёк 8 Марта, Новогодний Огонёк, праздник «Открытие стадиона «Юность», демонстрации, проводы зимы. Да, и разное… например — Художественная самодеятельность на КРЗ — 306 фото!!!
Вероника Гринкевич — 25 фото!!!
- Категория
- Разное
Вместе с Диско 90 Х На Дискотеке 2021 Краски Старший Брат так же смотрят:
10 актуальных образов — Wonderzine
Текст: Юлия Ли
Каждый сезон дизайнеры переосмысляют прошедшие эпохи. В весенне-летнем и будущем осеннем особенно часто они обращались к 90-м — одному из самых противоречивых десятилетий в новейшей истории. Эта эпоха породила множество тенденций, а культовые вещи тех времён стали классикой дня сегодняшнего. Джинсы, мини-юбки, платья-комбинации и бомберы прочно обосновались в нашем гардеробе. Мы собрали образы, в которых вещи из десятилетия, когда все мы повально смотрели «Беверли-Хиллз 90210», «Друзей» и яркие видеоклипы на MTV, становятся актуальными сегодня.
Клетчатая рубашка и широкие брюки
Неизбежно отсылающая к образу Курта Кобейна, клетчатая рубашка во многом именно благодаря Кобейну стала классикой, в которой и в сладкий сон, и на работу — уместно. Безусловно, если надеть её с джинсами, образ неизбежно попадёт в то самое десятилетие. Но широкие брюки — must have гардероба современности, который упускать из виду не стоит. Особенно интересно выглядит сочетание клетки и полоски, поэтому экспериментируйте с принтом.
Бомбер и мини-юбка
Время перемен требовало яркости и удобства в любое время года, а бомбер — вещь универсальная, подходящая для трёх сезонов из четырёх. Для поколения 90-х он был культовым предметом гардероба. В сложный с экономической точки зрения период практичность значила много. Сначала бомбер стал предметом уличной культуры — танцоры и рэп-исполнители заимствовали его у бейсболистов, а позже, с популяризацией хип-хопа и становлением MTV, он медленно перебирается в гардеробы молодёжи разных взглядов и вкусов.
Удлинённый жакет и мини
Удлинённый пиджак остаётся отголоском стиля power dressing и 80-х, а мини — новый ориентир. Бесстрашное поколение легко смешало одно с другим и получило неповторимый вариант, который своим явным контрастом не мог остаться мимолётным явлением. Так у 90-х появился свой вариант костюма — дерзкий за счёт длины юбки и деловой за счёт пиджака. Если такое сочетание кажется вам обыденным — делайте ставку на жакет (чем он «больше», тем лучше), контраст будет впечатлять.
Шорты и высокие носки
К 90-м хип-хоп становится повсеместным, что неизбежно привело к трансформации стиля. Отсюда нам же достались все эксперименты с одеждой больших размеров и спортивным направлением. Так, популярным и базовым элементом гардероба становятся шорты как альтернатива вездесущей мини-юбке. Высокие носки тоже в чести.
Косуха и мини
Мини-юбка — настоящая героиня 90-х. Ни одно выступление (или плакат) Spice Girls не обходилось без хотя бы одной ультракороткой юбки — девушки активно оголяли ноги. Укороченная кожаная косуха как отголосок панк-культуры в сочетании с короткой юбкой выглядела дерзко, но не пошло. Как и бомбер, она легко сочетается как с платьями, так и с брюками, а вариации на эту тему дизайнеры представляют из сезона в сезон.
Платье-комбинация и худи
Славу платью-комбинации в том числе принесла Кейт Мосс, разгуливавшая от одной вечеринки к другой в платьях Calvin Klein. История ещё долго будет помнить ту лёгкость, с которой модель носила невесомые полупрозрачные комбинации — с кроссовками и босоножками. Сегодня это снова актуально. Платье-комбинация — элемент пижамного стиля, который в городе уже давно воспринимается спокойно. Но дизайнеры играют на контрастах и предлагают сочетать комбинацию c худи и свитшотами — как, например, марка Off-White.
Рубашка в бельевом стиле и джинсы-бойфренды
Джинсы стали настолько привычны в 80-х, что никто уже не стеснялся приходить в них на ковровую дорожку. К 2000-м талия значительно занизилась, но в 90-х благодаря «Спасателям Малибу» девушки оценили завышенную талию, делающую ноги невероятно длинными и привлекательными. И пусть Памела Андерсон демонстрировала это с помощью купальника, приём отлично работал и с джинсами, что ещё больше популяризировали героини сериала «Друзья» и «Красотка» Джулия Робертс.
Oversize-костюм
В 80-х oversize-костюм был призван подчёркивать серьёзность работающих женщин. Слово «карьера» стало одним из самых популярных, а нарочитая маскулинность крепко вошла в моду и продержалась вплоть до 2000-х. В 90-х костюм «не по размеру» был уместен не только на рабочем месте, но и на прогулках и даже танцполе. Популярность он получил благодаря всё тем же звёздам экрана — именно в таком костюме Джулия Робертс получила свой первый «Золотой глобус» за роль в фильме «Стальные магнолии» в 1990-м (и ещё не раз выбирала такой наряд для ковровых дорожек), а агента Скалли мы и вовсе не представляем в чём-то другом.
Футболка с принтом и джинсовый комбинезон
Благодаря фильму «Бэтмен возвращается» и Мишель Пфайффер в роли женщины-кошки слово «комбинезон» приобретает синоним — «кэтсьют» (catsuite). Конечно, не каждая девушка решалась надевать латексный комбинезон, подчёркивающий каждый изгиб тела, но сами комбинезоны в классическом воплощении, а именно из денима, пользовались огромной популярностью. В них было удобно ходить в клубы, кататься на велосипеде и просто гулять. Что касается футболок — влияние телезависимости в 90-е дало свои плоды. Повсюду мелькали узнаваемые логотипы, лица и рисунки. Сегодня дизайнеры возвращаются к этой идее, а популярность худи Thrasher, ажиотаж вокруг футболки Vetements с логотипом DHL и знакомое «FILA» на показе Гоши Рубчинского доказывает — это вновь востребовано.
Платье baby doll и грубые ботинки
Эпоха постмодернизма в моде — смешение абсолютно разных стилей. Молодые и свободные, героини культового в 90-е сериала «Беверли-Хиллз 90210» обожали сочетание разлетающихся платьев baby doll и грубых ботинок. Эффектность оспаривать сложно: игра на контрасте нежности и гранжа и сегодня пользуется популярностью как у дизайнеров, так и у блогеров (в любом street-style отчете найдётся масса примеров этого приёма). Эти платья любила Кортни Лав, настолько, что даже выпустила свою коллекцию совместно с популярным онлайн-магазином Nasty Gal.
Фотографии: Suno, Just Cavalli, Emanuel Ungaro, Sandy Liang, Edun, Walk of Shame, Rebecca Taylor, Nomia, Valentino, MSGM
Макияж 90-х годов на дискотеку в стиле СССР: пошаговая инструкция
Модная интерпретация образов 90-х годов: практическое руководство
Чтобы вам было проще, предлагаем пошаговое руководство к действию. Следуйте рекомендациям — и результат не разочарует.
Макияж 90-х годов: пошаговая фотоинструкция
Вам понадобятся:
Для тона
- тональный крем Giorgio Armani, Power Fabric – 5.0;
- бронзер Maybelline New York, Master Blush – Бронзовый песок;
Для бровей и глаз
- карандаш для бровей NYX Professional Makeup, Precision Brow Pencil– Blonde;
- база для теней NYX Professional Makeup, Eye Shadow Base — 03 Skin Tone;
- палетка теней Urban Decay, Naked Basics;
Для губ
- помада Giorgio Armani, Rouge d’Armani – Sheers Brown 204.
1
Нанесите на лицо тональный крем подходящего оттенка, растушуйте кистью или косметическим спонжем. Выбирайте матовые текстуры с бархатным финишем: например, Power Fabric, Giorgio Armani. Скулы и щеки подчеркните бронзером с помощью пушистой кисти, как на фото.
© Makeup.ru
2
Оформите брови с помощью карандаша. Не делайте их визуально шире. Наоборот, немного сузьте их природную ширину и затемните чуть больше обычного. Если возможно, скруглите форму, как было актуально в 90-х.
3
Подготовьте веки с помощью базы для теней. Затем плоской натуральной кистью впечатывающими движениями нанесите по всей поверхности подвижных век черные матовые тени. Этим же цветом пройдитесь по контуру нижнего века.
4
Пушистой натуральной кистью с коричневыми матовыми тенями растушуйте черный цвет теней в складке и вдоль нижнего века. Растушевка не должна быть широкой — акцент лучше оставить на подвижном веке. Поставьте сияющие блики во внутренние уголки глаз и под брови. Густо прокрасьте ресницы черной тушью.
© Makeup.ru
5
Подчеркните контур губ темно-коричневым карандашом, затем воспользуйтесь коричневой помадой.
© Makeup.ru
6
Сделайте так, чтобы лицо обрамляли свободные пряди. Готово!
До © Makeup.ru
Вернуться к оглавлению
Макияж 90-х годов в постсоветской россии
В 90-е годы девушки в России только-только получили возможность покупать зарубежную косметику. Это было время крайностей и экспериментов — не всегда удачных, но точно привлекающих внимание.
О качественной тональной основе тогда не было и речи, о контуринге никто не слышал, зато кричащие оттенки теней для век и помада с перламутром или эффектом металлик — must-have 90-х. Это сейчас принцип «лучше меньше, да лучше» работает во всем мире, а в тот период девушки не ограничивали себя ни в выборе оттенков, ни в выборе текстур.
© fotoimedia/imaxtree
- Необычный тренд тех лет — контраст оттенка карандаша для губ и цвета помады. Карандаш должен был быть чуть темнее, и границу не растушевывали.
- На веках — яркие тени, матовые или с эффектом сияния. При этом их дополняли черной подводкой.
© Makeup.ru
- Если сейчас особой популярностью пользуются широкие брови с графичным изломом, то в 90-х девушки предпочитали круглую дугообразную форму.
- Не забывали в те времена и про румяна. Предпочтение, как правило, отдавали розовым, а не персиковым оттенкам.
- Финальный штрих – укладка. С обязательным объемом у корней, как у Джулии Робертс.
© Getty
© Getty
Вернуться к оглавлению
Американский макияж 90-х годов
Если в постсоветской России в 90-х только появляется косметика, давно доступная на Западе, то американки к тому времени уже устали от экспериментов. Не зря иконами женской красоты тех лет были Дженнифер Энистон и Джулия Робертс, которые предпочитали минимум макияжа.
© Getty
© Getty
Характерные черты образа американок: нарочитая небрежность причесок и натуральный макияж. Если речь шла о вечернем образе, то в США отдавали предпочтение чему-то одному: либо губам, либо глазам. Как правило, ставку делали на черные смоки айс.
В повседневной жизни американки лишь слегка подчеркивали брови и ресницы, пользовались пудрой и бальзамом для губ (или нейтральным блеском). Румяна были дополнительной опцией — обязательно натурального оттенка, чтобы лицо выглядело естественно.
© Getty
В выборе укладок тоже стремились к естественности. И хотя химия все еще была в моде, продвинутые девушки предпочитали стрижки в стиле Рэйчел из сериала «Друзья».
© Getty
Еще одну идею макияжа в стиле 90-х вы найдете в этом видео.
Вернуться к оглавлению
Макияж в стиле 90-х годов на тематическую дискотеку или вечеринку
Если вам предстоит отправиться на тематическую вечеринку, долой скромность! Отлично подойдет, например, макияж глаз в ярких оттенках.
© fotoimedia/imaxtree
Еще один вариант — «металлический» макияж губ, который эффектно сочетается со сдержанным мейкапом глаз.
© Makeup.ru
© Makeup.ru
Для этой цели подойдут специальные блески. Такие есть, например, в коллекции NYX Professional Makeup.
© nyxcosmetic.ru
И не бойтесь экспериментировать. Воплощайте самые безумные идеи! Это и есть стиль 90-х. Но не забывайте про тщательную подготовку кожи. База для век — обязательный пункт. В макияже 90-х часто использовали блестящие средства ярких оттенков с крупным шиммером. И если не позаботиться о подготовке кожи, они могут предательски осыпаться в самый неподходящий момент. Подробнее о подготовке кожи — в нашем видео.
Вернуться к оглавлению
Гости из будущего на «Дискотеке 80-х»
Настоящие гости из будущего – это совсем юные зрители «Дискотеки 80-х», которые каждый год приходят на это шоу. Фото предоставлено «Авторадио»
29 ноября в Москве отгремела 18-я «Дискотека 80-х». Шоу прошло на новой площадке — в спорткомплексе «ЦСКА Арена», где была установлена круглая сцена, со всех сторон открытая зрителям. Участниками фестиваля стали кумиры 80-х, а также «гости из будущего» — звезда 90-х Сергей Жуков с группой «Руки ввер!х» и виртуальная Алиса, самая нереальная ведущая, какую только можно себе представить.
«Не плачь, Алиса…» — спел на фестивале Андрей Державин с группой «Сталкер», но в этот день Алисе точно было не до слез. Виртуальная ведущая заранее изучила детали жизни и музыкальные хиты 80-90-х годов и весь вечер пела, шутила, играла вместе со зрителями и, конечно, приглашала на сцену артистов.
Круговая панорама ещё больше объединила аудиторию, а захватывающий танец света и лазеров, придуманный командой проекта «Круг света», создавал в зале совершенно фантастическую атмосферу.
Гость из 90-х – Сергей Жуков, лидер группы «Руки вверх!». Фото предоставлено «Авторадио»
Лайн-ап в этом году был по-настоящему блестящим: 18 самых любимых мировых и отечественных звёзд на 18-м фестивале «Авторадио». На сцену в «формате 360» вышли Томас Андерс, Си Си Кетч, Сандра, Пупо, Alphaville, Bad Boys Blue, LondonBeat, мэтры отечественной эстрады Лев Лещенко и Вячеслав Добрынин, а также Олег Газманов, Евгений Маргулис, «Дюна», «Здравствуй, песня» и другие музыканты.
Впервые выступила на «Дискотеке 80-х» рок-группа «Альянс», открывшая шоу своей знаменитой композицией «На заре». Вместе с основным составом группы на сцене оказался ещё один участник, мальчик лет семи с гитарой.
— На прогон мы приехали вместе с сыном, — поделился вокалист «Альянса» Игорь Журавлёв. — Он очень хотел взять гитару, просился выйти на сцену, и я ему разрешил. В итоге режиссёру это очень понравилось, он предложил повторить.
Подарком более молодому поколению, которое только родилось в 80-е, стало выступление Сергея Жукова и группы «Руки вверх!». На сцене они отыграли полноценный сет, но песня «Восемнадцать мне уже» прозвучала в этот вечер особенно кстати.
— Когда в 2002-м мы начинали музыкальный фестиваль «Авторадио», это был эксперимент, оказавшийся настолько успешным, что до сих пор «Дискотека 80-х» живёт, развивается и собирает полный зал, — отметил генеральный продюсер фестиваля, президент «Авторадио» Юрий Костин. — Технологически сделан огромный прорыв, появляются новые артисты, но фантастическая атмосфера — радости, здоровой ностальгии, любви и веры в то, что и в следующем году мы будем вместе опять, — неизменна. У нас по-прежнему аншлаг.
Фёдор Круглов
Люди, которые делают сцену вечеринок в Нью-Йорке
В истории Нью-Йорка БЫЛИ моменты, когда ночная жизнь — а иногда и отдельный ночной клуб — была не просто отражением более широкой культуры, но способом и местом для появления и обмена новыми идеями. В конце 1960-х — начале 1970-х годов Канзас-Сити Макса на Парк-авеню Юг был местом сбора художников, от Джека Уиттена до Кэроли Шнеманн и Джона Чемберлена (который, как и многие тамошние завсегдатаи, оплатил свой счет в баре произведениями искусства), так как а также глэм-рок-музыканты, модельеры, писатели и критики.Конец 70-х был определен Студией 54, бывшим оперным театром (в котором с потолка свисал картонный вырез антропоморфной луны, нюхающей кокаин из ложки) на Западной 54-й улице, которая в течение многих лет привлекала таких гостей, как Энди Уорхол, Джек Николсон и другие. Шер. В 90-е годы правил промоутер вечеринок Майкл Элиг, который собрал группу диковинно одетых последователей, известных как клубные дети, многие из которых тусовались в Limelight, бывшей церкви на Западной 20-й улице. (Сцена развалилась в 1997 году, когда Элиг был осужден за непредумышленное убийство.) Позже D.J. трио под названием Misshapes превратило их беспокойство после 11 сентября в модную вечеринку с участием знаменитостей ди-джеев; Дэвид Бирн и Синди Шерман посетили его последнюю еженедельную вечеринку в SoHo club Don Hill’s в 2007 году. Но, хотя места и состав участников изменились, неизменной оставалась уверенность каждого поколения в том, что они одни пережили золотые годы ночной жизни и что ее последний вздох совпало с истечением собственной молодости. Но на самом деле вечеринка — такая же динамичная, как никогда — продолжается.
В некотором роде модель изменилась. В течение последнего десятилетия ночная жизнь не имела фиксированного адреса, но вместо этого была определена широким кругом бродячих вечеринок, которые могли бы открыть магазин в китайском ресторане на Уолл-стрит в один месяц, а в следующем — на стекольной фабрике в Бушвике.Отчасти это связано с запретительными реалиями нью-йоркской недвижимости и тем, что Бруклин превратился в основное пристанище как для местных жителей, так и для жителей Манхэттена, но это также говорит о демократизирующем и рассеивающем влиянии Интернета и, соответственно, об инклюзивных принципах, указанных ниже. партии пытаются продвигать, особенно в отношении расы, пола и постоянно расширяющегося определения квирности. Это новое поколение вечеринок, возможно, началось с GHE20G0Th2K (произносится как «гетто-готика»), за которым последовали Shock Value, Spectrum (который, хотя сейчас был в перерыве, имел постоянное место проведения: бывший стриптиз-клуб в Бруклине) и Club Glam.Другие, в том числе Papi Juice, Gush, Dick Appointment и Bubble_T (слоган: «Где правят азиатки, но приветствуются все»), явно обслуживают цветные сообщества квиров и трансгендеров. И, в отличие от ранних лет, когда между вами и дверью стоял вышибала с каменным лицом. Правильно ли вы были одеты? Вы знали нужных людей? — в наши дни любой, у кого есть билет, идет сразу.
Остальное осталось прежним.Выход в свет по-прежнему означает нарушение — против условностей, а иногда и против здравого смысла — и принадлежности. Как и Paradise Garage, городской храм гаражной музыки 80-х годов, прозванный «Веселая ярость», сегодняшние вечеринки являются прибежищем для исследования самобытности с помощью бросающих вызов жанрам звуковых миксов. Конечно, мода остается еще одним важным способом самовыражения, и новое поколение в основном молодых, в основном инди, в основном местных дизайнеров — Виктор Барраган, Рафаэлла Хэнли из Лу Даллас, Карли Марк и Айла Аргентина из Марионеток и Марионеток — создают одежду Создан для наименее сдержанной версии себя, включая небинарную уличную одежду и архитектурные формы для тех, кто не боится занимать место на танцполе.
Наряду с этими дизайнерами, ведущие (которые отвечают за тему и тон вечера), ди-джеи, модели, стилисты и визуальные художники завершают сцену и, возможно, даже в большей степени, чем их коллеги из прошлых эпох, быстро сотрудничают. «Я работал почти со всеми здесь», — сказал фотограф и модель Ричи Шазам, ведущий GHE20G0Th2K и Papi Juice, прошел по подиуму для «Марионеток и марионеток» и Лу Далласа и снялся в рекламной кампании Barragán.Некоторые из изображенных субъектов активно участвуют в вечеринках. Другие помогли создать движение, но, по иронии судьбы, оказались слишком заняты, чтобы больше выходить на улицу. Как сказал Шазам: «Я не клубный ребенок — я бизнесвумен».
Еще в 2013 году мы с моим другом Адамом Роудсом были на One Last Shag в Bed-Stuy и говорили о том, каково это — быть цветными квирами, идущими в традиционные гей-пространства и чувствовать разочарование, чувствовать себя невидимыми, или о том, что наша культура — Адам из Белиза и черный американец, и я из Гондураса — не праздновали.Мы сделали рюмку текилы и сказали: «Нам нужно устроить здесь вечеринку». Мы не пытались быть революционерами; мы просто хотели освободить место для всех видов идентичностей — это то, что мы хотели создать. Менеджер подошел и спросил: «Как будет следующая суббота?» На той первой вечеринке мы увидели около 50 или 60 человек. Теперь мы продаем в другом месте. Иногда границы между работой и отдыхом стираются, но вы должны помнить, чтобы получать удовольствие. Это всего лишь одна ночь. Это просто вечеринка.
После последних выборов наступила коллективная депрессия, и это побудило меня и моих соучредителей основать Bubble_T.Это был способ поговорить с нашими друзьями. Мы пятеро также искали место, где (а) нам нравилась музыка и (б) мы чувствовали себя странными азиатами. В нашем первом флаере был кадр из караоке-видео, на котором кто-то поет песню вьетнамской поп-певицы Линды Транг Дай. На другом, для Pride, мы использовали изображение из фильма Вонг Кар Вая «Счастливы вместе» (1997). Это были попытки распознать диаспору и нашу детскую ностальгию без объяснения самих себя — если вы знаете, вы знаете.
Мы запустили Glam в мае 2016 года в основном для развлечения. Я также чувствовал, что в Нью-Йорке не хватает хороших площадок — так много D.И.Я. пространства были закрыты. На тот момент [ресторан в центре города и ночная жизнь] China Chalet существовало некоторое время, но я хотел освежить его нынешней творческой аудиторией. Все дело в том, чтобы вечеринка была как можно более смешанной, поэтому мы выбираем разных ведущих из искусства и моды. Я также пытаюсь сделать это пост-идентичностью, имея в виду, что это не строго гомосексуалист или натурал, молодой или старый. Это просто смешанное, и все ладят.
Мы больше не посещаем много вечеринок — нужно много времени, чтобы создать бренд, — но мне приятно знать, что люди, которые это делают, находятся под влиянием нашей работы.Ночная жизнь — это больше, чем просто выход на улицу. Это целая эстетика и о том, чтобы принять субкультуру, которая осталась в городах, принять аспекты аутсайдера человека или сообщества, не боясь пробовать что-то новое или пересекать границы, чтобы развиваться.
Я одержим куклами My Scene и Bratz, и когда выхожу из дома, я думаю: «Кем она будет сегодня вечером? Будет ли она девушкой Барби или Барби 2000-го года? Она дает вам райскую атмосферу? Какая у нее эпоха? » Что я ценю в ночной жизни, так это то, что я могу больше рисковать.Я из невероятно консервативной семьи из Вест-Индии, поэтому, если вы выйдете из дома без промедления, они скажут: «Куда вы собираетесь?» Я говорю: «Может, ты и не живешь для этого, но девушки живут для этого. Я живу ради этого ».
Обычно я ношу длинные платья или другие вещи, которые нельзя носить, потому что они разрушаются, как только я добираюсь туда.Я схожу с ума на вечеринках, и я уверен, что люди думают, что они не ожидали, что девушка в каком-то странном подделанном прерийном платье 18-го века будет биться посреди танцпола с вождем Кифом.
Я чувствую, что мой личный стиль развился из чистого эгоизма и отсутствия мыслей: «Что мне покупать: эту одежду или сделать это, чтобы завести друзей?» Вместо этого я подумал: «Ха! Никто не думает, что я крутой.Все в порядке.» Но я всегда жажду чего-то дикого. Я отношусь к каждой ночи, как к последней. У меня такое чувство, что мне не следует выходить на улицу, поэтому, если я это сделаю, мне лучше будет сумасшедшее время, и я хочу, чтобы внешний вид соответствовал. Я хочу чувствовать, что если я умру в этой одежде, я буду счастлив. Я знаю, что это безумие, но это то, о чем я думаю, когда одеваюсь.
Что больше всего резонирует с толпой Papi Juice, так это когда Д.J.s идут на колоду и играют то, что они хотят играть, что им нравится играть лучше всего. С самого начала наши толпы были открыты для разных звуков. За одну ночь вы услышите все, от хип-хопа и топ-40 до странного техно и гуарачи. Было бы намного проще просто проигрывать песни, которые все знают, но в большинстве случаев я предпочитаю знакомить гостей с новыми вещами или напоминать им о песне, которую они забыли, заставляет их чувствовать себя хорошо.
Раньше я фотографировала на панк-шоу и работала официанткой в клубе 40/40, спортивном лаундже Jay-Z, что было противоположностью панк-шоу — все было о рэпе, болтовнях и хвастовстве своей индивидуальностью, чтобы получить представление. хороший совет.GHE20G0Th2K возник из желания объединить эти две крайности — слушать хип-хоп всю ночь на работе , а затем весь день слушать гот-панк. Раньше я был более пуристом в создании собственного хаоса, но теперь я мог Д.Дж. рэп-сет или латинский сет. Моя работа, на мой взгляд, состоит в том, чтобы все это смешать, и я люблю делать толпу счастливой, не ставя под угрозу свою подлинность.
Я из поколения, которое предшествовало людям, пришедшим на Bubble_T, поэтому иногда мне нравится отмечать это старыми диско и хаус хитами: Фрэнки Наклз, Омар-С, «Сделай это снова» Соичи Терада.Когда я выступаю в роли ди-джея, я всегда стараюсь украсть что-нибудь от королевы канто-попа Аниты Муи. Она была для меня настоящей Мадонной. Я хотел одеваться как она. На самом деле я думаю, что хотел , чтобы она была . В детстве я надевала шарф и солнцезащитные очки и танцевала по гостиной под ее песни.
Вы должны знать, как угодить любой аудитории.Я не просто вытаскиваю девушек и геев — я могу вывести своих корешей из капюшона. Это какое-то безумие; люди из моего района в Бруклине, которые никогда не пойдут на гей-вечеринки, будут на приеме у Дика и других квир-местах. Я так рада, что могу привлечь внимание к себе и разрушить определенные стереотипы. Друзья на самом деле говорили мне: «Я рад, что пришел. Вы помогли расширить мой кругозор ».
У
Bubble_T есть это сообщество, эта нервная система друзей, и важно каждый раз приглашать этих людей, чтобы они приводили своих друзей, группы и сообщества.Вот как мы держали вечеринку такой напряженной. Он всегда заботится о наших друзьях. Но Instagram также является движущей силой. Это могут быть просто фотографии кого-то, кто пришел в действительно потрясающем образе, который привлекает внимание. Люди скажут мне: «Ого, этот азиат, который выходит из дома в виде , а не ». Это как-то их трогает. Я принял это как должное, потому что живу в Нью-Йорке и все время это вижу. Но меня это немного потрясло.
Для выполнения нашей миссии у Papi Juice есть Q.T.P.O.C. [цветных гомосексуалистов и трансгендерных людей] и немного более высокую рекомендованную ставку для союзников. У нас также есть обширные заметки сообщества, которые мы публикуем на целевой странице для каждой группы, в которых просим союзников помнить о том, сколько места они занимают, и, что наиболее важно, не перекладывать бремя понимания на нас или ваш Q.T.P.O.C. друзья. Если вы решили приехать, берите на себя ответственность.
Котировки отредактированы и сокращены.
Митчелл Куга — писатель-фрилансер, чья работа сосредоточена на L.G.B.T.Q. культура. Андреас Ласло Конрат работает в портретной живописи. Прическа и макияж: Лаура де Леон использует Chanel Les Beiges в Joe Management. Ассистент фото: Майк Бруссард. Помощники по макияжу: Роберт Рейес и Маркус Бест.
Что случилось с великими лондонскими ночными клубами? | Clubbing
Crime
Madame JoJos, Soho
1960-2014
В «легендарном» ночном клубе, когда-то принадлежавшем порно-барону Полу Рэймонду, безупречно смешались гламур бурлеска Сохо с современной музыкальной сценой Лондона.В беседе с Guardian после его закрытия Маркус Харрис, который был одним из организаторов давней инди-вечеринки White Heat, назвал его «сообществом маргинальной культуры». Лицензия клуба была внезапно отозвана после «серьезного беспорядка» за пределами места проведения мероприятия, когда, согласно отчету полиции, вышибалы использовали бейсбольные биты, чтобы отбиться от клиента, который бросал в них бутылки. Однако вскоре после этого мотивы совета были подвергнуты сомнению, когда выяснилось, что клуб уже был огражден от сноса и развития в течение следующих нескольких лет владельцами.
Herbal, Shoreditch
2000-2009
Он был маленьким (и потным), но Herbal неизменно выбивал одни из лучших барабанных и бас-гитар в столице, заполняя каждое воскресенье для плодотворной ночи Grooverider, Grace, а также так же регулярно принимал таких, как Голди и команда Metalheadz. Вместо того, чтобы присоединиться к вечеринке, совет Хакни отозвал лицензию у клуба после тайной операции по продаже наркотиков на месте проведения мероприятия. Советник Алан Лэйнг сказал тогда: «Ночной клуб Herbal стал местом, где наркотики продаются и принимают совершенно открыто… В Хакни нет места для такого рода заведений. Конец истории.»
Proud2, Greenwich
2011-2012
После закрытия Matter Алекс Прауд стал следующим инвестором, который попытался создать ночной клуб на территории O2. В конце концов, он имел вместимость до 4000 человек и круглосуточную лицензию на употребление алкогольных напитков. Но все испортилось после того, как в клубе произошел двойной ножевой удар, в результате которого у него отозвали лицензию. Впоследствии лицензия была восстановлена, но бизнесу не удалось уйти от администрирования.
У холодильника, 1993 год. Фотография: Рик Коллс / REX Shutterstock
The Fridge, Brixton
1981-2010
Когда он открылся, он был клубом новых романтиков — Бой Джордж был постоянным посетителем — раньше становится известным своими ночами, проводимыми Soul II Soul. В 90-е годы это была безумная еженедельная вечеринка Love Muscle, одна из самых известных вечеринок для геев в столице. Однако в горячую воду повалили подростковые вечеринки, когда полиция обнаружила там доказательства употребления алкоголя несовершеннолетними в 2009 году.Площадка прекратила проведение мероприятий, чтобы сохранить свою лицензию, но в результате потеряла много денег из-за отмены бронирования и к марту 2010 года разорилась. В следующем году заведение вновь открылось под названием Electric Brixton, но, как сказал владелец заведения Эндрю Чезовски South London Press, когда оно было выставлено на продажу: «Кто бы ни покупал его, если они покупают его, они получают только кирпичи и строительный раствор».
Девелопмент
Cable, London Bridge
2009-2013
Этот огромный клуб вместимостью 1300 человек, расположенный под железнодорожными сводами станции London Bridge, был известен среди клабберов не только благодаря своей безопасности в аэропорту, но и своим басам. -тяжелые вечеринки и стремительный рост в качестве значимого бренда танцевальной музыки.Его внезапное закрытие стало большим потрясением для сотрудников и владельцев; Компания Network Rail использовала угловые шлифовальные машины, прорезала металлические ставни и завладела площадкой, чтобы продолжить реализацию своих планов модернизации станции. Разъяренный основатель Cable Юан Джонстон, который также основал близлежащую компанию SeOne, сказал: «Когда мы переехали, нас заверили, что реконструкция нас не коснется, и Network Rail просто передумали … Нас оттеснили на всех уровнях. . »
Тусовщики на рейве Dream FM.Фотография: PYMCA / REX Shutterstock
Four Aces, Dalston
1966–1998
В то время, которое якобы было проще для Dalston, Four Aces была флагманским клубом региона. В отличие от «Гнезда» или «Дней рождения», «Тузы» заполнили старый викторианский театр на Далстон-лейн, где он стал пионером черной музыки в Великобритании, прежде чем стать постоянным местом проведения рейв-промоутеров «Лабиринт» в конце 80-х. Кий-эйсид-хаус, шляпы-ведра, мешковатые футболки и много пота. К 90-м годам там играли все, от Десмонда Деккера до Prodigy.Несмотря на масштабную кампанию по его спасению, клуб пал жертвой обязательного заказа от совета Хакни на строительство нового кинотеатра. Кинотеатр так и не был построен; теперь у местных жителей есть возможность поселиться в шикарных квартирах. Но, по крайней мере, есть видеопанель Visions.
Bagley’s / Canvas, King’s Cross
1991–2007
Как и легальный рейв, Bagley’s был огромным складским клубом с несколькими комнатами, в котором проводились одни из крупнейших субботних вечеринок в Лондоне. House night Freedom проводился в клубе в течение многих лет, и там также проходил Mud Club Филипа Саллона, а также вечеринка Pussy Posse, которая включала в себя борьбу в грязи.Клуб был переименован в Canvas в 2003 году, когда Билли Рейли взял на себя управление клубом, также открыв Ключ и Крест по соседству, создав золотой треугольник клубов в N1. Сейчас промышленный район, который когда-то был местом массовых вечеринок, стал одним из крупнейших современных центров столицы.
T he Cross, King’s Cross
1993-2007
Обращаясь к Time Out после его закрытия, Билли Рейли, который управлял компанией по автомобильным грузоперевозкам в Кингс-Кросс до открытия складского комплекса The Cross, признал, что еще в 1993 г. он «не отличал судью Жюля от судьи Дредда».Огромный зал, заполненный шестью арками, привнес атмосферу балеарских вечеринок в захудалый уголок Лондона с клубными вечерами, включая Glitterati и Cheeky People. Однако одним махом Крест, Холст и Ключ были уничтожены в пользу возрождения Кингс-Кросса.
Velvet Rooms, Сохо
1993-2003
Тусовщик Ибицы Ники Холлоуэй основал этот центральный лондонский клуб — первоначально называвшийся Velvet Underground — после того, как его предыдущий проект, Milk Bar, был лишен права аренды.На площадке проходили международные ди-джеи, а также проводились несколько знаковых клубных вечеров, таких как Broken beat fix Co-op и основатель дабстепа FWD >>.
Crossrail
Конец Астории. Фотография: Самир Хусейн / Getty Images
The Astoria, Soho
1976-2009
Даже крупнейший лондонский клуб живой музыки не мог помешать развитию Crossrail. Историческое место, где проходили революционные концерты таких исполнителей, как Oasis, Manic Street Preachers и Nirvana, было снесено бульдозером в 2009 году, чтобы освободить место для более крупного билетного зала на станции метро Tottenham Court Road.Клуб также имел огромное значение для столичной ЛГБТ-сцены, проводя еженедельные распродажи G-A-Y, известные тем, что привлекали на сцену таких ярких звезд, как Кайли и Бритни, а также тем, что через регулярные промежутки времени бросали на всех воздушные шары.
The Blow Up Metro Club, Сохо
2001-2009
Crossrail нанесла клубной сцене Вест-Энда еще один удар, нанеся удар по скальпу метро тем же ударом меча, который положил конец Астории. Это также важный клуб инди-музыки, место проведения — в нескольких шагах от первоначального адреса Plastic People — принимало выступления, в том числе Klaxons, Kings of Leon, Кортни Лав и Мика.Пол Танкин, руководивший клубным ночным клубом Blow Up, который взял на себя управление этим заведением в 2001 году, значительно повысив его авторитет, сказал в то время: «Это еще один гвоздь в гроб живой музыки и клубной сцены в центре Лондона».
Истечение срока аренды
Turnmills, Clerkenwell
1990-2008
Еще один из окаменевших суперклубов Лондона, Turnmills, был первым заведением в Великобритании, получившим лицензию на круглосуточную танцевальную деятельность. Его флагманской ночью была Trade — оригинальная афтерпати.«Мы могли веселиться до часу дня, не беспокоясь о появлении полиции», — говорит Смокин Джо, который был ночным диджеем. «Это задало тон смешанным гей-клубам и, в частности, техно-музыке, которая стала более мейнстримной. Энергия и гедонизм клуба дали новую жизнь сцене, и возникли другие клубы, пытающиеся подражать Trade, давая больше выбора для клабберов. Это было то место, куда можно было пойти ». Несмотря на создание в Лондоне культуры вечеринок «все, что угодно», к концу нулевых шумиха утихла.Когда срок аренды истек, Тернмиллс ушел «полюбовно», предоставив владельцам здания превратить участок в офисный блок.
Последняя ночь в Тернмиллс. Фотография: Лиат Чен / PYMCA / REX Shutterstock
Решение владельцев
The End and AKA, West End
1995-2009
Место, которое, казалось, запомнилось всем, кто его посещал, End был уютным подвальным клубом, которым управляли мистер Си и Лайо, прямо за Хай Холборн. Для легенды драм-н-бэйса Фабио, который каждую среду устраивал Swerve, клубную вечеринку в середине недели, это был один из первых клубов в Лондоне, построенных ди-джеями для ди-джеев.«Это было похоже на небольшой амфитеатр с ди-джеем в центре внимания», — говорит он. «Спрятаться было негде. Если ты облажался, тебя бросили львам ». Однако по прошествии 14 лет его владельцы захотели уйти, заявив, что хотят уйти с вершины. Когда застройщик пришел с предложением купить End и соседний бар AKA, они решили принять это предложение. По иронии судьбы, разработки так и не произошло, и в конце концов клуб снова открыли как Den и Centro. Но магия исчезла — с тех пор мы тоже видели конец Логова.
Адэ Факиле в своем клубе «Пластиковые люди». Фотография: раздаточный материал
Plastic People, Shoreditch
2000-2015
Новый год начался с шока для клабберов, когда известная бас-пещера в восточном Лондоне Plastic People почти мгновенно объявила о закрытии. По словам его владельцев, «время казалось, что пришло время двигаться дальше». Возможно, самым большим его выступлением был FWD >>, который переехал туда после закрытия Velvet Rooms, и клуб сыграл значительную роль для всей дабстеп-сцены.«Это место было действительно важным центром для молодой семьи дабстепа», — говорит диджей 6Music Мэри Энн Хоббс, которая «неуклонно» перешла на FWD >> в середине 2000-х. «Первое бронирование для продюсера в клубе было серьезным ритуалом. За печально известными, как смоль, занавесками клуба танцпол был подобен водовороту, который сознательно и телесно увлекал вас в совершенно свободное пространство. Некоторые из лучших вечеров в моей жизни были на FWD >> в Plastic People ».
Финансы
SeOne, Лондонский мост
2002-2010
Он был объявлен «крупнейшим ночным клубом Лондона», местом на 3000 мест, расположенным в огромных арках под станцией Лондонский мост, известной своими большими Назовите субботние вечера, а также регулярные рейвы Moondance.Несмотря на грандиозный интерьер или, возможно, из-за этого, в последние годы заведение изо всех сил старалось привлечь внимание посетителей, обвиняя рецессию в его окончательном закрытии.
Mass and Babalou, Brixton
1996-2012
Принимая во внимание, что эта пара помещений была размещена в церкви Св. Мэтью в Брикстоне, которая сдавала им место, для мессы всегда было довольно нахально проводить мероприятия Torture Garden. в склепе. Тем не менее, это не было причиной засыпания площадок; судебные приставы были в конечном итоге вызваны из-за давно просроченной арендной платы и счетов.Mass был особенно важным клубом южного Лондона, особенно как дом DMZ, который превратил это место в место паломничества поклонников дабстепа из-за пределов столицы.
Matter, Greenwich
2008-2010
Возможно, открытие ночного клуба в Гринвиче, не говоря уже о клубе внутри Millennium Dome, всегда было слегка излишне оптимистичным , то это будет пара, стоящая за Fabric: Кэмерон Лесли и Кейт Рейли.Несмотря на качественные резиденции от таких компаний, как Hospitality и «боди-кинетический танцпол», клуб в конечном итоге закрылся из-за финансовых трудностей, виной которых были задержки с обновлением до линии Jubilee.
В эту статью были внесены изменения 11 сентября 2016 года. В более ранней версии неправильно говорилось, что сайт Turnmills был преобразован в квартиры.
«DISCO», новый альбом Кайли Миноуг, дикий шедевр
«DISCO» — это не итог карьеры Кайли — это один из самых странных и смелых альбомов, которые она когда-либо делала.
На первый взгляд, DISCO , 15-й альбом Кайли Миноуг, обещает стать возвращением к форме — машиной ностальгии, в которой самая известная поп-звезда из Австралии обращается вспять и заново исследует жанр, который ее создал. известный.
Но первое, что делает DISCO — это обманывает вас.
Это название и обложка альбома создали те первоначальные ложные впечатления. Кайли всегда любила давать своим альбомам простые, не вызывающие восторга названия, трюк, который всегда казался хитрым комментарием о том, насколько сложной и перенасыщенной является музыка, содержащаяся в них.
DISCO — это домашняя марка названий альбомов Кайли, белая коробка, украшенная только красным текстом, разбросанным большими буквами над фотографией поп-звезды, которая могла сидеть в ящике с конца 90-х.
Тогда есть несколько первых треков. «Magic», который разбивает яркий лагерь точно посередине между Chaka Khan и Bee Gees, больше похож на стилизацию, чем на что-либо другое; сводка жанра диско до этого момента, грубо усыпанная диамантами и лирикой о звездах, которые сегодня выглядят иначе.К тому времени, как вы пропитались 15-минутным прослушиванием этого двустороннего альбома, может показаться, что формула не просто задана — она нарисована огромными желтыми пятнами на стене сарая. Это весело, весело и далеко не новаторски.
Но постепенно, очень медленно что-то начинает меняться. «Monday Blues», который открывается рифом на акустической гитаре и звучит так, как будто он был записан в середине рэйва, брошенного Smurfs, — это самая китчевая вещь, которую Кайли выпустила после неоновых контуров Impossible Princess .
Позже «I Love It» открывается небольшим лесом струнных партий, которые звучат так, будто были украдены у Boney M, но ко второй половине это превратилось в смесь пластиковых партий трубы и тяжелого вокала — своего рода мем, не простое повторение удовольствий прошлого.
И это вас поражает. DISCO — это не просто генеральная репетиция или забавная, хотя и ошибочная попытка кристаллизовать карьеру Кайли и исторические достижения ее любимого жанра.
Это удар в проходах общественного театра постановки Oklahoma — лагеря, часто жестокая излишества, которое, кажется, разрушает границы хорошего вкуса на каждом шагу.Каким-то образом после 15 альбомов в ее карьере Кайли выбрала новый, закрытый горизонт и побежала к нему, золотое платье развевалось на ветру позади нее.
Платиновая лестница
Конечно, это не первая попытка Кайли Миноуг сделать новое изобретение. Но последняя смена образа хамелеона была явной: Golden , выпущенный в 2018 году, увидел, как музыкант натянул пару длинных ковбойских сапог и поет о горе и одиночестве. Конечно, это все еще был альбом Кайли.Как это могло быть не с такой песней, как «Raining Glitter», которая в самом конце вырывается на слушания, как золотой крюк, пробивающий стену? Но он был пропитан новой простотой и печалью.
Gone — это безудержное наслаждение от песни типа «Can’t Get You Out of My Head», замененное признанием в проступке. Это было то, к чему Кайли никогда не стремилась так прямо. Это было настоящих .
Вот что делает DISCO таким увлекательным контрапунктом.Дело не только в том, что Кайли на этот раз неявно деконструирует свою формулу, а не явно, ловкость рук настолько быстрая и искусная, что это выглядит как танцевальное движение. Дело в том, что она полностью уклоняется от реальности. Если ее ранняя карьера всегда заключалась в конструировании сложной фантазии, а затем помещении себя прямо в ее середину, DISCO полностью стирает границу между фантазией и реальностью. Здесь , все бачок — нормальности нет отсрочки.
Даже что-то вроде «Celebrate You», самого передового трека альбома, само по себе вызывает подрывное наслаждение. Он раскрывается как цветок, Кайли рифмует «Мэри» с «обычным». Но затем, когда звучит этот невероятно блестящий припев, все это увядает и разлагается в мокрую, витиеватую кучу слизи. Это не песня о любви. Это истерический эпизод: Кайли Миноуг поднимается по платиновой лестнице, которая, кажется, никогда не заканчивается, и мычит на слушателя, когда они медленно удаляются из ее поля зрения.
DISCO — это не конец.Это начало
Такое безумное переосмысление еще более безумно, учитывая, что Кайли находится на той стадии своей карьеры, когда никто не пожалел бы ей о степенном, олдскульном альбоме. Фактически, мы ожидаем этого от поп-звезд в ее критическом весе. Единственный другой артист, который все еще так глубоко раздвигает границы своей карьеры, — это Мадонна, и часто это рискованные колебания, которые на самом деле не окупаются — такой альбом, как X , был встречен неблагоприятно теми критиками, которые явно ожидали чего-то более грубого. .
Так, собственно, и Кайли Миноуг. DISCO не особо тепло восприняли критики. Слухи были неоднозначными, и даже те, кому нравится запись, склонны хранить ее хвалу.
Не то чтобы такие вопросы, кажется, особенно важны для Кайли, меньше всего сейчас. Что делает ее искусство великим, так это то, что она не заботится о других зрителях ее ремесла. В самом деле, если ее карьера и показала что-то, так это то, что иногда она даже не желает уступать предполагаемым требованиям своих самых ярых поклонников.Три альбома Fever, Body Language и X должны быть доказательством того, что единственная музыка, которой она следит, — это трель малого барабана, похороненная в ее собственных однобоких песнях.
В этом смысле одна из самых захватывающих вещей в DISCO — это не музыка. Это те несколько экстатических моментов после того, как «Spotlight», альбом ближе, упал со скалы в тишину, и вам остается подумать о том, что вы только что услышали, и задуматься о том, что, возможно, будет дальше.
Джозеф Эрп — штатный писатель в Junkee.Он пишет в Твиттере @JosephOEarp.
Фото: Darenote
Вечеринки в постсоветской Москве • Георгий Пинхасов • Magnum Photos
Девяностые годы — очень мифологизированное десятилетие в русской культуре. Когда мы говорим о 90-х, мы говорим о переходе от рухнувшего советского строя к глобальному капитализму, но также и о культурном движении незабываемой силы. Взрыв отечественного искусства, поп-музыки, рейв-культуры и моды в водовороте политического беспорядка по-прежнему отражается в современной российской культуре и образах и сформировал многие грядущие поколения.Фотографии, сделанные Георгием Пинхасовым в 1990-х годах, представляют собой уникальное представление о десятилетии и документируют удовольствия, риски и поиски идентичности молодой нации.
«Я пришел в Magnum, когда Советский Союз был на грани развала, в конце июня 1988 года», — вспоминает Пинхасов. «В начале августа 1988 года я оказался в Праге с французским журналистом из« Либерасьон », снимавшим 20-ю годовщину Пражской весны. Второй моей оценкой было землетрясение в армянских городах Ленинакан и Спитак, которое стало шоком.Это выглядело страшнее войны: во время авиаудара разрушались только отдельные здания, а там все лежало в руинах.
После того, как я снимался для французского журнала Actuel в Москве, а затем для The New York Times , для статьи Эндрю Соломона «Вызывающий упадок России молодой». Эти фотографии, которые я сделал для The New York Times, стали началом и основой моих перестроечных архивов ».
В начале 90-х в Москве наблюдался подъем ночной жизни, поп-музыки, новых альтернативных журналов OM и Ptyuch (которые быстро стали библиями стиля) и художественного андеграунда, проникшего в свободное медиа-пространство — все в рамки нерегулируемого свободного рынка.В этой новой Москве снисходительность стала инструментом исследования, путешествием в непредсказуемое и пьянящее будущее.
«Как корреспондент New York Times , я познакомился со всевозможными очаровательными персонажами и субкультурами и почувствовал новую мощную волну юношеской энергии, жизненной силы и страсти, которая усилила социальные изменения. Я мог бы сравнить его с русским авангардом Малевича, Маяковского и Эйзенштейна, который шел рука об руку с революцией в начале ХХ века », — говорит Пинхасов.
«Это было похоже на цунами. Предыдущее поколение не смогло защитить свои ценности национального единства и традиционного общественного строя — цунами нарастало, наводняло и ниспровергало неустойчивую и коррумпированную политическую власть. Для меня это было похоже на Европу 1960-х, конфликт поколений, молодежь, свергающая своих коррумпированных родителей, стремящаяся прийти к власти и провозгласить новую справедливость ».
Георгий Пинхасов родился в Москве в 1952 году. Работая фотографом с конца 1970-х годов, он переехал в Париж в 1985 году.Принадлежавший к обоим мирам по обе стороны исчезнувшего железного занавеса, Пинхасов в 1993 году произвел особенно пронзительное визуальное исследование Москвы. С камерой в руке он шел по пути неизведанных удовольствий к дискотекам, казино, отелям и гей-клубам. Залитые красным, зеленым и синим светом или посреди дыма и лазеров на танцполе, персонажи Пинхасова кажутся погруженными в себя и статичными, украденными из краткости момента.
Пинхасов широко известен своими выдающимися работами со светом, которые могут превратить самые обыденные сцены в классические картины.Его снимки гей-пары, обнимающейся на дискотеке, или толпы, смотрящей фейерверк на Красной площади, на самом деле гораздо больше, чем просто документация — это взгляд на глобальную историю и природу русского ума.
Глубокая связь фотографа с искусством и кино всегда оказывала большое влияние на его фотографические работы. «С глубоким уважением ко всем моим коллегам в Magnum, я по-прежнему больше всего интересуюсь его основателями, особенно личностью Анри Картье-Брессона.Я чувствую себя близким к нему, потому что он, как и я, начинал как художник и не планировал быть репортером. Обстоятельства и страсть видеть мир вокруг привели его к этой роли », — говорит он.
«Впервые имя Cartier-Bresson я услышал от Андрея Тарковского. В начале моего творческого пути Тарковскому нравились мои фотоработы, но когда мы встретились лично, он сослался на пример Анри Картье-Брессона, которого я не знал в то время. «Время меняется быстро, — сказал Тарковский, — не всегда будет так, как сейчас, фотографируй, пока есть шанс».Я не мог игнорировать этот совет человека, которого считал своим гуру, хотя в то время я не хотел снимать репортажи или заглядывать в частную жизнь других людей. Он был прав, мир быстро изменился. Кто мог подумать, что Советский Союз исчезнет, и все коммуникации так быстро поменяются. Когда мы смотрим сегодня на эти фотографии, мы видим в этой жизни нечто экзотическое ».
Составляя свой портрет десятилетия, Пинхасов сфотографировал пионеров творчества, которые возникли в андеграунде 1980-х, и каждый нашел свой путь в новом мире 90-х.Художник Гаррик Виноградов фотографируется в своей мастерской; а Владислав Мамышев-Монро появляется в нескольких кадрах из роскошного отеля «Метрополь», одетый как его частый псевдоним Мэрилин Монро; и музыкант Борис Гребенщиков позирует у стены на ярком солнечном свете с дочерью.
При этом фотографические поиски Пинхасова не ограничивались ночной жизнью и богемой. Он захватил улицы, сквоты, вокзалы, офисы и даже денежную биржу, чтобы отразить большую сложность времени.В 1993 году Белый дом горел во время конституционного кризиса, нехватки продовольствия в магазинах, критического уровня безработицы и всеобъемлющего экономического кризиса. И хотя зритель осознает скрытую за ним тьму, в изображениях Пинхасова все же присутствует ностальгический вид. И яркие краски иностранной рекламы, и стремление к гламуру в ближайшие десятилетия станут неотъемлемой частью русской культуры, но через призму Пинхасова мы все еще видим новизну, ясность и чудо.
Анастасия Федорова — писатель, куратор, культурный критик из Лондона.
Dirty Old Boston Фотоблог
Бостонские ди-джеи: Капитан Эдмондс, Космо Вятт, Джои Карвелло и Даная Яководис
« Мама ко мама са макуса» … Душа Макосса Ману Дибанго
Джои Карвелло не имя, которое вы, вероятно, узнаете. Но с 70-х годов он помог изменить местный музыкальный ландшафт в
количество способов. Карвелло начал свою карьеру в качестве ди-джея в Бостоне, где
с такими спортсменами, как John Luongo , Captain Edmonds , Cosmo Wyatt , Danae Jacovodis и Jimmy Stuard , он поместил город на карту как один из
самые важные дискотеки за пределами Нью-Йорка.Став программным директором Kiss-108 в 1980 году, он дал станции явно танцевальный звук, который просуществовал более десяти лет. Его книга расскажет всю историю. Подробнее об этом позже.
«Волосы. Ты будешь следить за волосами?» … Тони Манеро
«Я хочу, чтобы люди знали, что образ жизни, изображенный в Saturday Night Fever »
был преувеличен и дал американцам итальянского происхождения новый стереотип.
отличается, и я думаю, намного хуже, чем мы видели в фильмах о мафии », — сказал Карвелло в недавнем интервью.»The
Команда, с которой я вырос на дискотеке, не была похожа на пешеходов
и укоренились в фартуке своей матери ».
По этой причине, и чтобы установить рекорд, книга Джоуи Карвелло будет называться Это дискотека до Траволты. С одноименной страницей facebook она ориентирована на Бостон. ключевую роль в развитии музыки. Это сказка, основанная в Грязном Старом Бостоне.
Disco As Game Changer
«В представлениях, в частности
оформление и атмосфера клубных сцен »(в« Лихорадке субботнего вечера ») Карвелло сказал:« Но дискотека — это гораздо больше, чем
что.Дискотека действительно поставила звукозаписывающий бизнес на задницу
пока руководители не выяснили, что их чистая прибыль увеличилась на
миллионов долларов без их участия помимо обслуживания
дискотека ди-джеев с пластинками. Дискотека изменила клубный бизнес. Это изменило волосы
салоны. Это изменило моду. Он объединял людей в социальном плане, пока они были разделены автобусами и расизмом. Чернокожие, геи, латиноамериканцы, итальянцы, ирландцы — все мы были там ».
Так как же итальянский ребенок с Fulkerson Street, East Cambridge стал гражданином One Nation Under a Groove?
Вчерашнее начало
«Мне нужна была работа!» — сказал Карвелло.»Я уговаривал своих друзей, и, наконец, они
хватит моей сломанной задницы. Мой друг Карл Лупо увидел объявление в газете
на прослушивание дискотечного диджея в клубе Yesterdays на Кенмор-сквер.
Это был небольшой бар в тени «Зеленого монстра».
Пахло пивом, полы были липкими. Я помню когда я пошел
там на мое прослушивание какой-то парень сказал, я никогда не видел толстую официантку
раньше, и официантка разбила поднос с напитками о его голову и сломала
он широко открыт. Вот какой это был клуб.Первой пластинкой, которую я сыграл на прослушивании, была « Pursuit of the Pimpmobile » Исаака Хейса. Потом Soul Makossa и что-то от The Whispers . Я получил работу. И я был таким
взволнованный. Я был просто парнем из Восточного Кембриджа. Все в моем
сосед был умником. Теперь я был диджеем на дискотеке ».
Вчера и сегодня
« Сегодня я — постоянный ди-джей в Mobile Mondays, этой ночью в Нью-Йорке, где мы
играть только 45 секунд «, — сказал Джои Карвелло, спрашивая, что происходит сейчас.»Я даже не могу объяснить, как весело вырывать дерьмо из
моя коллекция. И, конечно же, работаю над своей книгой. Я только что закончил главу о Zelda . Мне нужно еще около 15 000 слов! «
| |||||||||||||||
Farah Al Qasimi: Back and Forth Disco
«Парикмахерская 5 звезд»
3rd Ave между Bay Ridge Parkway и 74th St, Brooklyn (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Женщина в леопардовом принте»
Bay Ridge Parkway между 4-й и 5-й авеню, Бруклин (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Манекены»
Bay Ridge Parkway между Fort Hamilton Parkway и 10th Ave, Brooklyn (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Все должно идти»
Fort Hamilton Parkway между 74th St и Bay Ridge Parkway, Бруклин (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Припаркованная машина»
86-я улица между 13-й авеню и 14-й авеню, Бруклин (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Магазин одеял»
86-я улица между 13-й и 14-й авеню, Бруклин (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Салон красоты Грейс» | «Люстра Bodega»
Bay Ridge Parkway, между 14-й и 13-й авеню, Бруклин (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Зеркало потолочное» | «Цветочный магазин»
(Проезд)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Коко» | «Доллар магазин»
Graham Ave между Grand St и Maujer St, Бруклин (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Припаркованная машина» | «Салон красоты Грейс»
Graham Ave между Ainslie St и Powers St, Бруклин (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Все должно уйти» | «Окно пекарни»
Lorimer St между Montrose Ave и Boerum St, Бруклин (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Женщина по телефону»
Lorimer St между Boerum St и Montrose Ave, Бруклин (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Люстра Bodega»
Atlantic Ave между 4-й и 3-й авеню, Бруклин (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Женщина в леопардовом принте»
Atlantic Ave между 4-й и 3-й авеню, Бруклин (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Восточный Бродвей Молл»
Бауэри между Принс-стрит и Ривингтон-стрит, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Женщина по телефону»
E Houston между 2nd Ave и Bowery, Манхэттен (направления)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Коко»
E Houston между 1st Ave и 2nd Ave, Манхэттен (направления)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Пятизвездочная парикмахерская» | «Магазин одеял»
E Houston между Ave B и Suffolk St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Люстра Bodega»
Ave A между 5-й улицей E и 6-й улицей E, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Зеркало потолочное»
Гранд-стрит между Питт-стрит и Ридж-стрит, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Окно пекарни»
Гранд-стрит между Джексон-стрит и Колумбия-стрит, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Вывеска беленая»
Гранд-стрит между Франклином Д.Рузвельт Драйв и Льюис Стрит, Манхэттен (направления)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Припаркованная машина»
Delancey St между Lewis St и Columbia St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Долларовая лавка» | «Салон красоты Грейс»
Ave C между E 5th St и E 6th St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Женщина в леопардовом принте»
Ave C между E 5th St и E 6th St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Люстра Bodega»
W 10th St между Washington St и West St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Коко»
Hudson St между Christopher St и W 10th St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Пятизвездочная парикмахерская» | «Манекены»
West St между W 10th St и Christopher St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Салон красоты Грейс»
Hudson St между Perry St и W 11th St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Долларовая лавка»
6-я авеню между Принс-стрит и Кинг-стрит, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Женщина по телефону»
6th Ave между W 10th St и W 11th St, Манхэттен (направления)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Женщина в леопардовом принте»
6th Ave между Minetta Lane и W 3rd St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Зеркало потолочное» | «Вывеска беленая»
Бродвей между W 91st и W 92nd St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Женщина по телефону»
Бродвей между W 91st и W 92nd St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Женщина в леопардовом принте»
Amsterdam Ave между W 96th St и W 97th St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Магазин одеял»
W 96 St между Amsterdam Ave и Columbus Ave, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Янки Фанат» | «Цветочный магазин»
W 96 St между Columbus Ave и Central Park West, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Манекены»
W 96 St между Central Park West и Columbus Ave, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Окно пекарни» | «Восточный Бродвей Молл»
Бродвей между W 99th St и W 100th St, Манхэттен (направления)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Янки Фан»
W 116th St между 5th Ave и Malcolm X Blvd, Манхэттен (направления)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Магазин одеял»
5th Ave между W 115th St и W 116th St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
Торговый центр «Восточный Бродвей» | «Окно пекарни»
E 116-я улица между Мэдисон-авеню и 5-й авеню, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Вывеска беленая» | «Все должно пройти»
E 116-я улица между Мэдисон-авеню и Парк-авеню, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Парикмахерская 5 звезд»
E 116th St между Park Ave и Lexington Ave, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Зеркало потолочное» | «Цветочный магазин»
E 116th St между 3-й авеню и Лексингтон-авеню, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Стоянка»
E 116-я улица между 3-й авеню и 2-й авеню, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Манекены» | «Доллар магазин»
2nd Ave между E 97 St и E 99 St, Манхэттен (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Салон красоты Грейс» | «Коко»
E 96th St между 2nd Ave и 3rd Ave, Манхэттен (направления)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Люстра Bodega»
21-я улица между Бродвеем и 31-й улицей, Квинс (проезд)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Восточный Бродвей Молл»
21-я улица между 41-й авеню и 40-й авеню, Квинс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Манекены»
21st St между Queens Plaza North и 41st Ave, Queens (направления)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Все должно уйти» | «Парикмахерская 5 звезд»
21-я улица между Бродвеем и 32-й авеню, Квинс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Долларовая лавка» | «Зеркало потолочное»
30-я авеню, между 14-й и 21-й улицами, Куинс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Манекены» | «Восточный Бродвей Молл»
21st Ave между 24th Drive и Hoyt Ave, Queens (Directions)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Коко» | «Автомобиль на стоянке»
35-я авеню, между 31-й и 32-й улицами, Квинс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Вывеска беленая» | «Янки Фан»
35-я авеню, между 31-й и 30-й улицами, Квинс (проезд)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Цветочный магазин»
35th Ave между Steinway St и 38th Street, Queens (Directions)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Окно пекарни»
35-я авеню между 35-й и 34-й улицами, Куинс (проезд)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Женщина по телефону»
21-я улица между 41-й авеню и 40-й авеню, Квинс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Вывеска беленая» | «Магазин одеял»
21-я улица между бульваром Астория и 27-й улицей, Куинс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Женщина в леопардовом принте»
21st St между 27th Road и 28th Ave, Queens (Directions)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Цветочный магазин»
21st St между 30th Drive и 30th Road, Queens (Directions)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Магазин одеял»
E 138-я улица между проспектом Александра и проспектом Уиллис, Бронкс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Вывеска беленая»
3rd Ave между E 154th St и E 153th St, Бронкс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Все должно пройти»
3rd Ave между E 156th St и E 155th St, Бронкс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Люстра Bodega»
3rd Ave между E 154th St и E 153th St, Бронкс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Янки Фан»
E 138th St между Уиллис-авеню и Браун-плейс, Бронкс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Восточный Бродвей Молл»
3rd Ave между Westchester Ave и E 151st St, Бронкс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Припаркованная машина»
Willis Ave между E 137th St и E 138th St, Бронкс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Коко»
3rd Ave между E 144th и E 145th St, Бронкс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Долларовая лавка»
Lincoln Ave между E 138th St и E 137th St, Бронкс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Женщина по телефону»
E 138-я улица между 3-й авеню и Александром-авеню, Бронкс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Парикмахерская 5 звезд»
3rd Ave между E 148th St и E 149th St, Бронкс (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Салон красоты Грейс»
Bay Street между Vanderbilt Ave и Norwood Ave, Статен-Айленд (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Окно пекарни» | «Зеркало потолочное»
Бэй-стрит между Сент-Мэрис-стрит-авеню и Вирджиния-авеню, Статен-Айленд (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Цветочный магазин»
Vanderbilt Ave между Talbot Place и Errington Place, Статен-Айленд (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
«Янки Фан»
Tompkins Ave между Vanderbilt Ave и Hill St, Статен-Айленд (направление)
Фарах Аль Касими, 2019 г.
Предоставлено художником; Хелена Анратер, Нью-Йорк; и Третья линия, Дубай.
.