Фото лепка на стене: 70 фото особенностей изготовления сложных узоров

как сделать своими руками? Барельеф в виде роз и замка, льва и природы, сакуры и дракона, настенный барельеф на кухне и в других комнатах

На сегодняшний день существует множество дизайнерский идей, с помощью которых можно придать интерьеру комнат определенную изюминку. Самым популярным новшеством стало использование на стенах декоративного барельефа. Данный вид декора позволяет безгранично проявлять фантазию, выбирая самостоятельно фактуру, сюжет и размер композиции.

Дизайн

Барельеф на стене представляет собой объемный рельеф в виде уникального рисунка или орнамента, который полностью выступает над плоскостью. Благодаря барельефу можно создавать оригинальные композиции, поскольку каждая работа, выполненная своими руками, является уникальной, ее нельзя точь-в-точь повторить. Данный декор может быть выполнен в различном дизайне, чаще всего для оформления стен выбирают живописные (природа, горы, животные), портретные и исторические темы.

Не менее интересно смотрится и настенный барельеф с изображением геометрических фигур.

Если же стилистикой комнаты предусмотрено наличие в интерьере антических элементов декора, то можно оформлять барельеф с кирпичной кладкой или рисунками, сделанными под старину. Чтобы получить шикарное панно на стене, барельеф можно сочетать с другими декоративными видами отделки. При этом начинающим мастерам, которые хотят заняться созданием лепнины впервые, специалисты рекомендуют выбирать простенькие узоры, например, могут подойти:

• розы;
• бабочки;
• одуванчики;
• лилии;
• стебли дерева.

Вылепить фигуры несложных геометрических фигур можно попробовать и по контуру зеркала. С приобретением знаний и опыта при создании барельефов появится возможность лепить более сложные элементы. Так, в спальне и гостиной можно создать объемные панно, где изображены различные животные (слоны, жирафы), птицы (павлин, попугаи), сакура, старинный замок и дракон (отлично подходит для комнат, оформленных в восточном стиле). Часто также выбирают для декорирования стен и барельеф с рисунком льва.

Для кухонь отличным выбором станут композиции с фруктами и овощами, а для детских комнат лучше всего подходят яркие панно с изображением героев мультиков и сказок.

Техники

Чтобы придать интерьеру статность и фундаментальность, необходимо при создании настенных барельефов выбирать объемные композиции, которые можно лепить, используя различную технику и материал. Так, для помещений, оформленных в стиле ампир, следует создавать барельефы, состоящие из массивных элементов. Техника их изготовления сложная: вначале готовятся формы и раствор, из которого выливаются будущие декоративные элементы, потом после их высыхания осуществляется монтаж на стены с помощью клея и дюбелей, добавляются путем лепки мелкие детали. Для римского стиля отличным выбором считаются барельефы, украшенные мелким орнаментом, они выглядят эффектно и лепятся сразу на стену, без предварительной выливки.

В рококо и барокко должны присутствовать легкие и пышные формы, поэтому оптимальным вариантом станет создание на стенах объемного изображения и асимметрии. Поскольку все элементы будущей композиции габаритные, и их непросто будет закрепить к стене, то нужно лепить каждую деталь по отдельности на стене, а потом уже заделать швы и все покрасить. Для помещений, оформленных в стиле арт-деко, нужно выбирать изящные гипсовые элементы, окрашенные во что-то пестрое и яркое.

Что же касается классического стиля, то в нем должен присутствовать минимальный набор цветов и элементы правильной формы.

Материалы

До того как заняться созданием настенных барельефов, следует для работы подготовить соответствующие материалы. Для рельефного декора обычно используют гипсовые смеси, пластик, камень, металл, декоративную штукатурку, древесину (особенно шикарно смотрится бамбук) и цветную глину. Самыми дешевыми считаются пластиковые элементы, помимо этого, они легко устанавливаются. Самыми дорогими являются металлические и каменные барельефы, но их стоимость себя оправдывает, подобные композиции долговечны и выглядят в интерьере невероятно роскошно.

Что же касается глины, штукатурки и гипса, то это экологически безопасный материал, который обладает устойчивостью к горению и продается по доступной цене.

Инструменты

Помимо материалов, при создании настенных барельефов понадобятся и соответствующие инструменты. Самым основным считается металлическая кельма, изготовленная из нержавеющей стали. С помощью нее наносится, выравнивается раствор и формируются рельефные поверхности небольшого размера. Кельма обычно применяется в том случае, когда нужно задекорировать большие площади стены. Для формирования же протяженного рельефа понадобится дополнительно приобрести пластиковую кельму. Помимо этого, для работы понадобится и набор таких инструментов

• Шпатель. Представляет собой технический инструмент, предназначенный для накладывания на кельму раствора и для подбирания его излишков, зачистки. При помощи шпателя также создают на стенах базовый слой.

• Мастихин. Это маленькие лопаточки разной формы, которые позволяют наносить раствор, убирать его и создавать нужный рельеф.
• Скульптурная сетка. Представляет собой профессиональный двусторонний инструмент с лопаточками и лезвиями. Такая сетка нужна для точной прорисовки, детализации рисунка и создания мелкого рельефа.
• Медицинский скальпель. Без такого инструмента нельзя никак обойтись, так как он позволяет делать точные срезы. В наборе должно иметься несколько скальпелей разной формы и размеров.

Помимо вышеперечисленного, понадобятся и такие вспомогательные инструменты, как стамеска для резьбы по дереву (свежий гипс хорошо режется, как и древесина), кондитерский шприц (им удобно добавлять небольшие порции материала).

Как сделать своими руками?

Многие начинающие мастера считают, что настенный барельеф представляет собой сборную конструкцию, все составляющие детали которой выливаются из гипсового раствора. На самом же деле каждый выполненный своими руками барельеф – это уникальный предмет декора, который может быть создать различными способами.

Поэтому, перед тем, как заняться творчеством, следует определиться с сюжетом композиции, выбрать подходящую технику и пошагово выполнять все этапы создания барельефа.

Подготовка

Первым делом стоит выбрать материал, из которого планируется изготавливать композицию. Начинающим мастерам специалисты рекомендуют начинать работу с гипсом или декоративной штукатуркой. После этого нужно заняться подготовкой поверхности стены и созданием эскиза будущего «полотна» (его можно нарисовать маркером сразу на стене). Рабочую поверхность необходимо хорошо очистить и выровнять, приступать к созданию барельефа можно только на сухой и ровной поверхности, не помешает также стену дополнительно загрунтовать для лучшего сцепления с составом.

Далее готовится основа, в которой будет создаваться рельефный декор. Для этого необходимо собрать ящик из дерева с низкими бортиками, если дерева нет, то его можно заменить несколькими рейками и фанерой, которая послужит дном. Размеры ящика должны точно совпадать с габаритами будущих элементов, что важно учесть во время его сборки. Дно ящика застеливается пленкой, делать это нужно так, чтобы отсутствовали складки.

Подготовительный этап завершается приготовлением раствора, если планируется создавать объемные изображения, то понадобится выполнить армирование проволокой.

Создание крупных элементов

Настенный барельеф с крупными изображениями считается сложным процессом художественной лепки из гипса или других материалов. Для его создания можно применять несколько техник (свободное гипсование, приклеивание готовых деталей). После того как поверхность стен прогрунтована не менее двух раз, ей придают рельефность, используя для этого смятый полиэтилен, бумагу, валик и шпатель. Большие композиции могут быть представлены изображениями фигур человека, абстракции, птиц, деревьев и животных. Их переносят непосредственно на ранее подготовленную поверхность стен с помощью специальных трафаретов или копирки, можно также контуры рисунков обвести спичкой или зубочисткой.

В самые утолщенные точки будущей композиции вкручивают саморезы, они в дальнейшем придадут барельефу прочности и защитят материал от осыпания. При создании таких элементов барельефа, как бутоны, листки, цветы, на поверхности стены нужно дополнительно закрепить заготовки из соленого теста, картона или пенопласта. Смеси для создания декора готовятся в соответствии с инструкцией производителя.

Крупные элементы делаются поэтапно, после высыхания каждого слоя.

Помимо этого, большие декоративные фигуры можно изготовить не только по технологии лепки, но и отливания в формы. Готовые изделия фиксируются к загрунтованной поверхности, аккуратно придавливаются и выравниваются. Все швы и мелкие трещинки заделываются финишной шпаклевкой, с помощью которой создаются также прожилки и прорисовки мелких линий. Придать завершенный вид барельефу, состоящему из объемных элементов, поможет детализация изображения, которую обычно осуществляют при помощи медицинского шприца. Через несколько недель предмет декора покрывают защитным слоем грунтовки и лакируют, это позволит барельефу сохранить свой идеальный вид долгое время.

Формирование мелких деталей

Часто при оформлении интерьера комнат используют настенные барельефы, имеющие вид мелких фигур, узоров и орнаментов. Если их толщина будет превышать 10 мм, то рекомендуется готовить отдельно остов из проволоки, он защитит гипс от последующего растрескивания. Поскольку мелкие детали обладают небольшим весом, то специалисты советуют их отливать в специальных формочках, а потом уже фиксировать на стене, собирая в общую композицию по прорисованному шаблону.

Остатки раствора удаляются с помощью резаков, стеков и петель, потом деталям придают нужную форму и фактуру.

Особенно красиво смотрятся в современном интерьере стены с изображением виноградных гроздей, бабочек и птичек. Они придают барельефу особый шарм и индивидуальность. Такие миниатюрные элементы лучше всего создавать из отдельных частей, а все точки соединений заделывать и сглаживать аккуратно гипсовым раствором. В итоге получится очень красивое целостное полотно.

Иногда при оформлении настенных барельефов используются мелкие детали с повторяющимся фрагментом, например, это может быть листочек, завитушка или цветочек. В данном случае специалисты рекомендуют применять специальные трафареты, благодаря им быстро выполнить работу сможет даже начинающий мастер, не имеющий опыта работы с художественной лепкой. Необходимый узор необходимо распечатать на принтере, потом из него изготовить шаблон из подходящего материала и нанести через «самодельный трафарет» гипсовую смесь. Помимо этого, готовый трафарет с красивым узором можно приобрести и в любом строительном магазине, они представлены в огромном ассортименте.

После того как детали просохли, их следует прогрунтовать и покрасить в цвет, соответствующий общей цветовой гамме в интерьере.

Красивые примеры

В последнее время настенные барельефы можно встретить практически в интерьере каждого дома, поскольку данный вид декора уникальный и необычный. Красивые композиции можно создавать не только в квартире, но и в загородном доме, применяя следующие дизайнерские идеи.

• «Гипсовое» дерево. Данный элемент декора найдет достойное место как на стене в спальне, так и в гостиной. Дерево считается символом жизни и желаний, поэтому из гипса можно своими руками легко изготовить оригинальное «семейное дерево», которое будет смотреться, как будто оно растет из стены. Придать дополнительный футуристический эффект поможет светодиодная подсветка. Ствол такого дерева нужно формировать путем нанесения штукатурки в шахматном порядке короткими мазками. Чтобы создать стебли и ветви дерева, понадобится использовать проволоку. Чтобы композиция приобрела завершенный вид, можно развесить семейные фотографии в рамочках.

• Барельеф в коридоре (прихожей). Поскольку эти комнаты в доме не особо отличаются большой площадью, то для их декоративного оформления лучше всего выбирать гипсовый рельеф с мелкими деталями. Неплохо также будет смотреться миниатюрная лепнина с художественной росписью. Для этого в помещении выбирается пространство, где планируется выполнять оформление, и готовится небольшая подставка в виде холста. Потом ее постепенно наполняют элементами выбранной композиции. Красиво будет смотреться в коридоре настенный барельеф с изображением таких цветов, как розы, лилии, ромашки.

• Украшение стен кухни. В этой комнате приходится проводить много время за готовкой, а чтобы создать приятную атмосферу в интерьере, рекомендуется создавать на стенах барельеф с объемными изображениями фруктов и овощей. Если площадь комнаты позволяет, то одну из ее стен можно задекорировать барельефом с изображением «райской» птицы. Каждое из ее пёрышек придется отдельно покрасить в контрастный цвет.

Советы начинающим мастерам по созданию барельефа смотрите в следующем видео.

Декор стен с помощью лепнины своими руками

Впервые декорирование помещения лепниной появилось в 17 веке. Лепка обрела невиданную популярность среди архитекторов, ведь стало возможным изготовлять элементы плавных форм, которые органично вписывались в любой интерьер, отличаясь восхитительной игрой светотени и особенным матовым светом. Сначала лепнину использовали для декора стен, позже, начали украшать потолки, камины, арки и окна.

Сначала, материалом для лепки служил дорогой мягкий камень, позже начали использовать более бюджетные варианты гипс и алебастр. Каждый элемент будущей композиции опытные мастера делали самостоятельно, своими руками, вкладывая часть души. Первая лепка была сделана в стиле барокко, позже популярностью пользовался классицизм. В современной архитектуре можно встретить все стили от барокко до ультрасовременного и модерна.

Лепнина на стене своими руками

Особенную изысканность и роскошь помещению придаёт лепнина на стене, своими руками, сделать которую не составит труда. Для этого нужно проявить немного фантазии, подготовить нужные материалы и инструменты, сделать макет и воплотить задумку в реальность.

Чаще всего для этого используют гипс. Он экологически безопасный, так как имеет органическое происхождение. Современная гипсовая лепнина отличается стойкостью к повреждениям и прочностью. Также, гипс стойкий к образованию плесени и препятствует развитию микроорганизмов. Но стоит учитывать, что фигура может иметь тяжёлый вес, поэтому требует дополнительные меры крепления.

Необходимые материалы и инструменты

Перед тем, как начать творить шедевры из лепнины, стоит подготовить некоторые инструменты и запастись расходными материалами. Для работы понадобится:

1. Гипс строительный.

2. Клей ПВА, пластилин.

3. Цемент, если большие элементы.

4. Силикон и силиконовое масло.

5. Рулетка или линейка, мерный стакан.

6. Шпатели, инструменты для лепки (ножи, стеки), кисть узкая.

Необходимо подготовить ровную рабочую поверхность. Её нужно защитить плотной плёнкой, так как силикон прилипает, а гипс сильно пылит. Если раньше с лепкой не сталкивались, лучше сразу потренироваться на черновых мелких деталях, а потом приниматься за чистовую работу.

Изготовление

Процесс изготовление деталей для лепнины на стене своими руками можно условно разделить на несколько этапов: создание эскиза, подготовка формы, изготовление лепнины, монтаж готового изделия.

Создание эскиза

Если вы не обладаете достаточно развитым воображением, эскиз для будущего декора можно найти в Интернете или литературе по архитектуре. Его необходимо распечатать в натуральную величину. По готовому эскизу из глины или пластилина вылепливается модель будущего элемента лепнины, но немного большего размера, нежели должен быть декор. Если самостоятельно подготовить модель не получается, можно купить готовую в строительном магазине из полиуретана. Пластилин тем хорош для работы, что его можно модифицировать в процессе, видоизменяя элементы.

Подготовка формы

Далее нужно создать форму для отлива лепнины. Для этого используется силикон. Пластилиновая модель обрабатывается разделительной смазкой, чтобы форма легко отделилась от макета.

Для изготовления формы нужно смешать силикон с маслом (это повышает эластичность). Его наносят кисточкой на модель, тщательно промазывая все углубления и мелкие детали. Мазки нужно делать плавно, чтобы не попадал воздух, иначе пузырьки испортят будущее изделие. После нанесения первого слоя силикона, можно укрепить форму, например, марлей.

Каждый слой силикона должен хорошо высохнуть (часа 2-3). В общем, форма должна получиться не менее 3 мм толщиной. Если изделие будет массивным, слой силикона можно сделать толще. И форму заливают в гипсовое основание. Изготавливается оно просто: нужно взять рамку из фанеры и прикрепить к ней форму. Пространство залить смесью клея, гипса и цемента. Такая конструкция поможет надёжно зафиксировать форму, чтобы она не деформировалась во время заполнения гипсом.

Изготовление лепнины

Приготовленную форму нужно хорошенько промазать разделительной смазкой, чтобы гипс не пристал к ней.

Далее готовится гипсовый раствор: 10 частей сухого гипса соединяются с 7 частями холодной воды, тщательно и быстро перемешиваются, так как гипс очень быстро застывает (за 2-3 минуты). Брать горячую воду не стоит, гипс застынет ещё быстрее. Для перемешивания лучше использовать дрель с насадкой-миксером. Для повышения пластичности и надёжности можно добавить немного растворённого в воде клея ПВА. По консистенции, должен получиться раствор, как жидкая сметана.

Раствор заливается в форму, равномерно распределяя вибрирующими движениями. Если есть очень мелкие детали, можно воспользоваться кисточкой, палочкой или маленьким шпателем. Верх нужно хорошенько выровнять шпателем. Сохнет изделие примерно 20 минут.

Лепнина легко извлекается из формы, если она была хорошо промазана разделительной жидкостью. Для полного высыхания изделие следует оставить в тёплом сухом помещении на сутки.

Монтаж готового изделия

Монтаж лепных изделий легко сделать самостоятельно. Лучше крепить детали на стену через 2-3 дня после их изготовления. Стену необходимо очистить от побелки и других отделочных материалов. Чётко определить границы будущего декора, можно сделать соответствующие насечки на стене. Лепнину тоже можно немного покрыть насечками с внутренней стороны для лучшего сцепления со стеной. Далее следует увлажнить стену и тыльную сторону клеящей детали водой, и нанести клей ПВА (можно использовать смесь гипса со столярным клеем).

Крепится деталь к стене притирающими движениями. Излишки клея или гипса можно удалить тканью или шпателем. Если детали очень большие и тяжёлые, можно воспользоваться саморезами, а потом закрыть шапочку гипсом. Стыки между деталями композиции тоже маскируются при помощи гипса.

Далее нужно обработать готовый декор. Сначала очистить от пыли, а потом покрасить. Для этого лучше брать водорастворимую эмульсионную краску для потолков. Если помещение имеет повышенную влажность, лепнину нужно покрыть влагоотталкивающими растворами.

Если у вас остались какие-то вопросы, предлагаем посмотреть следующее видео, где показан мастер класс по изготовлению лепнины своими руками.

ЛЕПКА НА СТЕНЕ! КРАСОТИЩА! — БУДЬ В ТЕМЕ

ЦИТИРУЮ АВТОРА МК!

Кто с чем на НГ, а я с лепкой и ремонтом))))Дело было еще летом, а время появилось только сейчас)))) Давно мечтала про такой цветок на стене(наверно полгода вынашивала в голове))) Похожие цветочки на обоях в этой же комнате но на двух других стенках.

Покажу небольшой мк. Если никому не пригодиться я удалю (когда я впервые хотела попробовать лепку, фото мастериц была для меня на вес золота). Поверьте стараний было много, почти неделька прошла.

первое, с чего начала я это с фона на стеночке. интересную штукатурку увидела здесь 

Если где-то вышло не очень удачно, резинкой не вытираем))) просто лучше наносим контур, чтобы при нанесении шпаклевки не ошибиться.

Первые слои наносим там, где хотим создать объем. Даем хорошо просохнуть(2-3 часа).

Рельеф делаем специально не гладким, чтобы следующий слой лучше схватился

Постепенно начинаем лепить каждый лепесток

Покажу на примере нижний лепесток(как я придаю объем)

наносим поверх мокрой шпаклевки комочек(стараемся прилепить его)

Дальше приглаживаем его, стараясь выровнять . Из-за того , что в шпаклевку я дала бумагу(на все ушла три рулона туалетной бумаги)))) масса получилась очень послушная и приятная. дальше я покажу на листиках разницу с бумагу и без и вы все поймете.

При помощи воды сглаживаем.

дальше наносим еще немного, чтобы получилась объемная прожилка. Наносим еще немножко комочков. чтобы немного оживить наш лепесток.

Бутончик делаем аналогично.

Здесь работа начала подсыхать и немного белеть. Работа достаточно грязная(веник всегда рядом)))), но оно того стоит!!!

Здесь сфоткала близко близко, чтобы вы смогли увидеть все неровности.

Дальше берем наждачную бумагу и начинаем работать (работа очень пыльная)

Тут уже видно кое-что. все гладенько и очень приятное на ощупь.

готово под покраску.Для меня это оказалось самым сложным, какой из меня художник???

Решила закрасить все темной краской (использовала водомульсионку с колором), а потом смыть….

Результат получился плачевным(((( после увиденного я очень расстроилась и пошла спасть…

утром на позитиве закрасила все белым, потом немного светло сливовым и так далее…

Это уже кое что

Листики мне тоже дались не легко))))

Когда дорисовала цветок, радости не было предела. Дальше взялась за покраску фона. Справа немного видно варианты)))

Но я остановилась на другом. Сначала закрасила все белым цветом (ведь при покраске цветка фон немного пачкался), потом широкой кистью уже сухой(перед этим красила потолок , фиолетовой краской) прошлась сверху. Рельеф выделился сразу.

В таком виде можно было бы и остановиться, но мне еще чего-то не хватало)))

прошлась листочки немного золотом

Тут лучше видно.

Вся картина мне показалась очень яркой, тогда я ее помыла водой с белой водомульсионкой, цвет стал поспокойнеее

Дальше начинаем любоваться))

очень хочется показать объем!

Добавила немного блесток, напоминает росу.

это моя штукатурка (две фотки(эту, и предыдущую) сделал мой сыночек 3 года, мне они показались очень удачными)))).

На потолке тоже поиграли с объемом. Муж сделал арку на стене из гипсокартона, а на потолке мы немного схитрили и приклеили пенопласт 7см., я покрасила его в сливовый цвет.

Здесь наконец появились обои с которых я срисовала цветок.

потолок получился очень нестандартным, на протывоположной стороне форма с точностью наоборот))_Во как объяснила, надеюсь кто-то поймет.

Как мне нравится, вы даже не представляете моей радости,я уже думала, что не осилю все это)))

Всем огромное спасибо, за внимание к моей работе!!!!

Источник

Мастер-класс по созданию лепнины из гипса своими руками в домашних условиях

Гипсовый декор разнообразен, что позволяет использовать его в интерьерах любых стилей, размеров и назначений. Чтобы украсить дом рельефным декором необязательно приобретать готовые элементы или заказывать в мастерских. Работать с алебастром нетрудно, достаточно изучить технологию и особенности материала. Из статьи вы узнаете, как сделать лепнину из гипса своими руками.

Когда мы видим замысловатые рельефные украшения, то сложно поверить, что это под силу сделать самостоятельно в домашних условиях. Секрет заключается в том, что такой декор не вылепливают, а отливают в специальных паттернах. Вылепить из алебастра изящную фигуру доступно людям с художественными навыками. Остальным создать изделия из гипса своими руками в домашних условиях помогают дополнительные приспособления. Они значительно облегчают процесс получения декора.

Как выбрать материал?

От правильно подобранного сырья зависит внешний вид и долговечность украшения. Специалисты рекомендуют использовать алебастр марок от Г5 до Г25. Для крупных произведений подойдут марки от Г4 до Г7. Порошок продается в сухом виде бумажными мешками объемом от 5 до 30 кг. Чтобы изделия из гипса своими руками были белыми и прочными, рекомендуется закупать сырье в крупных строительных магазинах или на специализированных рынках.

Упаковки алебастра

Совет! Приобретая гипс на развес, убедитесь, что там нет примесей песка, слежавшихся комочков. Цвет должен быть однородный, помол мелкий.

Некоторые производители выпускают сырье с пометкой «для художественной лепнины». Произведения из него отличаются повышенной белизной. Он мелкофракционный, прочный, с большой скоростью застывания.

В отделах для рукоделия или строительных магазинах продаются специальные гипсовки – емкости для заливания смеси в модели. Раньше использовали резиновые мячи, разрезанные пополам. Сжимая один край гипсовки, удобно заполнять содержимым детали шаблона.

Подготовительные мероприятия

Лепнина из гипса своими руками в домашних условиях создается поэтапно:

1. Определить размеры, модель будущих украшений. Необходимо спланировать, в какой части комнаты будут располагаться элементы. Габариты, дизайн декора должны гармонично дополнять стиль помещения.
2. Сделать бумажный эскиз во всю величину. На основании рисунка вылепить из строительного или художественного пластилина модель рельефного украшения.
3. Заказать прототип будущего произведения можно в мастерской, купить полиуретановый аналог.
4. Изготовить оттиск на основе полученного образца.
5. Отлить изделие и обработать его.

Совет! Не следует устанавливать крупный сложный лепной декор в маленьких помещениях. Он будет смотреться неуместно, утяжелять пространство. Лучше отдать предпочтение лаконичным образам небольших размеров.

Прежде чем приступить к производству, необходимо подготовить место. Хорошо, если это будет отдельное помещение — гараж или мастерская. При отсутствии такой комнаты, когда работы будут проводиться в жилом помещении, близлежащие поверхности необходимо закрыть пленкой, чтобы уберечь от грязи пыли.

Для работ потребуется стол или другая поверхность, соответствующая размерам элементов. Важно, чтобы столешница была абсолютно ровной, горизонтальной. Этого можно добиться с помощью уровня.

В процессе создания потребуются инструменты и материалы:

• строительный пластилин;
• мерный стакан;
• гипсовка;
• шпатели разных размеров;
• канцелярский нож;
• узкая кисточка;
• силикон;
• разделительная жидкость, силиконовое масло, обычное мало или мыльный раствор;
• малярная сетка или марля.

Изготовление формы

Чтобы гипсовая лепнина своими руками выглядела красиво, необходимо подобрать или сделать самому правильную матрицу для отливки. На это не следует экономить ни средств, ни времени. Дешевые шаблоны растягиваются, имеют неточности, могут порваться. Высоким качеством, стойкостью обладают металлические паттерны. Стоят они в разы дороже, делают их, как правило, на заказ.

Для домашнего создания шаблона подойдет силикон. При обращении с ним нужно учитывать особенности:

• менее прочные, чем металлические;
• состав плохо растекается по заготовке.

Эти проблемы решаемы. Для большей прочности под силиконовый шаблон делают каркас из алебастра или другого жесткого материала (пластик, дерево). Чтобы гипсовый раствор легче распределялся по оттиску, последнюю смазывают жидкостью, которая улучшает скольжение.

Готовую модель покрывают силиконом с помощью кисточки. На этом этапе важно не допустить пузырьков, что приведет к появлению неровностей на гипсовом декоре. После нанесения первого слоя делают армирование — укладывают марлю, затем повторяют еще 2-3 раза. Толщина силикона должна быть 3-5 мм. Марлю не следует натягивать, чтобы при сжатии она не деформировала изделие. Каждый слой силикона сохнет 2-3 часа.

После окончательного высыхания силиконовую заготовку снимают с модели. Для большей устойчивости сооружают каркас или основание. Первый делают из досок по размерам заготовки. Второе отливают из алебастра. Оно повторяет очертания силиконового шаблона и не позволяет ей изменяться при заливке гипса.

Снятие силиконовой формы с модели

Совет! Для небольших лепных единиц подойдут готовые силиконовые болванки, предназначенные для создания мыла, свечей, кондитерских изделий. Они представлены в широком ассортименте в отделах для творчества.

Приготовление раствора

Чтобы лепнина из гипса своими руками получилась красивой и прочной, следует выбрать качественную сухое сырье. Они отличаются составом. Некоторые производители добавляют дополнительные компоненты, которые делают работу со смесью удобнее, а конечную вещь высокопрочной.

Правила приготовления:

1. Раствор готовится небольшими частями, чтобы успеть распределить все количество по емкостям.
2. Сначала наливается вода, затем засыпается порошок, но не наоборот. В противном случае образуются комки, смесь не получится.
3. Соотношение частей воды и алебастра — 10 к 7.
4. Жидкость используют холодную.
5. Консистенция раствора напоминает жидкую сметану.
6. Сначала гипс высыпают в воду, дают ему осесть. Затем тщательно перемешивают. Небольшой объем размешивают лопаткой, для значительного количества используют дрель с насадкой миксер.
7. Для улучшения пластичности состава, и чтобы готовое произведение не растрескалось, к смеси вмешивают клей ПВА.
8. Для увеличения прочности добавляют цемент.

Приготовление раствора

Новичкам в обращении с гипсом следует знать особенности материала:

• жидкий раствор пластичный;
• быстро твердеет;
• при засыхании алебастр расширяется;
• финальное изделие является хрупким, особенно мелкие детали.

Раствор затвердевает в течение 5 минут. За это время необходимо заполнить все заготовки. Для тех, кто впервые сталкивается с подобной работой, задача будет невыполнимой. Застывающая смесь не проникнет во все углубления, особенно маленькие и узкие.

Совет! Чтобы замедлить застывание гипсовой смеси, добавляют желатиновый или мездровый клеевой раствор, буру, гашенную или негашеную известь. Они позволяют отсрочить затвердевание на 30-35 минут.

В некоторых случаях застывание необходимо ускорить, например, если фигура формируется на стене. Самый простой способ — влить горячую воду. А также с этой целью добавляют квасцы, сульфат натрия или обычную поваренную соль.

Технология создания

Сначала подготавливают силиконовый паттерн — чистят от пыли, мелких частиц. Чтобы облегчить вынимание гипсовой фигуры, на шаблон наносят разделительную силиконовую смазку. Для этого кисточкой обрабатывают всю поверхность, не оставляя непокрытых мест. В необработанных местах состав крепко схватится, вынуть затвердевшее изделие без повреждения будет проблематично.

Подготовленный раствор заливают в смазанные матрицы. Рекомендуется сделать это двумя этапами:

1. Нанести кисточкой первый слой гипсовой смеси. При этом нужно следить, чтобы не оставалось пузырьков воздуха. Когда они лопнут, на фигуре образуются углубления, раковины, поверхность не будет однородной и гладкой.
2. Залить емкость до краев.

Совет! Крупногабаритные или произведения с тонкими деталями рекомендуется усилить арматурой. Для этого после нанесения первого слоя гипса, в форму укладывают малярную сетку. Затем заполняют оставшееся пространство.

После, конструкцию необходимо аккуратно потрясти, чтобы вышли пузыри воздуха. Заднюю часть нужно выровнять шпателем. Если она окажется бугристой, то фиксация ее на стене или потолке будет ненадежной. А также будут заметны просветы между фигурой и стеной. Потребуются дополнительные усилия для замазывания щелей и выравнивания.

Гипсовый раствор держат 20 минут, после чего осторожно вынимают. Если сделать это раньше, то не полностью схватившийся алебастр повредится. При оставлении на более продолжительное время гипс сильно затвердеет и схватится с силиконовым шаблоном. При изъятии возможны деформации.

Готовую деталь оставляют для просушки на сутки. Температура воздуха не должна быть ниже +16℃.

Просушка готовых деталей

Финишные работы

Если все этапы проделаны согласно описанной инструкции, то лепнина своими руками после 24 часов сушки должна побелеть. На этом этапе деталь шлифуют, убирают дефекты, доводят до нужного вида. Для выравнивания используют мелкую наждачную бумагу. Действовать необходимо аккуратно, чтобы не повредить хрупкую часть. Затем детали покрывают грунтовкой.

Шлифовка готовых изделий

Гипсовая фигура имеет матовый белый цвет. Покрыв ее бесцветным лаком, получим готовое к установке украшение. Алебастровая лепнина натурального оттенка используется во многих интерьерах. Но если по задумке фигура должна иметь другой окрас, то ее окрашивают краской на водной основе или патинируют. Окрашивание удобнее делать до крепления частей.

Особенности монтажа

Через трое суток после отлива фигуры готовы к установке. Фиксируются гипсовые единицы небольших размеров на клеевой состав. Он состоит из клея ПВА и воды в пропорции 1 к 1,5. Предварительно на тыльной стороне делаются насечки для лучшего сцепления с поверхностью. Клей наносят на стену или потолок, на элемент. Затем соединяют притирающими движениями. При этом излишки клея выступят по краям. Их снимают шпателем, пока не затвердели.

Фигуры больших размеров имеют тяжелый вес. Их дополнительно фиксируют дюбелями. Для этого в изделии сверлят отверстия и вкручивают шурупы в стену или потолок. Получившиеся углубления замазывают гипсовой смесью и шлифуют. Этим же составом затирают щели и корректируют фигуру в случае необходимости.

Советы и описание технологии, как сделать изделия из гипса своими руками, помогут сделать уникальный декор для вашей квартиры или дома. Со вкусом подобранная объемная композиция создаст гармоничное пространство с особым настроением.

Советы по применению в интерьере

Кто сказал, что в современном интерьере лепнине не место? Все дело в количестве и дизайне элементов. Рельефным декором украшают стены, потолок, ниши, фасады камина, оконные и дверные проемы. Форма лепнины тоже отличается. Рассмотрим некоторые виды.

Розетка

Гипсовые розетки применяют для основы под центральную люстру. В классических интерьерах имеет круглую форму с различными орнаментами. Варианты обширны, в помещениях современных стилей встречаются в виде геометрических узоров, абстрактных фигур.

Гипсовая розетка на потолке

Панно

Им оформляют часть стены внутри помещения или снаружи. Разнообразие сюжетов рисунка позволяет органично вписать объемные изображения в интерьер, выделив определенную стену. Если на поверхности имеются дефекты, то благодаря панно их можно скрыть.

Панно из гипса

Панно из гипса

Плинтус

Одна из самых популярных лепных форм в интерьерах любого стиля. Им украшают места соединений стен с потолком или полом. Варьируя ширину плинтуса, зрительно увеличивают или уменьшают высоту потолка. Часто их окрашивают в контрастный со стенами цвет, что придает помещению солидности.

Потолочный плинтус в интерьере

Молдинг

Еще один востребованный лепной декор. Гладкие молдинги без рисунка подойдут для комнат в минималистичном стиле, хай-тек, современная классика. Изделия с различными орнаментами будут хорошо смотреться в стилях барокко, ар-деко, классика.

Гипсовый молдинг в интерьере

Гипсовый молдинг в интерьере

Карниз

Чаще карнизы встречаются во внешней отделке зданий, но популярны и для внутреннего декора. Ими подчеркивают места соединения стены с потолком. В современных апартаментах этот вид лепнины устанавливают как часть светового решения. Между карнизом и потолком оставляют пространство, в которое закладывается светодиодная лента или другие источники света.

Гипсовый карниз в интерьере

Фронтоны

Пришли в дизайн интерьера из классической архитектуры. В помещениях фронтоны устанавливают над дверными и оконными проемами, арками, встроенными шкафами. Традиционно имеют форму треугольного свода, что не всегда уместно в жилых комнатах. Четкая геометрия делает пространство неуютным, а размер элемента позволяет использовать его только в просторных залах. В этом случае применяют вариант с разрывом в вершине. Фигура становится менее вытянутой и приобретает интересную форму.

Фронтоны в интерьере

Фронтоны в интерьере

3D-панели

Декоративные гипсовые панели — тренд в современных интерьерах. Ими отделывают стены, придавая им выразительность и интересную текстуру. Их окрашивают, тонируют. Благодаря подсветке выпуклые части конструкции подчеркивают трехмерность.

3D панно из гипса

3D панно из гипса

Арка

Этот элемент применяется для декорирования дверных и оконных проемов, для разделения пространства и оформления ниш. Классические имеют вид правильной дуги. Современные варианты представлены большим разнообразием: квадратные, неправильной формы, с нишами и подсветкой.

Гипсовая арка в интерьере

Как реставрировать

Со временем или при механических повреждениях гипсовый декор разрушается. В этом случае потребуется реставрация изношенных частей или их полная замена.

Советы по реконструкции

При восстановительных мероприятиях учитывают рекомендации:

• Перед началом реконструкции следует изучить масштаб и вид повреждений, после этого выбрать подходящий метод выставления или маскировки.
• Если разрушен небольшой фрагмент, замена не требуется. Имеющиеся повреждения восстанавливают непосредственно на элементе.
• Если лепнина изменила цвет в случае намокания или загрязнения, все изделие красят в подходящий под интерьер цвет. Подойдет краска на водной основе.
• Скрыть мелкие царапины поможет художественная роспись. Для этого используют масляные краски.
• В случае потери значительной части, восстановительные работы проводят, сверяясь с фотографией, если они имеются.
• Если фотографии потерянной детали нет, то изготавливают новую с учетом общего стиля помещения.
• При реставрации трещины и швы вскрывают и повторно заделывают свежим раствором.
• Слабо зафиксированные детали снимают, поверхности выравнивают и снова фиксируют. В данном случае рекомендуется двойное крепление – на клей и дюбели.
• Если на участке фигуры сошла краска, открашивается весь элемент. Иначе цвет свежепокрытого участка будет отличаться. Для этого старый слой счищают с детали, поверхность шлифуют, грунтуют и наносят покрытие нужного цвета.

Этапы реставрации

Чтобы восстановить утратившие первоначальный вид рельефные украшения, не требуется специальных навыков. Достаточно ознакомиться с технологией и узнать важные нюансы работ:

1. Первым делом проводят очистку от грязи и пыли.
2. Следующим этапом будет освобождение поверхностей от слоев лака, клея, эмульсии, масел. Чтобы этого добиться, на гипсовое изделие наносят густой клейстер, который удаляют после высыхания.
3. Проделанные мероприятия помогут получить представление об изначальном виде.
4. Если произошел скол, и сохранились его фрагменты, их склеивают. Использование в реставрации оригинальных частей упрощает задачу.
5. Если отсутствует значительный фрагмент, его заново отливают.

В некоторых случаях лепнина утрачивает первоначальный цвет, тогда потребуется повторное окрашивание:

• По возможности используют ту же краску, которая использовалась первый раз.
• Перед покраской поверхность пропитывают грунтовкой. Если декор покрыт лаком, то грунтование не требуется.
• Консистенцию краски доводят до нужной, разбавляя водой.
• Окрашивают кисточкой с длинным ворсом. Она позволяет нанести краску в труднодоступные места.
• Чтобы создать эффект другой фактуры, краску наносят при помощи губки похлопывающими движениями.
• Для придания эффекта старины используют патинирование отдельных частей, а также делают золочение.

Реставрация гипсовых изделий

Гипс легко поддается реставрации — это еще одно преимущество материала. Если какие-то части декора были повреждены, их можно восстановить своими руками.

Узнав, как сделать лепнину своими руками, можно смело приступать к воплощению оригинальных задумок или сделать простые элементы. Главное, что вы получите удовольствие от творческого процесса, а вещь, выполненная своими руками, будет радовать глаз и являться предметом гордости владельца жилья.

креативные художественные изображения над столом своими руками

Кухня – это место, где собирается вся семья, поэтому важно сделать ее такой, чтобы находиться в ней было приятно и уютно. Стены занимают основное пространство комнаты – их декорирование заслуживает особого внимания. Интересным решением будет нанесение оригинальных рисунков или роспись стен. Они привносят уникальность и гармонию, легко наносятся и, если картинка надоест, то всегда можно поменять на другую.

Особенности и преимущества

Основные преимущества создания росписи на стенах:

• Широкий ассортимент красок.

• Специальные матирующие пасты помогают создать рельефные рисунки.

• Существует большое разнообразие поверхностей пригодных для шаблонной росписи.

• Рисунок сохраняется надолго. При необходимости можно подретушировать испорченные детали.

• Рисунок можно сделать самостоятельно. В магазинах продается множество шаблонов на любой вкус, но если есть желание, то можно сделать интерьер уникальным по собственному эскизу.

• Не требуются профессиональные навыки. Для того, чтобы создать трафаретный рисунок, необязательно обладать художественными способностями. Можно использовать уже готовые картинки, перенося их на стену.

• Если образовалась дырочка или скол, то картинка органично прикроет этот дефект, оживив стену.

• Огромный выбор форм и видов рисунков. Сейчас ассортимент предлагаемых товаров для настенной росписи все больше растет: это и краски, и трафареты из различных материалов, и эскизы рисунков, и вспомогательные материалы для более точной прорисовки деталей, специальные карандаши, пасты и т.д.

• Возможность подобрать под любой дизайн. Более того, иногда сама роспись на стене задает стиль кухне.

Стили

Иногда вызывает затруднение выбор стиля будущего рисунка и всей кухонной комнаты. Есть множество креативных тенденций, придающих кухне особый шарм и создающих настроение:

• Цветы и растения. Вид на летний сад или просто роспись цветами придают кухне свежий вид и зрительно увеличивают ее.

• Абстракционизм. Лаконичность форм, прямые линии и яркие цвета будут выглядеть очень современно и стильно на кухне.

• Анимализм. Изображение животных может подчеркнуть характерные черты хозяина и оживить кухонную комнату.

• Барная тема: сочные фрукты, элитные напитки, бокалы, а также чашки и зерна кофе, расположенные на кухонной стене над столом или барной стойкой выглядят очень элегантно.

• Орнаменты. Этот стиль подходит для развития этнической тематики, например, арабской или египетской.

• Старый классический стиль. Подойдут картины, нарисованные в стиле фрески, пейзажи, виды старых улиц, морская и деревенская тематика, натюрморты.

• Кухонная тема. Столовые приборы, тарелки, чашки, чайнички, изображения еды – как нельзя органично вписываются в интерьер кухни.

Как нанести самостоятельно?

Первое, что нужно сделать — это выбрать стену (или не одну стену) на которой будет производиться роспись. Следует досконально продумать композицию заранее, чтобы все элементы соотносились друг с другом и передавали художественный замысел. Важно обратить внимание на параметры кухонной комнаты: в маленькой кухне крупные росписи будут «давить», а мелкие рисунки в большой комнате – теряться.

Виды нанесения рисунка на стену:

• По цвету: монохромный рисунок или многоцветный;

• По форме: плоский, 3D или с лепниной.

• По технике: роспись вручную, аэрография, разрисовывание мелом, трафареты, декупаж.

• Светящиеся изображения.

Самый распространенный способ декорирования стен – это роспись при помощи трафаретов, шаблонов, штампов или скотча.

Какие инструменты понадобятся, будет зависеть от рисунка. Для того, чтобы работа прошла быстро нужно заранее подготовить все необходимое для работы.

1. Кисти. Лучше всего брать несколько кистей разного размера, с разной толщиной ворса. Можно взять три кисти: одну широкую для прорисовывания больших элементов, среднюю для более детального окрашивания и маленькую для раскрашивания мелких деталей и линий.
2. Трафарет. Бывают шаблоны из разных материалов. Можно купить уже готовый или сделать самостоятельно из мягкого пластика, плотной бумаги или ватмана.
3. Карандаш. Он понадобится для того, чтобы нанести предварительный эскиз.
4. Краски. В зависимости от выбранной картинки и интерьера выбирается один цвет краски или несколько. Для кухонной росписи стен можно выбирать любую краску: водоэмульсионную, акриловую, масляную, краску из баллончика и т. д. (кухне больше всего подойдут алкидные и акриловые краски, потому что не страдают от влаги). Следует обратить внимание на густоту краски: слишком густая и слишком жидкая может плохо наноситься.

Перенос картинки на стену

Нанесение картинки через трафарет имеет свою технологию, помогающую качественно нанести рисунок. Во-первых, нужно как следует очистить стену от старого покрытия (обои, краска и т. д.). Затем, желательно было бы загрунтовать стену, чтобы краска лучше ложилась. Далее наносится основной фон стены и подготавливается сам трафарет.

Рисунок и его цвет нужно выбирать в соответствии с интерьером кухни. Не стоит использовать картинки с большим количеством мелких деталей, потому что они могут слиться. Наносить краску лучше всего поролоновой губкой, а трафарет выбирать из плотного материала (картона или пластика), чтобы края не размокали и не портили форму.

Второй вариант как можно окрасить стену — это с помощью баллончика. Тут дела обстоят еще проще, главное, чтобы трафарет плотно прилегал к стене и краска не выходила за края. Прикрепить его к стене можно при помощи малярного скотча.

Штампы – один из способов, наравне с трафаретами, отлично подходит для быстрой росписи стен. Работать с ними просто – штамп обмакивается в краску и прикладывается к стене. Важно следить, чтобы краска равномерно распределялась. Можно дополнить основной орнамент интересными деталями, контурами.

Объемный рисунок. Красивый рельефный рисунок станет непременным украшением, особенно, если он сделан своими руками.

Этапы работы:

1. Подготовка. Обязательно нужно убрать старые обои, краску или другие покрытия. Затем, если это необходимо, выровнять и оштукатурить.
2. Грунтовка стены. Полностью загрунтованную стену покрывают основным тоном.
3. Следующий этап – эскиз. Начинать лучше с крупных частей, постепенно переходя к мелким, которые прорисовываются поверх остальных. Можно нарисовать прямо на стене карандашом или перевести через шаблон.
4. Затем наносится основная густая масса. Есть множество приспособлений с помощью чего это можно сделать – начиная от простого шпателя, заканчивая лопаточками и иголочками, для прорезывания мелких деталей.
5. Последний этап – окрашивание. Здесь можно добавить разность теней и цветовых тонов.

Лепка

Есть много разных составов и смесей для фигурной лепки: акриловые пасты (к ним относятся гели, латекс, хрустальная паста). Достаточно популярно использование гипсовых составов, а также используются жидкие обои.

Необходимые инструменты:

• для формирования мелких элементов используют мастихины;
• обычные малярные шпатели удобно использовать, если работа ведется с трафаретами;
• кисточки помогают сглаживать шероховатости и неровные места.

Можно разбить процесс лепки на две части: сначала наложить базовый слой, а к нему прикреплять уже готовые элементы и детали.

Самый простой способ создания таких рисунков – нанесение их при помощи шпателя и трафарета. К стене прикрепляется шаблон, шпателем наносится смесь, подождав высыхания, трафарет снимается и композиция готова – можно приступать к окрашиванию.

Наклейки

Оптимальным решением для тех, кто не хочет возиться с красками будет использование наклеек. Интерьерные наклейки долго сохраняются в первозданном виде, даже на кухне. Огромное количество тематик и видов таких наклеек позволит подобрать картинку под любой интерьер.

Преимущества:

• наклейки позволяют быстро создать интерьер без возни с красками и шпаклевками.

• наклейки делают из специального влагостойкого материала, поэтому они неприхотливы в уходе и могут быть использованы во влажных помещениях;

• цена на них достаточно демократична, поэтому менять можно часто, как только надоест прежний дизайн;

• работать с ними легко и просто: вырезается и наклеивается, так как нужно по замыслу художника;

• комбинирование – хороший ход при создании общего стиля кухни. Можно поместить наклейки на разные стены, дверь или на мебель, создав тем самым единую композицию или коллаж;

• художественные навыки не требуются, креативные картины может создать любой.

3D рисунок

3D рисунки – последнее слово в художественном творчестве, они набирают все большую популярность, ведь они наполняют пространство неожиданными впечатлениями их можно располагать и на полу, и на стенах, и на потолке. Используя эту технику, можно нарисовать ожившую текстуру (ткань, воду, камни, траву), или объемные иллюзии, или животных, которые будто стоят рядом. Объемные рисунки создают непередаваемый эффект, но нарисовать такой рисунок не так-то просто, для этого нужно иметь навык.

Декупаж

Один из оригинальных способов оформить и украсить кухню – декупаж. Сначала как следует выравнивается стена, после чего на нее накладываются хорошо промазанные клеем детали декупажа. Главное, хорошо прогладить элементы, чтобы не оставлять пузырей и помятостей. Когда изображение высохнет, его покрывают лаком, который отталкивает влагу и защитит рисунок от повреждений.

Точечный рисунок — это самый трудный способ ручной росписи и занимает больше всего времени и сил. Техника Point-to-Point требует скрупулёзности и аккуратности, но созданное собственными руками панно будет долго восхищать и радовать глаз. Конечно, можно наносить рисунок прямо на стену, но гораздо удобнее будет сделать это на отдельной плоскости. Для этого используются либо готовые структурированные обои, либо создать иллюстрацию на обычных обоях, а потом прикрепить ее на стену.

Идеи для интерьера

Роспись стен в интерьере — это всегда оригинальное решение, стилей рисунков столько, сколько художников. Можно обобщить и поделить роспись стен на несколько категорий:

• Однотонный или монохромный трафаретный рисунок обычно выполняется в одном цвете, нарисован на ровной однотонной стене в контрастном цветовом сочетании, например: синий рисунок на белой стене.

• Композиция из рисунков. Это обычно несколько рисунков, объединенных вместе одной темой. Например, очень стильно смотрятся нарисованные на фартуке кухне три цветочных горшка.

• Светящиеся рисунки создадут особую атмосферу не только на кухне, но и в квартире в целом.

• 3D композиции грамотней доверить нарисовать профессиональному художнику, ведь там самое важное – игра теней, без которой «фокус» не получится.

• Рельефные орнаменты можно сделать самому. Они могут быть какого угодно формата: от мелких окантовок и деталей, до крупного рельефа размером со стену.

В маленькой кухне крупные рисунки визуально сократят пространство, поэтому лучше выбирать средний размер рисунков.

Если есть сомнения в собственных силах, то всегда можно обратиться к опытному дизайнеру, который подберет интересные картинки и росписи с учетом освещения, размеров помещения и прочих технических нюансов. А профессиональный художник сможет даже создать портрет или сложный коллаж на стене.

Невероятно и эффектно смотрятся изображения, которые переходят со стен на потолок — создается впечатление, что находишься не на кухне, а в изображаемом пространстве: на пляже, у моря и т.д.

Трехмерные изображения также выглядят роскошно и создают неповторимый стиль.

При помощи рисунка можно организовать зонирование кухни – отделить рабочее пространство от остального.

Декоративная лепнина на стенах и потолке. Как изготовить гипсовую лепнину? Как делают лепнину на стене своими руками

В статье рассматривается один из наиболее оригинальных и трудоёмких способов украшения стен квартиры: художественная лепка. Считается, что это явление принадлежит уже прошедшим эпохам, но действительность показывает, что лепка находит применение и в современных интерьерах.

Лепка в интерьере

Лепка на стене считается оригинальным, пусть и не популярным вариантом украшения жилья. Несмотря на немалое количество альтернативных и искусственных изделий, классическая художественная лепка ещё не утратила актуальности.

Что такое лепнина на стенах

Лепнина и барельефы на стенах это способ украсить помещение оригинально и добавить общему виду некоторого шарма.

Вопреки многочисленным заблуждениям, гласящим, что лепнина это не только дорогостоящий, но и сложный технологический процесс, на самом же дело это доступный способ декорирования, с которым справится любой терпеливый и не лишенный фантазии мастер.

Лепнина на стенах это узорные, фигурные и в целом художественные украшения, которые могут изготавливаться из различных материалов.

Лепнина на стенах в квартире: где можно использовать

Лепнина на стенах в современной квартире может получать массу способов применения. Прежде всего, это, конечно же, жилые помещения, где подобная отделка занимает обширное пространство на стене. При желании возможно варьировать габаритами и объёмом декорации, как угодно. Менее распространена лепнина в помещениях иного назначения, таких как, к примеру, кухня либо ванная комната, ибо в таких местах более важную роль играет практичность, а не эстетические качества.

Как сделать лепнину своими руками в домашних условиях

Изготовить лепнину на стене своими руками вполне возможно даже не имея строительных навыков либо художественного образования.

Однако, прежде чем, приступать к данному процессу, понадобится произвести подготовку. Это подразумевает, прежде всего, подготовку поверхности стены, которую желательно выровнять, а ещё в обязательном порядке прогрунтовать и обеспылить.

Выбор материала

Для создания объёмных изображений на стенах, призванных служить оригинальным украшением интерьера потребуется использовать любой пластичный материал. Среди возможных вариантов можно отметить:

• Гипс.
• Штукатурка.
• Глина.
• Алебастр.

Выбор материала осуществляется, прежде всего, отталкиваясь от стоимости материала, а также его характеристик.

Формирование эскиза или каркаса

После того, как стена была должным образом обработана, а материал для лепки подготовлен, необходимо побеспокоиться о формировании эскиза. Следует отметить, что эскиз будет одним из важнейших моментов в рассматриваемом процессе, а также он оказывает влияние на успех всей операции декорирования.

• Для создания эскиза и будущего трафарета можно использовать плотную бумагу или картон.
• Необходимое изображение рисуется, срисовывается либо распечатывается на лист, а затем вырезается по контуру.
• После этого, его необходимо поместить под пленку, целлофан или иное подобное покрытие. Полученное изделие будет служить трафаретом для будущей лепки.
• Вырезанный фрагмент с необходимыми контурами приложить в нужном месте к стене и при помощи, к примеру, карандаша или иного подобного инструмента, продавить контуры изображения в слой шпаклевки.

Лепка из гипса на стене

Гипс — это пластичный и гибкий материал, которому можно придавать любые формы, он быстро застывает. Перед нанесением гипс заливается водой и тщательно размешивается, после чего вооружившись скальпелем с ножом и проволокой с формами можно приступать к изготовлению лепки из гипса на стене своими руками.

Засыхание

Гипс отличается склонностью к ускоренному застыванию, поэтому не рекомендуется выполнять сложные детали, требующие длительного изготовления. Продолжительность и особенность процесса засыхания зависят также от густоты раствора.

Вскрытие лаком

Окончательная отделка потребует обеспечения защитного покрытия. Это необходимо не только для сохранения эстетических качеств, но также для предохранения лепки от осыпания и разрушения. Вскрытие акриловым лаком считается одним из лучших вариантов в данном случае.

Примеры лепнины в интерьере комнаты

Лепнина на стенах в современных квартирах может быть абсолютно разнообразной. Это зависит не только от фантазии хозяев либо мастера, но также от:

• отведенной для декора площади;
• выбранных материалов;
• особенностей помещения и некоторых других факторов.

Цветы

Цветы, виноградные лозы и растительные образы часто становятся изображениями, используемыми в лепнине на стенах. Как правило, они просты в исполнении из-за симметричности форм и простоты линий.

Животные

Животный мир является менее распространенным мотивом в изображениях создаваемых лепниной, поскольку вписывается не в каждое помещение, а для создания качественных работ потребуется привлечение мастера.

Геометрия

Геометрические линии, фигуры, замысловатые узоры это оригинальный способ декорировать стену практически любого помещения. Такие узоры нейтральны и вписываются в большинство интерьеров, кроме того, они просты при создании.

Античные фигуры

Являются одними из сложнейших изображений. Для их создания понадобится не только опытный мастер, но также качественные материалы, хорошие инструменты и грамотный подготовительный процесс.

Какая лепнина на стенах своими руками делается быстрее всего

Как уже было упомянуто, гипс является одним из наиболее «быстрых» материалов, несмотря на то, что потребует определенной сноровки. Он легко и быстро наносится, требует минимум усилий и инструментов, а ещё быстро застывает.

Что стоит учитывать

В зависимости от специфики планируемых работ, определяется перечень преимуществ и недостатков, с которыми следует предварительно ознакомиться и принять решение.

Уход

Декоративная лепка требует регулярного ухода, но это не простой процесс. Её необходимо промывать мягкими моющими средствами, не содержащими абразивов или кислот.

Реставрация

Восстановление лепнины производится при помощи тех же материалов, что использовались при создании узора, в случае крупных повреждений. Для более мелких и незначительных дефектов можно использовать гипс либо шпаклевку. Отдельные элементы при необходимости отливаются отдельно либо формируются после нанесения смеси.

Лепнина на стенах является одним из наиболее оригинальных и экзотичных способов придать интерьеру солидности и оригинальности.

Полезное видео

Подобранный со вкусом архитектурный декор способен преобразить интерьер помещения, придать ему изысканность и превратить обычное жилое помещение в дорогие апартаменты. С помощью лепнины на стенах комната наполниться уникальными оттенками эмоций — от классической строгости и чистоты до царственной пышности. Выбирая для оформления своей квартиры подобные декоративные элементы, следует ориентироваться на свой вкус и требования, которые предъявляет в этом плане выбранный стиль интерьера. Фрагменты орнаментов и лепнина в любом случае должны быть уместными.

История лепнины

Впервые в нашей стране о лепнине узнали на рубеже 17 — 18 веков. Этот декор достаточно быстро завоевал невиданную популярность среди архитекторов, потому что он в силу использовавшегося материала в лучшую сторону отличался от привычной для того времени позолоченной резьбы плавностью форм, особым матовым светом и удивительной игрой светотени. Лепнина прекрасно смотрелась на стенах пастельных тонов — нежно-голубого, светло-зеленого, розового. Довольно быстро лепным декором начали оформлять потолки и окна, камины и арки.

Сначала лепнину изготавливали из дорогого мягкого камня посредством традиционной резьбы по дереву. Но уже скоро на смену пришли более дешевые материалы — алебастр и гипс. Для изготовления таких изделий использовалась смесь из глины или гипса с крошкой мрамора. Важно отметить, что всегда лепнину делали вручную, что придавало каждому фрагменту особый дух оригинальности и отражало талант мастера.

Первое использование лепнины из гипса в украшении интерьеров датируется периодом барокко. Данный стиль отличался причудливостью собственных изгибов. И такой декор как нельзя лучше смягчал округлостью своих форм прямые линии. В период барокко наиболее часто «лепили» изображения ангелочков и амуров, букеты цветов, гирлянды из листьев, фруктов и плодов. На закате 18 столетия сказочное безумство и пышность барокко уступило место строгому классицизму.

Элементы лепнины в классическом стиле подчеркивали все горизонтали и вертикали интерьера. В силу лаконичности и симметричности орнаментов классицизма, рельеф лепного декора противопоставлялся гладким поверхностям и правильным геометрическим фигурам. С началом 19 столетия в Россию пришел новый стиль ампир, и усилилось внимание к военной тематике. В декоре наиболее часто использовались лавровые венки, оружие и факелы. С приходом модерна лепнина снова наполнилась кривыми линиями, весьма простыми и лаконичными.

Современные тенденции

Мода сегодняшнего дня в себе сочетает элементы декора барокко и модерна, классицизма и современных стилевых направлений, к примеру, лепнина 3д. Не иссякла потребность в лепнине, как и раньше эти украшения дорого ценятся любителями архитектурного изыска. Когда речь заходит о декоративном украшении интерьера, у лепнины почти не остается конкурентов. Лепнина придает внутреннему убранству комнат особый шик, что сравним с красотой античных театров.

Лепнина служит сегодня рельефным украшением фасадов зданий и внутреннего пространства. Ассортимент достаточно многообразен: колонны, карнизы, пилястры, потолочные розетки, кронштейны, купола, розетки и другое. Лепной декор на данный момент выступает самым распространенным видом декора, позволяющим копировать исходную модель многократно.

Гипсовая лепнина

Обычно на протяжении веков для изготовления лепнины применялся гипс. Благодаря теперешним пластифицирующим компонентам изготавливаемая гипсовая лепнина выгодно отличается стойкостью к механическим повреждениям и существенной прочностью. Прекрасные физические свойства гипса дополняются эстетическими характеристиками. Преимущество гипсового декора кроется в том, что гипс — это натуральный материал.

Гипс устойчив к плесени, его поверхность не служит благоприятной средой для обитания микроорганизмов. Но у подобной лепнины существует несколько недостатков, главный из которых — тяжелый вес, что приводит к некоторым проблемам во время монтажа. Иногда несущие конструкции не выдерживают вес изделия.

Полиуретановая лепнина

Лепнина из полиуретана составляет соперничество гипсовым изделиям. Полиуретан устойчив к пагубному воздействию воды и колебаниям температуры, это очень легкий материал, что позволяет закреплять лепнину из полиуретана на потолках при помощи клеевых смесей. Благодаря пластичности можно изготавливать полиуретановую лепнину любой сложности. И когда захочется изобразить что-то крайне необычное, то вы сможете это легко сделать.

Из-за природных свойств полиуретан тяжело расплавить. Соответственно, полиуретановые изделия можно размещать в непосредственной близости от раскаленных светильников. Именно поэтому лепнина европласт получила в интерьере квартир широкое распространение. Помимо этого, полиуретан в отличие от гипса легко поддается покраске, существенно расширяя дизайнерские возможности.

Изготовление лепнины

Вы уже знаете, что лепной декор способен лучшим образом преобразить жилое помещение. При желании можно купить лепнину. А можно пофантазировать и изготовить изделие своими руками. Чтобы самостоятельно сделать украшение из гипса, рекомендуется обратить внимание на несколько основных этапов процедуры, следуя которым получиться изготовить много интересных вещей для своего интерьера.

Эскиз для создания украшений

Технология изготовления лепнины включает последовательное выполнение нескольких задач, а начинать изготовление изделия стоит из создания модели украшения из пластилина. Модель необходима для того, чтобы в будущем по ней отлить гипсовое украшение. Делается пластилиновая модель несколько больше, чем предполагаемый предмет. Использование пластилина позволяет менять форму вещи неограниченное количество раз, пока не выйдет то, что вам нужно.

После изготовления модели необходимо выполнять действия в такой последовательности. Разведите гипс до консистенции сметаны, после чего нужно нанести первый слой на эскиз с помощью кисточки, чтобы все углубления тщательно промазать. Второй и остальные слои гипса принято наносить лопаточкой. Всю массу оставьте на один час сушиться, затем снимите с пластилиновой модели форму.

Если предмет имеет внушительные размеры, после первого слоя гипса уложите арматуру из медной сетки. Завершающим этапом создания формы для лепнины выступает покрытие эскиза шеллаком или мебельным бесцветным лаком с внутренней стороны. Это необходимо сделать, чтобы при отливке изделия не приставал гипс.

Изготовление изделия

Когда готов эскиз для лепнины, можно приступить к процессу изготовления изделия. Прежде всего, подготовьте материал, то есть разведите гипс до консистенции, что похожа на консистенцию сметаны. Заливать материал необходимо так: сначала залейте в форму небольшое количество гипса и кисточкой распределите в мелкие углубления. При распределении состава следите, чтобы в нем не образовались пузырьки воздуха.

После распределения гипса по углублениям вылейте оставшийся материал в форму таким способом, чтобы заполнить ее гипсом до самого основания. Поверхность нужно разровнять шпателем до образования идеальной гладкости по возможности. Это нужно, чтобы при монтаже лепнина на потолке ровно ложилась. Гипс твердеет около суток. Хорошо высохшее изделие немного звенит при постукивании.

После затвердения материала гипсовое изделие аккуратно вынимается из формы. При необходимости все недостатки можно устранить с помощью скальпеля. Финальной работой выступает шлифовка лепнины мелкой наждачной бумагой для устранения поверхностных изъянов.

Монтаж лепных изделий

Монтаж лепнины проводится просто и быстро. Прежде всего, нужно очистить участок, на который планируется клеить изделие, от побелки и других загрязнений. Если был выбран карниз в качестве украшения, то необходимо отметить точные границы его пролегания, а для потолочных розеток — нарисовать круг, в который изделие будет монтироваться.

После набрасывания участков с помощью зубила сделайте в изделии и на поверхности насечки. Это нужно для лучшего сцепления клеящейся основы с материалом. Клеят лепнину на раствор из гипса, куда добавляют столярный клей в пропорции 3% клея от массы раствора. Затем подготовленная поверхность стены или потолка смачивается водой, лепные детали тоже смачиваются, и на них наносится кисточкой раствор. Установив лепное изделие на место, его следует слегка подвигать, и шпателем снять излишки раствора.

В завершении гипсовую лепнину стоит покрасить. Чаще всего используют водорастворимую эмульсионную матовую краску для потолков. Чтобы не допустить разницы в цвете, рекомендуется производить покраску лепнины вместе с потолком. Гипсовые изделия обязательно должны полностью высохнуть, их нужно очистить от пыли. Если лепной декор установлен в помещении с увеличенной влажностью, то лепнину подвергают пропитке влагоотталкивающими растворами.

Современные помещения отличаются однообразием: параллельные вертикальные и горизонтальные плоскости создают квадратное или прямоугольное пространство. От обыденной и привычной обстановки можно уйти, и наиболее часто используемым и эффективным из способов считается лепнина или панно лепнина в интерьере, которая способна удачно подчеркивать достоинства комнаты и визуально выделять наиболее важные акценты в помещении.

Украсить свой дом, сделать его необычным и оригинальным мечтают многие. За необычную отделку или предметы интерьера мы порой отдаем неоправданно большие суммы, не подозревая, что достигнуть нужного эффекта можно ценою гораздо меньших трат. Один из таких бюджетных способов украшения интерьера – лепнина на стене своими руками, мастер класс по которой мы и представляем Вашему вниманию.

Сегодня я покажу Вам, как выполнить вот такую изящную ветвь виноградной лозы.

Для работы нам потребуются:

1. Гипс строительный или алебастр
2. Пластилин
3. Целлофановый пакет
4. Картинка изображением листа винограда
5. Строительный силиконовый герметик
6. Шпаклевка типа Сатенгипс (KNAUF)
7. Набор мастихинов
8. Грунтовка
9. Одноразовый шприц
10. Водоэмульсионная краска нужного цвета

Лепнина на стене своими руками. Подготовка

Лепнина на стене своими руками, как и все строительные работы, начинается с поверхности. Ровнять ее особо не нужно, а вот обеспылить и прогрунтовать – обязательно.

Оставляю стену сохнуть, и в это время готовлю необходимые формы и шаблоны. Форма понадобится для отливки виноградин. Можно их лепить по месту, но клеить готовые гораздо удобнее, к этому моменту они уже затвердевшие, поэтому не деформируются под нажимом.

Формирую из пластилина продолговатый шарик – виноградинку нужного размера. Затем изготавливаю небольшую пластилиновую «чашечку» в которую «виноградинка» помещается с зазором (Как сделать более сложную гипсовую лепнину, читайте ).

Заливаю «чашечку» герметиком, вдавливаю в силикон пластилиновую заготовку до середины. Оставляю силикон застывать.

Переходжу к изготовлению шаблона листьев. В Вашем варианте это могут быть и другие детали со сложной формой, которую сложно воспроизвести без шаблона. Я распечатал из Интернета резной виноградный лист, разорвал пакет так, чтобы пленка была в один слой, и перевел на него лист по образцу.

Когда силикон полностью застыл, извлекаю шаблон и снимаю «чашку».

Развожу гипс или алебастр. Раствор не должен быть слишком пластичным. Консистенция «сметаны» — самая подходящая. Заполняю форму. Твердеет «виноградина» не долго. Пары минут достаточно. Для этой лепнины виноградин я сделал 16 шт.

Лепнина на стене своими руками. Создание

Когда грунтовка просохла, пришло время создать поверхность под нашу лепнину на стене.

Развожу шпаклевку и покрываю ей стену. Рельеф я придал с помощью валика.

И сразу, пока шпаклевка не застыла, приступаю к созданию лепнины. Вдавливаю в шпаклевку виноградины, формируя кисти.

Намечаю листья. Аккуратно прикладываю трафарет, чтобы не испортить текстуру стены, продавливаю контур листа в шпаклевку. Убираю полиэтилен. На фото не очень четко видно, но на стене отпечаток хорошо заметен.

Оставляю стену до полного высыхания, затем еще раз покрываю грунтовкой и даю просохнуть.

Укладываю внутрь контура шпаклевку, создавая толщину элемента лепнины.

Затем подручным инструментом (шпатели, мастихины различной формы) (мои мастихины самодельные)
, придаю зубчатость края листа, формирую перегибы и складки. Для того, чтобы сформировать четкий край, используя мастихин, как строительный шпатель, наношу на край немного густой шпаклевки. Поправляю по месту и удаляю излишки.

Придаю фактурность поверхности полукруглым мастихином.

На некоторых листах делаю прожилки. Для этого заправляю шпаклевкой консистенции сметаны одноразовый шприц.

Осталось сделать собственно лозу. Утолщаю соединения листьев, формирую ветви. Придаю «натуральности» тонкими продольными линиями.

Ну вот, собственно лепнина на стене своими руками сделана.

После высыхания покрываю еще раз грунтовкой. Затем окрашиваю, и сразу же снимаю излишки краски влажной губкой. Вообще окраска выполняется по желанию, можно оставить белой.

Вот что получилось.

Еще один мастер — класс по созданию объемного декора на стене см. .

И мастер — класс по созданию барельефного панно для Вашего интерьера.

В предложенной статье описан

процесс изготовления гипсовой лепнины от и до

, которую при желании можно изготовить в домашних условиях. Причем любой формы и стиля, но при одном условии — если вы умеете что-то лепить из пластилина. Не обязательно быть профессиональным скульптором, обладающим «объемным» видением предметов, достаточно уметь вылепить из того же пластилина хотя бы ромашку или, допустим, морковку с яблоком:) в барельефе, которые и послужат в дальнейшем моделью для изготовления прекрасного потолочного карниза из гипса на кухне!

Переходим к сути процесса.

Как пример, на фото показан пример изготовления гипсового карниза с орнаментом виноград.

Первым делом, на отрезке гладкого карниза из полиуретана или гипса, лепим фрагмент орнамента Виноград из пластилина. Как вы уже поняли, он и послужит в дальнейшем моделью для будущего потолочного карниза из гипса с орнаментом Виноград.

Далее модель покрывается формовочным силиконом, выполняющий функции формы для заливки гипса.В нашем случае использовался двухкомпонентный силикон SК 764, состоящий из силикона (жидкой резины) и отвердителя.

Пропорции смещивания — на 100 гр силикона добавляем 2 кубика (2 гр) средних размеров шприца и тщательно, при помощи палочки, быстро перемешиваем и тут же заливаем на пластилиновую модель.

Через 24 часа заливаем 2-ой слой и тут же аккуратно накрывем его маленькими квадратиками заранее нарезанной марли из обычного медицинского бинта. Марля служит армирующим компонентом для резиновой формы.

На следующий день заливаем 3-ий слой. Все, форма готова! Но пока не снимаем с пластилина. Следующий шаг — нужно сделать «поддон»- основу для полученной формы из резины. Для этого на застывший силикон накладываем жидкий раствор из гипса. Раствор делаем в соотношении 1 к 1 (вода и гипс). Гипс схватывается очень быстро, поэтому работать с ним надо учень шустро.

Вернюю часть поддона, как видно на фото, аккуратно срезаем и выравниваем длинным малярным шпателем. С начала работ с гипсом до завершения нужно уложиться примерно минут за 20. Как только гипсовый поддон схватится и остынет (гипс при затвердевании нагревается до 50 градусов из-за расширении структуры гипса), снимаем его, переворачиваем и кладем его на стол. Вслед за ним снимаем с пластилина силиконовую форму, промываем ее в мыльном растворе, и кладем ее на поддон. Форма готова к отливке!

В ниши силиконовой формы заливаем жидкий гипс, который после затвердевания (20-30мин) аккуратно извлекается из силикона.

Данную операцию повторяем 4 раза — отливаем 4 фрагмента орнамента Виноград, нужные нам для сборки на Главной модели карниза.

Жду ваших отзывов!

Источник

Лепнина считается антикварной архитектурной традицией, получившей популярность ещё в Древней Греции. Невзирая на многообразие существующих стилистик для оформления интерьера, желание обустроить подобным декором собственное жилище не исчезло и у современных его жильцов.

Поговорим, как оформить лепниной настенную поверхность своими руками, используя недорогие материалы.

Из чего создаётся лепнина?

Некогда рисунок на настенной поверхности создавался вручную. Специально подготовленный раствор наносился специалистами на штукатурку и преобразовывался в оригинальные узоры, откуда и название – лепнина. Когда в производстве была придумана формовка, лепнина стала доступным методом декора стен.

Формы из металла позволяют создавать разнообразные элементы орнамента без вспомогательной доводки. Без потери высокого качества, все формы выдерживают не менее чем 2000 отличных заливок.

В процессе создания лепнины положительный результат зависит от качества используемых материалов, к которым относится:

Гипс

Экологический, максимально устойчивый к температурным перепадам. Во время твердения масса из гипса становится больше, имеет свойства даже проникать в маленькие щели. Пластичность данного материала облегчает рабочий процесс, связанный с гипсовым оформлением.

Гипс не сложен в обработке, именно по этой причине готовой продукции не сложно придать необходимый размер. При работе с лепниной из данного материала можно маскировать дефекты поверхностей, а также различные повреждения элементов, которые нередко появляются при перевозке.

При создании лепнины гипсовой в мастерской дома форму, которая заполнена массой, важно встряхивать для устранения воздушных пузырьков.

Облицовка из гипса имеет и свои минусы: немалый вес, что отрицательно сказывается на долговечности отделки. Также гипс не отталкивает влагу, а притягивает её, что приводит к образованию грибка на рельефе.

От подобного недостатка можно избавиться, если нанести на лепнину специальное защитное средство.

Полистирол

Данного вида лепнина в интерьере отличается приемлемой стоимостью, но эксклюзивностью не может похвастаться. Украшение весьма хрупкое, требует аккуратного обращения, именно по этой причине в основном применяется для отделки потолочной поверхности и верхней части стены.

Производство полистирола осуществляется автоматическим способом. Высокого качества элементы получают посредством экструдирования из предварительно расплавленного состава.

В их текстуре не имеется гранул с выраженным контуром, имеющихся в пенопласте, который произведён посредством вспенивания. Из-за данного зерна лепнина лишается чёткости орнамента.

Определённые формы производят пенопласт экструдированный, который имеет высокую степень плотности, долговечность которой сравнима с полиуретаном и массивом.

Полиуретан

Получают путём соединения необходимых компонентов для получения реакции образования газа, в результате чего создаётся пластик вспененный. Данный материал обладает высокой степенью устойчивости к перепадам температуры.

Лепнина из полиуретана долговечная, лёгкая, проста в окраске, влагоустойчивая, имеет огромный ассортиментный ряд, не впитывает специфические ароматы.

По текстуре и плотности подобен натуральному массиву, однако в отличие от него не изменяет форму и не трескается даже по истечении длительного периода времени.

Разновидности элементов из лепнины

Из материалов, о которых шла речь выше, создаются самые разнообразные изделия, как на фото лепнины на настенных поверхностях в представленном каталоге.

Фестоны и медальоны

Фестоны или гирлянды имитируют оригинальный растительный декор и обустраиваются в верхней части настенной поверхности. Медальоны представляют собой панно с узором из цветом.

Ниши. Устанавливаются к настенным поверхностям, рамы для ниш можно приобрести отдельно. Нередко дно накладных ниш создают из матового белоснежного органического стекла, которое даёт возможность организовать качественную подсветку.

В этих целях под стеклянной поверхностью устанавливают тусклый осветительный прибор, который, эффективно освещая обустроенные в нише детали, подчёркивает их невероятную привлекательность, придавая эксклюзивность палитры.

Пилястры и колонны

Включают несколько частей. Стволы декорируют канавками для придания изящности элементам. Колонны из лепнины создаются в различном стилевом исполнении. Как правило, колонны, изготовленные из полиуретана, предназначены исключительно для удачного оформления стен, не несут при этом никакой нагрузки.

Однако при необходимости пустотелые элементы можно обустроить под несущие. В этих целях в полость подобной колонны помещают стойку из металла, которая и будет нести нагрузку.

Колонны, произведённые из гипса, в подобных случаях необходимо армировать. Колонны из лепнины нередко скрывают различные стояки, расположенные вдоль стен в квартире на видном месте.

Кронштейны, пьедесталы

Что касается первых элементов, то они являются надёжными опорами для полок с книгами, подоконников. Можно обустраивать на стыках настенной и потолочной поверхностей в виде угловых деталей.

Пьедесталы считаются опорами для декоративных аксессуаров. Подобная лепнина выдерживает нагрузку не более чем 50 килограмм. Размещённые на пьедестале обычные детали смотрятся эксклюзивно и значимо.

Как пьедесталы, так и кронштейны придают стилистике комнаты некую изюминку, торжественность, облагораживают архитектуру, а также удачно делят площадь на функциональное пространство.

В процессе установки подобных деталей важно не забывать об их пропорциональности в соотношении с величиной помещения. Массивная лепнина на настенной поверхности сузит зрительно комнату, и напротив – маленькая лепнина может легко затеряться в крупногабаритном пространстве.

Купола

Применяются в качестве декора потолка в стилистике ампир. Можно создать роспись на куполе, подвесив внутри люстру, что станет достаточно оригинальным решением.

Помните, грамотно выбранный декор преобразит любую комнату. И если лепниной оформить обычную настенную поверхность, то можно получить уютные, экстравагантные апартаменты, где царит множество эмоций – от строгости до торжественной пышности.

Фото лепнины на стенах

лучших поз моделей, которым вы можете научиться у топ-моделей

Представить себя моделью перед камерой — само по себе искусство. Цель может показаться простой, но на самом деле она сложнее, чем вы можете себе представить. В модельной фотографии вы должны перевести трехмерный объект, ваше тело, в двухмерное пространство плоского изображения.

В этом переводе многие портреты могут потерпеть неудачу. Для большинства людей, включая модели, позирование перед камерой не является естественным.Позам в фотографии нужно научиться, и это станет лучше с практикой и обучением.

Обучение включает в себя ваше исследование. Используйте Pinterest и Google, чтобы найти позы моделей для фотосессий, которым вы хотели бы подражать. Составьте доску для вдохновения с таблицами лучших поз моделей, которые вам нравятся. Вы также можете практиковаться перед зеркалом.

День съемки — ваш момент сиять. Познакомьтесь с фотографом, немного поговорив. Привыкайте друг к другу.Дайте понять, что вы открыты для общения. Фотограф, который придумывает идеи для фотосессий для моделей, является вашим режиссером и готов помочь вам раскрыть свой максимальный потенциал. Для этого вам придется работать вместе как одна команда. Чем комфортнее вы себя чувствуете и чем лучше вы общаетесь с фотографом, тем лучше будут конечные изображения.

В зависимости от вашего опыта и стиля фотографа, вы можете начать с простых поз и поработать над ними. Откровенные снимки сидения, стояния, ходьбы — отличная отправная точка.Переходите к сложным позам или к боевым кадрам. Если вы полны сдерживаемой нервной энергии, прыжки и боевые кадры могут помочь вам в остальной части съемки!

Все позы моделей, женские и мужские, можно разделить на четыре категории: коммерческие, фитнес, высокая мода и гламур. Убедитесь, что вы знаете, в чем ваша сильная сторона, и соответствующим образом продвигайте себя. Коммерческое моделирование требует естественных и простых поз с минимумом причудливых поз. Подобные фотографии можно найти повсюду, от рекламы до товаров в каталогах.Фитнес-фотография требует спортивной эстетики и потребует от модели делать выпады, отжимания или поднимать тяжести. Модные позы можно найти на страницах Vogue или Glamour, а также в элитной рекламе, такой как Coco Chanel или Gucci. Эти образы требуют креативных и ярких поз, подчеркивающих удлиненную шею и правильную осанку. Свирепые глаза с интенсивным выражением лица — привычный продукт. Наконец, гламурные позы — это соблазнительные и наводящие на размышления кадры, которые обычно используются в рекламе нижнего белья или купальников.

Позы для женских персонажей и позы моделей для мужчин не сильно отличаются. Люди любого пола должны уделять особое внимание цели фотосессии и настроению, которое снимается. Им нужно тщательно следовать инструкциям режиссера, и они должны появиться подготовленными с некоторыми базовыми позами и профессиональным отношением. Режиссер расскажет, как позировать для фотосессии. В то время как мужские позы модели могут быть сосредоточены на сильной и сильной позе, это далеко не правило, и женские позы также могут внушать это.Все модели должны быть открытыми и готовыми к экспериментам с устоявшейся классикой и новыми образами.

Наконечники для позирования модели

Итак, что делает одну позу лучше другой? Вот несколько основных советов по позированию моделей, о которых следует помнить. Это всего лишь советы, поэтому не забывайте всегда следовать указаниям фотографа. Они единственные, кто может видеть, что работает, а что нет, особенно если вы модель большого размера.

1. Согните ноги и руки, пусть даже слегка. Ничто не говорит о жесткости и ровности больше, чем стоять прямо и смотреть в камеру.Держите пальцы расслабленными и не сжимайте кулаки. Этот тип съемки делается для того, чтобы показать позы в полный рост.

2. Освойте позу трех четвертей. В этой позе вы слегка поворачиваете свое тело от камеры, так что видны только три четверти вашего тела. Это добавляет глубины и делает изображения более привлекательными.

3. Следуйте указаниям фотографа, куда смотреть. Взгляд прямо в камеру имеет ограниченную привлекательность и во многих случаях не работает. Посмотрите в камеру или в глаза фотографу.Когда вас просят посмотреть в определенном направлении, пусть ваши глаза следят за тем, в каком направлении указывает ваш нос. Это дает более честный и откровенный снимок. Он также идеально подходит для выделения цвета глаз и попадания света на изображение.

4. Сохраняйте позы подвижными и живыми, но двигайтесь медленно. Вы хотите менять что-то примерно каждые три секунды. Подвигайте рукой, немного измените позу, измените выражение лица. Хорошая модель, с годами практики, правильно выполнит эти вариации позы.

Список поз для фотосессий

В этом списке вы найдете позы для модельной фотографии, которые вам нужно знать, чтобы получить фантастический снимок.

Позы стоя

Позы, выполняемые стоя, бывают нескольких основных разновидностей. Эти позы для модельной фотографии являются наиболее универсальными и могут выполняться в помещении, на улице или в студии.

Лицом к камере

Самые простые позы модели, вероятно, труднее всего освоить. Когда оба плеча расположены прямо в объективе камеры, изображения, как правило, получаются плоскими и скучными.Модель должна добавить глубины и жизни. Наклоните голову набок, проведите рукой по волосам или приблизьте одно плечо к камере. Поставьте одну ногу за другую, чтобы по-другому обрамлять бедра, и не забудьте согнуть колени и локти. Все это кардинально меняет внешний вид и настроение конечного продукта.

Профили

Ключ к успешному профилю — помнить, что все дело в форме тела, осанке и изгибах. Напрягите живот, расправьте плечи и перенесите вес по мере необходимости, чтобы создать интересные формы и линии тела.Профили требуют, чтобы модель осознавала все свое тело. И не забывайте свои руки и ноги. Угол снимка в профиль означает, что, если все сделано неправильно, ваши конечности могут выглядеть как короткие обрубки!

Поза трех четвертей

Поза «три четверти» — стандарт в моделировании, поэтому вы захотите уметь ее выполнять и знать, о чем просят. Это что-то среднее между лицом к камере и полным профилем. В позе «три четверти» вы будете отклонены от камеры так, чтобы было видно только три четверти вашего тела.Это придает большую глубину и интерес к любой фотографии. Чтобы сделать это правильно, поставьте одну ногу за другую так, чтобы бедра были направлены в сторону от камеры, как в профиль. Затем поверните талию к камере так, чтобы ваше лицо и плечи смотрели в объектив.

У стены

Стены — еще одна опора, с которой можно поиграть. В позах стоя можно прислониться к стене. Наличие стены добавляет композиции драматизма и интереса и дает модели еще один фокус для работы.Измените то, смотрите ли вы на стену, отводите взгляд или смотрите на фотографа. Положения рук и ног со стеной, на которую можно опереться, бесконечны, и, как правило, все они приводят к потрясающим фотографиям. Как и в позах в профиль, прямые линии стены подчеркивают осанку и изгибы, поэтому соблюдайте сжатую сердцевину и создавайте удивительные линии своим телом.

Сидячие позы

Простое сидение на стуле с прямой спинкой обычно не приводит к получению динамичных или захватывающих снимков. Лучшие модели позы сидя можно разделить на две группы: наклоны вперед и отклонения назад.Здесь мы рассмотрим оба и приведем несколько примеров каждого из них. Возможно, в большей степени, чем в позах стоя, сидение передает зрителю больше смысла и эмоций. То, что вы делаете с плечами, туловищем и ногами, резко меняет настроение каждого изображения.

Наклон вперед

Наклонитесь вперед, прижав локти к коленям, чтобы передать ощущение напряженности. Расставив колени, вы передаете напористость, а когда колени вместе, изображение вызывает чувство невинности и волнения.Сложите колени вместе и расставьте лодыжки на фотографиях. Ваш торс можно сложить поверх бедер или держать высоко.

Положите голову в руки

Движения рук и положение рук, как всегда, имеют решающее значение. Положите подбородок на руку, положив руку на одно колено. Это можно комбинировать с коленями врозь или вместе для получения разных впечатлений.

Сиденье под углом

Вы можете комбинировать сидячие позы с позой трех четвертей, слегка отклонившись от камеры.Это может иметь формальный вид, как в позе классической мужской модели для силы и задумчивости. В качестве альтернативы, это может быть более игривым, в зависимости от позиционирования и выражения модели.

Откинувшись назад

Эти позы модели имеют тенденцию быть более сексуальными и игривыми. Откинув голову назад и положив конечности на стул или диван, можно уловить различное настроение.

На этаже

Помните, что стул — это просто еще одна опора, поэтому используйте его по назначению. Сядьте на пол и прислонитесь к стулу.Подобно стене, стул создает прямой контраст с вашим телом. При работе с полом внимательно следите за своим телом и осанкой.

Укладка

Укладка почти всегда используется для передачи чуть более чувственного и сексуального образа. Это наиболее распространено в гламурной фотографии, но может использоваться практически во всем. Боковые позы удлиняют туловище и ноги. Как и при любом моделировании, поза является обязательной. Вы должны осознавать свои мышцы и контролировать линии, проводимые вашим телом.Изменение положения линии подбородка и глаз кардинально изменит настроение этих фотографий. Это одна из женских поз, которую можно увидеть во многих известных рекламных объявлениях.

Позы лица

Хедшоты — это выражение лица и «говорение» глазами. Ваши глаза могут нести в себе больше смысла, чем любой другой элемент финальной фотографии, от капающей печали до сильной силы. Важно, чтобы на протяжении всего процесса моделирования

с вашим фотографом в голову

, у тебя за глазами мысли.Если вы «растянете», камера мгновенно его уловит. Помните, что моделирование — это игра, и вы должны оставаться в образе. Вот руководство, которое поможет вам сделать снимки в голову.

Используйте свои руки

Использование рук в позах лица добавляет еще один элемент интереса и может сделать или испортить фотографию. Играя с волосами или прикоснувшись к щеке, можно обрамить лицо и улучшить его композицию.

Наклон головы

Настроение поз с крупным планом лица часто выигрывает от того, что модель слегка наклоняет голову влево или вправо.Это может придать интересный и насмешливый вид. В сочетании с позой опущенного подбородка наклон головы говорит о серьезной мысли или напряженности. В сочетании с высоким подбородком поза выражает любопытство и волнение.

Через плечо

Еще одна важная модификация — смотреть в камеру через плечо. Будьте осторожны с глазами, когда смотрите через плечо, так как, если вы слишком далеко расширите взгляд, вы обнаружите слишком много белого в глазах. Вместо этого позвольте вашему взгляду следить за вашим носом.Кроме того, глядя через плечо, помните, что на ваше лицо падают тени, и занимайте соответствующую позицию.

Заключение

Позы фотомоделей — это тяжелая работа. Чтобы стать профессионалом в отрасли, нужны учеба и практика. Конечно, это всего лишь примерный список из нескольких поз для начала. Но как только вы освоите эти базовые позы в фотографии, вы будете на правильном пути к получению лучших поз модели.

Создайте свое портфолио онлайн-моделирования

Теперь, когда вы знакомы с различными модельными позами, вы можете продемонстрировать их на веб-сайте своего модельного портфолио и получить работу своей мечты в модельном агентстве.Pixpa предлагает 15-дневную бесплатную пробную версию, чтобы вы могли начать свое портфолио онлайн-моделирования. Зарегистрироваться Сегодня!

Часто задаваемые вопросы

Какие позы для моделирования самые лучшие?
Профили и позы трех четвертей — одни из самых распространенных и универсальных поз, когда дело доходит до моделирования. В большинстве случаев выбор оптимальной позы зависит от типа фотосессии. Всегда разумно следовать указаниям и кратким инструкциям фотографа, поскольку они обычно имеют в виду определенное художественное направление для каждой фотосессии.

Как позируют начинающие модели?
Для начинающей модели хорошо всегда помнить о том, чтобы расслабить свое тело и сохранять движения подвижными и живыми, чтобы придать им глубину и яркость. Держите конечности под небольшим углом вместо того, чтобы стоять прямо, чтобы не выглядеть неподвижно. Всегда следуйте инструкциям фотографа, поскольку именно он видит, что происходит за камерой, что хорошо выглядит, а что нет.

Как я могу быть натуральной моделью?
Хотя некоторые люди имеют внешность или черты лица, которые считаются более подходящими или востребованными для моделирования, такой вещи, как натуральная модель, не существует.Моделирование, как и любая другая профессия, требует определенного набора навыков, и эти навыки можно выучить и отточить со временем с правильным наставничеством.

Как сделать хорошее модельное лицо?
Полезно помнить, что моделирование похоже на игру. Особенно это касается крупных планов лица. «Говори глазами», как в игре. Ваше точное выражение лица будет зависеть от требований фотосессии, но держать себя расслабленным, но сосредоточенным — хорошая идея. Ваши глаза могут передавать множество эмоций, но важно не терять их.

50 лучших модельных поз от топ-моделей (+5 БЕСПЛАТНЫХ подарков)

Для каждого жанра фотографии характерны определенные позы модели, и очень важно выбрать подходящую. Однако характерной чертой всех модных поз является то, что они полны уверенности и самоуверенности.

Даже если вы уже знаете несколько полезных поз, которые всегда отлично смотрятся в кадре, помните, что всегда есть место для улучшения.Продолжайте практиковаться и находите более удачные позы для моделей женского и мужского пола.

50 лучших поз от топ-моделей

Кто должен знать позы модели? Могу с уверенностью сказать, что и стрелок, и модель должны знать о выгодном позировании модели, поскольку от них полностью зависит успех съемки.

Различные позы в одних и тех же обстоятельствах выглядят совершенно по-разному. Таким образом, поза может как способствовать удачной съемке, так и испортить ее.Расскажу о самых удачных модельных позах.

1. Руки на бедрах

Если руки на бедрах, талия кажется тоньше. Кроме того, круги, образованные руками, смешиваются с фоном, создавая эффект похудения. Это одна из моих любимых модных поз, поскольку модель выглядит мощно и превосходно.

Эксперимент с распределением веса. Например, позвольте одной ноге иметь больший вес, а затем поменяйте ноги.

2. Лицо полностью (крупный план)

Возможно, некоторые из вас скажут, что мы не говорим о позировании моделей, когда речь идет о портретах крупным планом.Но на самом деле это не так. Здесь глаза в первую очередь заняты позированием.

Каждый фотограф знает, что невозможно получить отличный портрет, если в кадре виден мертвый взгляд. Только если мысли будут в ваших глазах, картина получится удачной.

• Дополнительная информация о женских позах.

3. Быть у стены

Я считаю, что стена — это универсальный фон для любой съемки и отличная поверхность для позирования.Вы можете прислониться к нему или балансировать на стене.

Делайте все, что вам нравится, экспериментируйте с различными модными позами. Более того, это лучшая опора для начинающих моделей.

4. Опираясь на что-то

Помните, что положение стрелка также влияет на поведение модели в кадре. Например, если вы сядете или прислонитесь к ней, она изменит свои фокусные точки, и это, конечно же, будет видно в кадре.

Таким образом, снимки становятся легкими и естественными.Если модель постоянно сосредоточена на чем-то одном, это испортит снимок. Поэтому лучше, когда она видит разные вещи и думает за глазами.

5. Завитки волос

Если у вас красивые длинные волосы, вам действительно стоит показать их в движении. Это одна из самых удачных поз женской модели.

Вам следует быстро повернуть голову, чтобы волосы закрутились. Фотограф может поэкспериментировать с экспозицией, чтобы получить резкие или, наоборот, размытые снимки, подчеркивающие движение волос.

6. Прямая шейка

Помните, что на любом снимке нужно постараться выпрямить шею вверх — это визуально сделает ее длиннее. Также следует опустить плечи. Это отличная поза фотомодели, которая делает снимок изящным и раскрепощенным.

7. Стрельба в движении

Позирование женской модели часто предполагает движение. Такие снимки требуют много времени и больших усилий как от стрелка, так и от модели.

Вы можете получить идеальный снимок одним нажатием кнопки или часами работать, чтобы получить желаемое изображение.

8. Игра лица

Задействуйте все ваши части. Вы можете приподнять бровь или слегка приоткрыть губы. Измените положение плеч.

Поэкспериментируйте с мимикой. Однако лица не симметричны, поэтому лучше определить подходящие для вас положения лица и использовать их при съемке.

9. Расслабленные руки и ноги

Не создавайте постоянно какие-то особые позы для рук. Вы можете просто оставить их в их естественном положении, когда они будут свободны и расслаблены.То же самое и с ногами.

Но учтите, что если модель стоит, ей следует распределять вес своего тела на одну ногу.

10. Используя руки

Не забывайте и о позах женщин-моделей с участием рук. Например, вы можете использовать свою руку, чтобы придать форму лицу.

Коснитесь лба или подбородка. Отлично будет смотреться в кадре. Чем проще жест — тем лучше снимок. Я рекомендую эти моделирующие позы новичкам, поскольку они создают нейтральный образ, сохраняя оригинальность.

• Найдите еще поз студийной портретной фотографии.

11. Смотрите за пределы камеры

Это популярная модельная поза как среди профессиональных моделей, так и среди обычных девушек. Дело в том, что во время съемки нельзя смотреть в камеру.

Забудьте об этом! Отведите взгляд, поверните голову, другими словами — сделайте вид, будто вас захватили случайно.

12. Работа с плечом

Если вы оглянетесь во время съемки, фотограф увидит, что вы много знаете о позировании женщин-моделей.Однако при использовании этой позы следует помнить некоторые детали.

Прежде всего, обратите внимание на освещение, так как тени могут испортить картинку. Более того, не сосредотачивайтесь на своем носу. Постарайтесь поднять руку, находящуюся дальше всего от камеры, и положить ее себе на плечо.

13. Прямо без подпорок

Согните одно колено и наклоните одну ногу над другой, чтобы получилась S-образная форма. Если это слишком сложно, вы можете скрестить одну ногу над другой. Таким образом вы создадите гладкую форму.

Помните, что между руками и телом должно быть некоторое пространство, чтобы свет мог двигаться. Он сосредоточит внимание зрителя на вашей талии.

14. Почти боком

Эта поза супермодели предполагает положение стоя, когда модель не смотрит в камеру.

Таким образом, фотограф может делать снимки в полный рост и крупным планом. Чтобы показать вас в лучшем свете, вы можете согнуть колено ближе всех к камере. Вес смещен, и изображение отображает только лучшие формы тела.

15. Полностью боком

Вы также можете создать снимок, глядя через плечо на фотографа. Кадр будет интимным и неординарным.

16. Стоя спиной к камере

Поза спины — довольно популярные позы женских моделей. Такие картины приобретают новую эмоциональную окраску, поражая зрителя своей оригинальностью. Если это снимок в полный рост, обратите внимание на положение ног.

Нога, находящаяся ближе к камере, должна быть немного согнута, чтобы отвести вес.Руки могут быть на бедрах или где угодно. Поэкспериментируйте с позами, но контролируйте свет, так как он должен свободно течь вокруг вас.

17. Стоять без опоры

Где бы вы ее ни использовали — в студии или на открытом воздухе, это универсальная модельная поза. Согните одну ногу в колене, положите руки и позвольте свету свободно двигаться.

18. Скрещенные руки

Распространено мнение, что скрещенные руки и ноги создают психологический барьер между людьми.Вот почему эта модельная поза не рекомендуется. Но почему бы вам не попробовать и не посмотреть, какие результаты это принесет?

19. Руки за спиной

Это одна из самых необычных и интересных поз для моделирования. Образ будет открытым и искренним. Вы можете прислониться к стене и смотреть прямо в камеру.

20. Лицом к стене

Это отличная модельная поза, если вам нужен крупный план с руками и лицом. Вы можете опираться на стену головой и опираться на руки.Кроме того, если стена позволяет, вы можете сесть на нее и не смотреть в камеру. Поэкспериментируйте со стеной, и вы получите отличный результат.

21. Стоя возле стула

Модельные позы творят чудеса, но не забывайте о старых добрых реквизитах. Они являются источником оригинальных творческих фото-идей, открывающих новые возможности.

Например, вы можете использовать стул. Вы можете опереться на него, опереться на него ногой или рукой или даже повернуть стул на ножке, создавая отличные изображения движений.

22. Сохраняйте свои позы в движении и вживую

Вы хотите что-то менять каждые три секунды. Подвигайте рукой, немного измените позу, измените выражение лица.

Хорошая модель, с многолетней практикой, правильно сделает эти вариации позы.

23. Стоять с аксессуарами

Шапки, шарфы, солнцезащитные очки, сумки и т. Д. Также являются отличным реквизитом для съемки. Поэкспериментируйте с аксессуарами и получайте удовольствие! Иногда вы даже не знаете, какие возможности может предложить реквизит.

24. Руки в карманах

Если хотите проявить уверенность, засуньте руки в карманы. Положите руку целиком или покажите несколько пальцев — смело играйте с этой позой манекенщицы.

На самом деле положение ваших пальцев выражает разные эмоции, так что не забудьте изобразить это. Как по мне, это универсальная поза для демонстрации уверенности и в кадре она действительно круто смотрится.

25. Полный фронт

Плечи должны быть прямо перед камерой.Заставьте руки что-нибудь делать. Например, зацепите большие пальцы рук за петли для ремня.

Поверните голову и другой рукой коснитесь волос. Вы также можете положить его на плечо.

26. Профиль

Это интересная перспектива, которая может дать вам неожиданные формы. Попробуйте передвигаться, перенеся свой вес не по центру, и посмотрите, к чему приводят такие моделирующие позы.

Посмотрите, как положение ваших конечностей выглядит на фотоаппарате, поскольку его объектив может вызывать искажения, из-за чего конечности выглядят короче.Не прижимайте конечности к себе, и они будут выглядеть более тонкими и гладкими.

27. Три четверти

Три четверти — одна из стандартных поз для моделей, которая отлично выглядит и широко используется. Вам придется встать так, чтобы одна нога заходила за другую, сторона бедер была обращена к линзе.

Затем вы поворачиваете верхнюю часть тела, чтобы все, что было выше талии, было обращено в камеру. Вы можете начать с него фотосессию, а затем делать различные медленные переходы.

28. Руки в камере

Есть два способа выполнить эту модельную позу для разных целей. Один — сфокусироваться на лице на заднем плане, при этом руки вытянуты к линзе.

Другой — прямо противоположный, с акцентом на ладони.

29. Одна нога вверх

Если вы хотите попробовать несколько менее распространенных модельных поз, тогда прислонитесь к чему-нибудь и поднимите одну ногу. То же самое можно делать сидя, так что просто поиграйте.

30. Гуляя

В модной фотографии одна из самых востребованных — прогулки, но и это тоже требует некоторой практики.

У некоторых моделей походка может быть очень напряженной, у других — слишком неаккуратной. Это зависит от человека, и во всех таких вариациях есть красота.

31. Закрытие лица рукой

Подходит как для мужских, так и для женских поз модели, рука, касающаяся лица, может подчеркнуть и усилить эмоции на фотографии.Используйте его, чтобы выразить то, что нельзя показать одними только чертами лица.

Создавайте неповторимые и очаровательные образы, прикрывая лицо в разных местах ладонью или пальцами. По сути, руки можно использовать как готовую опору, подчеркивающую лицо или идею образа.

32. Драпированный тканью

Это женственная и изящная поза. Когда модель позирует для фотосессий в стиле гламур и нюд, не исключайте использование реквизита.

Иногда полоска ткани может служить отличным дополнением кадра, таинственным образом прикрывая обнаженное тело объекта съемки.

33. Ходьба в сторону камеры или в сторону

Распространенная и узнаваемая поза фотомодели — ходьба, ступни на одной линии. Эта поза лучше смотрится на фотографиях, если немного преувеличена. Взгляд может быть направлен в камеру или от нее.

Когда вода в кадре, прекрасно выглядит, когда модель блуждает на мелководье и с каждым шагом тревожит поверхность.

34. Уходя от камеры

Подобный тип поз модели предполагает ходьбу, но отодвигающуюся от фотографа.Можно оглянуться через плечо, приведя в движение прическу или одежду, что на фотографиях выглядит игриво и живо.

35. Наклоняться вперед

Существуют вариации поз модели, передающие зрителю разные персонажи. Сведение коленей вместе и разведение лодыжек, когда туловище полностью сгибается над ногами и руки, окружающие их, будут восприниматься зрителями как страдание и поражение.

Когда колени и лодыжки расположены противоположно, а локти лежат на коленях, с насмешливым выражением лица, модель будет излучать сильный характер и уверенность.

36. Откинувшись назад

Еще одна поза, которую можно интерпретировать по-разному, и все они придают вашему снимку другой вид. Если вы растянулись на диване, одна нога перекинута через подлокотник, а другая вытянута до пола, голова откинута назад, это может выглядеть игриво или сексуально.

Сядьте обеими ногами через подлокотник, откинувшись назад с пустым лицом, и вас будут считать надменным, холодным.

Тем не менее, если подвести ноги ближе в одном и том же положении и обнять их, ты станешь выглядеть более невинным и кокетливым.

37. Полы

.

Если у вас нет идей для портретной фотосессии, вы можете взять стул, но не для того, чтобы просто скучно сидеть на нем. Вы должны сесть на пол рядом и опереться на стул или расставить ноги на полу, а руки лежать на сиденье. В этом случае решающее значение имеет угол.

38. Сидит со скрещенными ногами

.

Еще одна из поз для моделирования для начинающих: вы сидите, скрестив ноги. Следует отметить, что ноги не всегда нужно включать в каркас, в зависимости от типа вашего тела.

39. Сидя на воде / около воды

Классика жанра пляжной фотосессии. Для успешного использования таких модельных поз женское тело должно быть в хорошей форме, иначе все недостатки будут подчеркнуты.

40. С высоты

Очень удобная позиция для установки акцента на глазах модели. Расположив модели особым образом, фотограф может играть с тенями и солнечными лучами на коже в ясную погоду.

41.Сидя на коленях

Вы должны сидеть на коленях, но не слишком сильно опираться на ступни. Взгляд устремлен через плечо.

42. Сидя с чашкой кофе / чая

Поза идеальна, если вы сидите на кровати или в кресле. Для придания определенной тематической глубины следует подержать в руках чашку кофе.

43. Лежа на боку

В такой позе женской модели действительно можно подчеркнуть изгибы, особенно если вывести верхнюю ногу вперед и немного согнуть ее.

Рука может подпирать голову, едва касаясь линии подбородка. Или руки могут обрамлять тело, если вы держите их мягкими и расслабленными. Обратите внимание на то, как одежда облегает тело.

44. Лежа на спине

Позы модели лежа являются обычными и легко изменяемыми, вам нужно только убедиться, что угол не создает двойной подбородок. Как обычно в таких позах, следует аккуратно уложить волосы и одежду и смотреть прямо или в сторону.

45.Лежа спереди

Чтобы отойти от скучного портрета, вы можете сместить положение вещей и попросить фотографа использовать фронтальную перспективу. Он красиво смотрится на размытом фоне и привлекает дополнительное внимание к глазам.

46. Лежа с поднятыми ногами

В таких модельных позах женские ножки выглядят на образе вытянутыми и стройнее. Для большей выразительности кадра желательно, чтобы объект смотрел в объектив.

47. Обрушение спины

Поза уже давно набирает популярность в фотографии.В этих позах модель сможет подчеркнуть гибкость и красоту вашей фигуры.

Поверхность не обязательно должна быть полом, можно найти и другие интересные варианты, например, подоконник.

48. Лежа в молочной ванне

Ванная комната — одно из необычных мест, и наполнение ее молоком открывает безграничные возможности для съемки. Эффект можно усилить купанием в нем цветов или кусочков фруктового набора.

49. Лежа на животе

.

Неважно, где вы находитесь, сделать пару выстрелов в этой позиции — неплохая идея.Когда модель позирует на животе, поднимая ноги в воздух, она играет с фигурой приятные шутки, особенно с боковым углом.

Эта поза также может быть очень чувственной и женственной, но при этом не слишком обнаженной.

50. Доверьте ретушь изображений профессионалам

Заказать ретушь портрета $ 5 за фото

Важнейшим компонентом модельной фотографии является пост-продакшн, и многие фотографы или даже модели предпочитают отдать эту утомительную работу сторонним организациям. Это гарантирует, что фотографии будут сделаны в кратчайшие сроки с сохранением высочайшего качества.

Хорошие поставщики услуг по ретушированию фотографий могут даже поддержать ваш индивидуальный стиль.

БЕСПЛАТНО для редактирования фотографий моделей

Вот несколько бесплатных фильтров на тот случай, если вы захотите самостоятельно улучшить модельные портреты.

Бесплатная предустановка для Lightroom Портрет «Контрастность»

Этот невероятно простой пресет отлично справляется со студийными портретами, устанавливая баланс белого и освещение, чтобы добавить четкости снимку.Кроме того, оттенки кожи выглядят более привлекательно.

Бесплатная предустановка для Lightroom Портрет «Винтаж»

Предыдущие фотографии известны своим стилем. Если вы хотите его воспроизвести, то этот пресет — то, что вам нужно.

Получите эффектное, но элегантное изображение, как будто снятое на пленку.

Экшен Photoshop Цвет «Креатив»

Чтобы сделать интерьер более современным, добавьте яркости и охладите цвета с помощью этого привлекающего внимание эффекта.Великолепно смотрится на изображениях с множеством цветовых пятен.

Модный экшен Photoshop «Сияние»

С помощью этого экшена можно имитировать знаменитые снимки Polaroid. Он снижает яркость и насыщенность, полностью смягчает снимок. Акция применима к образам жизни, свадьбам и редакционным изображениям, что дает одинаково хорошие результаты.

Наложение боке со светом Free «Gold»

Если изображение выглядит слишком темным, используйте этот оверлей, чтобы сделать его ярче и добавить теплое боке, создавая душевную атмосферу.

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер,
Подробнее

Сопоставление фотографии с моделью (или модели с фотографией)

Функция Match Photo в

SketchUp вдохновила на создание множества счастливых танцев, потому что она позволяет вам

• Примените фотографию к существующей модели: Допустим, у вас есть модель существующей конструкции, и вы хотите, чтобы модель выглядела реалистично.Нанести фотографию с помощью Match Photo намного проще, чем нарисовать эту деталь и применить материалы к отдельным элементам.
• Создание модели из фотографии: Если вы хотите смоделировать существующую конструкцию, Match Photo позволяет вам использовать фотографию в качестве отправной точки. Вы можете по существу обвести фотографию, чтобы нарисовать модель.

Пока вы не освоите Match Photo, вы можете подозревать, что SketchUp вылил коробку радужных спагетти на вашу модель, как малыш, уставший от поделок из макарон.Поначалу функция Match Photo немного сбивает с толку, но эта статья дает вам советы и шаги, необходимые для использования Match Photo волшебным образом, задуманным разработчиками. Когда вы впервые узнаете, как использовать Match Photo, сориентируйтесь на инструменты с цветовой кодировкой, которые отображаются на экране Match Photo, и проверьте, какие фотографии хорошо работают с функцией Match Photo. Затем попробуйте свои силы в сопоставлении фотографии, следуя подробным инструкциям в следующих разделах.

Совет: В этом видео YouTube вы видите действие Match Photo.Хотя в демонстрации используется более старая версия SketchUp, процесс в текущих версиях SketchUp аналогичен.

Представляем инструменты с цветовой кодировкой Match Photo

Чтобы начать использовать Match Photo, выберите Camera> Match New Photo . Выберите фотографию, которую хотите использовать, и ваш экран будет выглядеть примерно так, как на следующем рисунке, на котором показано изображение, снятое из Google Street View. В следующем списке перечислены все инструменты, которые появляются на экране:

1. Вкладка «Сцена»: Сцена — это сохраненный вид камеры вашей модели, связанный с вкладкой.Если вы отклонитесь от этого конкретного вида на орбите, совпавшая фотография исчезнет. Но вы можете щелкнуть вкладку «Подобрать фото», чтобы вернуться к просмотру с фотографией.
2. Просмотр «Совпадение фото»: Когда камера находится в режиме просмотра «Совпадение фото», вы видите «Совпадение фото» в верхнем левом углу окна рисования.
3. Панель точки схода: Вы видите две зеленые полосы и две красные полосы с пунктирными линиями и квадратной ручкой на каждом конце. Вы щелкаете и перетаскиваете ручки, чтобы совместить эти полосы с элементами на фотографии.
4. Линия горизонта: Эта желтая линия совпадает с горизонтом вашей модели. Обычно, если вы устанавливаете полосы схода, линия горизонта сама о себе позаботится.
5. Полосы осей: Сплошные зеленые, красные и синие линии представляют каждую ось. Когда вы настраиваете шкалы точки схода, стержни оси также перемещаются, поэтому вам обычно не нужно настраивать их вручную. Вы можете щелкнуть и перетащить вверх и вниз синюю полосу оси, чтобы приблизительно масштабировать фотографию.
6. Начало оси: Начало координат — это место, где встречаются три оси.Если вы начнете с изображения, совместимого с Match Photo, Match Photo сделает довольно хорошую работу по определению исходного положения за вас, но вам, возможно, придется немного его настроить. В этом примере начало координат нужно сместить немного вниз, чтобы начало оси находилось в углу, где встречаются стены и земля. (Если фотография смотрит вниз на здание, попробуйте вместо этого угол, где крыша и стены.) Для фотографии, сделанной в помещении, поместите исходную точку в месте пересечения стен и потолка или стены и пола в углу.

Выбор фотографий, которые работают с Match Photo

Match Photo работает лучше всего, когда ваша фотография соответствует определенным критериям.Когда вы делаете или выбираете фотографии для использования с функцией Match Photo в SketchUp, помните о следующих советах:

Сопоставление фотографии с существующей моделью

Чтобы применить фотографию к существующей модели с помощью функции «Подобрать фото» в SketchUp, поместите свою модель и фотографию на жесткий диск. Когда будете готовы, выполните следующие действия:

1. Выберите Файл> Открыть и выберите модель, которую нужно открыть в области рисования. В этом примере используется следующая модель здания школы.
2. Выберите Камера> Подобрать новое фото.
3. В появившемся диалоговом окне «Выбор файла фонового изображения» перейдите к файлу изображения и нажмите Открыть . Камера переключается в режим просмотра «Совпадение фотографий», поэтому фотография появляется в области рисования, как показано на следующем рисунке, а угол обзора камеры автоматически сохраняется на вкладке сцены, которая отображается в верхнем левом углу.

   Совет: Когда функция сопоставления фотографий активна, вы можете щелкнуть по любому инструменту сопоставления фотографий в контексте, чтобы открыть контекстное меню.Выберите Начать поверх или Отменить сопоставление , если сопоставление фотографий идет не так. Выберите Zoom Matched Photo , чтобы разместить фотографию в области рисования. Масштабирование точек исчезновения увеличивает масштаб таким образом, чтобы все точки схода умещались в области рисования.

4. В диалоговом окне «Подобрать фото», показанном на следующем рисунке, выберите стиль, соответствующий типу имеющейся фотографии. Щелкните Внутри , чтобы получить изображение интерьера, щелкните Над , чтобы сделать снимок экстерьера здания, сделанный сверху, или щелкните Снаружи, , чтобы сделать снимок снаружи, сделанный с земли.
   

   Совет: Вы можете настроить сетку в соответствии со своими предпочтениями и помочь вам выровнять и масштабировать фотографию. Установите переключатель «Авто», чтобы сетка отображалась только при настройке одного из соответствующих инструментов. (Полосы точки схода, полоса горизонта и оси всегда видны в режиме просмотра «Совпадение фотографий».) Используйте параметры «Плоскости», чтобы выбрать, хотите ли вы, чтобы сетка отображала плоскости: красный / зеленый, красный / синий или зеленый / синий. Введите значение в текстовое поле «Интервал», чтобы задать размер шага сетки, который поможет вам масштабировать модель до кратного размера фактического размера конструкции.

5. Щелкните и перетащите исходную точку оси в отдельную исходную точку на фотографии. В этом примере это угол, в котором здание соприкасается с землей, как показано на следующем рисунке. См. Раздел Знакомство с инструментами с цветовой кодировкой Match Photo для получения советов по установке начала координат оси.
6. (Необязательно) Снимите флажок Модель, чтобы скрыть вашу модель от просмотра. Вам не нужно скрывать свою модель, но часто бывает проще совместить линии исчезающих точек с фотографией, если линии на вашей модели не конкурируют с вашей фотографией.
7. Щелкните и перетащите ручки на каждой из четырех полосок точки схода. Совместите зеленые полосы исчезающих точек с фотоэлементами, которые должны быть параллельны зеленой полосе оси. Выровняйте красные исчезающие полосы с фотоэлементами, параллельными красной полосе оси. Пример на следующем рисунке показывает, как полосы схода совпадают с соответствующей полосой оси.

   Совет: Оконные рамы, дверные коробки и линии крыши являются удобными ориентирами для выравнивания полос схода.Кроме того, чем длиннее полоса исчезающей точки, тем лучше ваши результаты.

8. Установите флажок Model в диалоговом окне Match Photo, чтобы ваша модель снова появилась.
9. Наведите курсор на синюю полосу оси. Когда появится курсор с двунаправленной стрелкой, щелкните и перетащите курсор вверх или вниз по синей полосе оси, чтобы масштабировать модель. Вы хотите, чтобы очертание модели совпадало с вашей фотографией, как показано на следующем рисунке.
10. (Необязательно) В диалоговом окне «Сопоставить фото» нажмите кнопку «Спроецировать текстуры из фотографии» , чтобы спроецировать фотографию на модель.Если вы проецируете текстуры, вы можете видеть фото, примененное к лицам вашей модели, когда вы вращаетесь вокруг модели. На следующем рисунке показаны текстуры, спроецированные на пример здания школы.

    Примечание: Если ваша модель уже содержит материалы, SketchUp спросит, хотите ли вы заменить существующие материалы. Вы также можете увидеть частично видимые грани Trim? сообщение. Если да, нажмите Да , чтобы применить фототекстуру только к видимой части лиц в модели. Щелкните № , чтобы применить текстуры ко всему лицу, даже если видна только часть лица.

11. Нажмите кнопку Готово , чтобы выйти из группы инструментов «Подобрать фото».

Совет: В диалоговом окне «Подобрать фото» вы можете нажать Редактировать совпадающее фото (значок шестеренки вверху), чтобы настроить инструменты «Совпадение фото».

Примечание: Если вы сделали несколько снимков, которые совпадали с каждым углом здания, щелкните инструмент «Подобрать фото» и выберите «Повернуть на 90 вправо» или «Повернуть на 90 влево». Эти команды перемещают красную и зеленую оси на 90 градусов.Если команды не работают с вашей моделью и фотографией, просто переместите оси в противоположном направлении и нажмите кнопку «Новое сопоставленное фото» (значок плюса в верхнем левом углу диалогового окна «Сопоставить фото»). Появится новая сцена Match Photo, и вы сможете разместить новую фотографию и вручную установить исходную точку.

Создание 3D модели по фотографии

Если у вас есть фотография чего-то, что вы хотите смоделировать, Match Photo может помочь вам нарисовать 3D-модель.

Совет: Этот процесс лучше всего подходит для объектов с параллельными линиями, таких как верх и низ прямоугольного окна.

Чтобы нарисовать модель с помощью фотографии и функции «Подобрать фото» в SketchUp, выполните следующие действия:

1. Выполните действия, описанные в предыдущем разделе «Сопоставление фотографии с существующей моделью», чтобы настроить исходную точку оси, полосы схода и масштаб. Единственное отличие состоит в том, что вам не нужно беспокоиться об открытии модели, которая идет с вашей фотографией, или о проецировании текстур на еще не существующую модель. Эти шаги объясняют, как нарисовать модель на основе вашей фотографии.
   Совет: Чтобы помочь вам установить масштаб фотографии, вставьте одного из двухмерных людей SketchUp, как показано на рисунке.Если вы еще не видите одного из этих людей в своей модели, найдите их на панели «Компоненты».
2. Выберите инструмент Линия .
3. Начиная с начала оси, обведите один из краев фотографии. Продолжайте обводить края, пока не создадите грань.
4. Используйте инструменты SketchUp, чтобы продолжить создание 3D-модели на основе фотографии. Например, обведя сторону сарая, показанную на следующем рисунке, вы можете использовать инструмент Push / Pull для выдавливания грани, как показано на следующем рисунке.При использовании инструментов рисования вы, скорее всего, выйдете из режима просмотра «Совместить фото». Перейдите на вкладку «Подобрать фото», чтобы снова увидеть свою фотографию и сравнить длину экструзии с длиной сарая на фотографии.
   

   Совет: Процесс моделирования по фотографии является итеративным. Скорее всего, вы сделаете небольшой рисунок, сравните свою модель с фотографией, еще немного порисуете и так далее.

5. (Необязательно) Щелкните вкладку сцены, чтобы просмотреть фотографию и спроецировать текстуры фотографии на модель.Для этого щелкните Project Textures from Photo в диалоговом окне Match Photo или щелкните фотографию и выберите Project Photo из появившегося меню. На рисунке вы видите текстуры сарая, спроецированные на модель.

Удаление совпавшей фотографии

Если ваша совпадающая фотография не сработала или она вам больше не нужна, вы просто удалите сцену Match Photo. Вот два способа сделать это:

• Контекстно щелкните вкладку сцены и выберите Удалить из появившегося меню.
• Выберите Window> Scenes .
  Откройте диалоговое окно «Сцены «. . В открывшемся диалоговом окне «Сцены» выберите сцену с совпадающей фотографией и нажмите Удалить сцену (значок со знаком минус).

21 поза, которую стоит попробовать при фотографировании мужчин

В то время как фотографии мужчин-моделей когда-то ограничивались рекламой нижнего белья с шестью кубиками пресса, ситуация меняется — к лучшему. Поскольку крупные бренды обращаются к уличным кастингам и альтернативным модельным агентствам, фотографы теперь имеют больше свободы экспериментировать с тем, как они изображают мужскую индивидуальность и мужественность.

Мужественность сложна и многогранна; это означает что-то свое для всех. В наши дни фотографирование мужчин — это нечто большее, чем клише для разгибания мускулов, и мужчинам не нужно соответствовать определенному шаблону, чтобы привлекать внимание.

Ниже мы рассмотрим всего двадцать одну универсальную мужскую позу, с которой можно начать фотографировать мужчин. Все это базовые позы с несколькими возможными вариациями. Они пришли из истории фотографии, из мира моды и портретной живописи, но они также современные и свежие.

Добавьте разнообразия, снимая эти позы в вертикальном и горизонтальном форматах; подойдите ближе для детальных снимков, а затем отойдите для снимков всего тела. Пусть ваша модель повернет голову к камере и от нее, чтобы увидеть, что работает; даже небольшие сдвиги могут иметь значительный эффект.

Также важно отметить, что эти позы ни в коем случае не предназначены только для мужчин. Они будут работать с женщинами, небинарными, гендерными, двуличными и другими людьми. Мы выбрали эти позы, потому что они могут быть средством выражения мужественности во многих различных формах.Они предназначены для расширения вашего кругозора, а не для его ограничения.

Карманы для рук

Один из первых вопросов, который задают новые модели: «Что мне делать руками?» Классическая поза «руки в карманах» — один из способов решения этой проблемы. Вы можете держать в карманах одну или обе руки, в зависимости от того, какой внешний вид вы хотите, но убедитесь, что большой палец находится за пределами кармана. Таким образом, руки не будут выглядеть так, как будто они исчезли или обрезались. Конечно, эту позу также можно комбинировать с другими позами из этого списка для получения большого разнообразия.

Кронштейн крестовой

Вы знаете это; это поза, которую вы найдете в профессиональных каталогах и на страницах профилей по всему миру. Это также легко и просто, особенно для мужчин, которые, возможно, не привыкли позировать профессионально. В зависимости от выражения лица эта поза может вызывать самые разные настроения, от делового до резкого и несоответствующего. Как и позу «руки в карманах», эту можно комбинировать с несколькими другими, поэтому не стесняйтесь пробовать ее в разных ситуациях.

Регулировка шкафа

Речь идет не о буквальном изменении гардероба, а о чем-то более тонком. Чтобы ваша модель чем-то занималась руками, попросите ее закатать рукава, поправить запонки, поправить галстук, расстегнуть воротник или прикоснуться к часам или кепке. Еще один популярный? Держа в руках лейблы своего костюма. Для модных фотографов эта поза служит двум целям; Во-первых, это помогает создать непринужденную, непринужденную атмосферу, а во-вторых, привлекает внимание к деталям наряда.

Худой

Для получения расслабленного выразительного портрета прислоните модель к стене. Вы можете наклонить его в сторону или прямо назад. Вы также можете попросить его поднять одну ногу и прижать ее к стене, чтобы создать непринужденную атмосферу. Не стесняйтесь экспериментировать с углами здесь, так как стены дают вам множество возможностей для согнутых конечностей и скульптурных композиций.

Это не одна поза, а несколько! Попробуйте разные ракурсы и предложите своей модели посмотреть в камеру и от нее для некоторого разнообразия.

Эту технику излюбил легендарный модный фотограф и портретист Ирвинг Пенн, который иногда использовал движущиеся стены при позировании объектов. В случае с Труманом Капоте и Марселем Дюшаном он включил стены по обе стороны тела, так что не стесняйтесь проявлять творческий подход.

Стойка

Если ваша модель не может расшатать перед камерой, пусть она подойдет к вам на расстоянии. Это ощущение движения сделает изображения динамичными и избавит от жесткости, от которой вашему объекту может потребоваться избавиться, прежде чем принимать другие позы.

Жакет брось

Вы найдете эту позу в модных журналах и редакционных статьях, и она работает с моделью, которая стоит или движется. Для создания «беззаботной» непринужденной прохладной атмосферы попросите вашего испытуемого одной рукой накинуть куртку или свитер на плечо; если он ходит, вы можете одновременно надеть красивую струящуюся или развевающуюся одежду.

Машинка для волос

Пусть ваша модель проведет пальцами по волосам для расслабленного, спонтанного ощущения.Вы также можете попросить его опустить руку и положить ее на шею сзади, чтобы принять аналогичную, но отчетливую позу. Это два фаворита среди модных фотографов, и вы найдете их в рекламе и редакционных статьях по всему миру.

Рука к груди

Эту универсальную позу можно использовать для выражения самоанализа и уязвимости, уверенности в себе и уравновешенности, а также всего, что между ними. Просто попросите вашу модель положить одну руку на противоположное плечо или грудь.Это легкое движение создаст интересные линии и углы, а также добавит глубины. Вы также можете заставить его держаться за что-нибудь, например, за предмет одежды.

Контрабандист

В переводе с итальянского означает «противоположная позиция», эта поза во многом заимствована из истории искусства, одним из самых известных примеров является «Давид » Микеланджело. Чтобы достичь этой позы, попросите вашу модель опереться всем телом на одну выпрямленную ногу, согнув другую ногу и позволяя верхней части тела слегка отклоняться от оси бедер для асимметричного, но сбалансированного вида.В отличие от прямой позиции, поза контрапоста передает динамизм и живость; Недавние исследования даже предполагают, что это может сделать нас более привлекательными.

Рука на бедре

Поза «рука об руку» обычно ассоциируется с женщинами, но, как и любая поза, гендерные стереотипы могут не применяться, и она также может работать с мужчинами.

Вспомните неизгладимое фото Уинстона Черчилля Юсуфа Карша, на котором премьер-министр стоит, положив одну руку на бедро, а другую — на спинку стула.Это портрет всей жизни, и не только невероятное выражение лица сделало его незабываемым, хотя это определенно помогло.

Чтобы получилось лучше, убедитесь, что вы находитесь немного ниже уровня глаз объекта съемки. Еще один намек на авторитетное выражение? Следуйте примеру Карша и выбирайте нахмуренные брови и узкие глаза, а не широко открытые.

Стойка

Реквизит может творить чудеса, но он должен иметь смысл в контексте вашей фотосессии.То есть они должны помочь рассказать историю человека, которого вы фотографируете, а не отвлекать от него внимание. Может быть полезно попросить вашу модель принести на съемочную площадку предмет, имеющий личную значимость; Этот реквизит не только поможет ему чувствовать себя более комфортно, но и подскажет новые идеи позы.

Линия подбородка

Исторически сложилось так, что портреты мужчин имели тенденцию к жесткому освещению и контрасту, что отлично, если вы хотите подчеркнуть линию подбородка.В этом случае не забудьте попросить вашу модель выставить подбородок вперед и вниз, так как это положение приведет к красивой сильной тени на шее.

Нельзя сказать, что нельзя использовать более мягкий свет; здесь нет никаких правил. Мягкий свет, который традиционно используется для портретов женщин, может создавать прекрасные мечтательные, неземные изображения мужчин; он просто не подчеркнет линию подбородка таким же образом.

Пристройка

Не путать с «худой», эта поза возникает, когда модель сидит, положив руки на колени.Если вы хотите сделать классический «мощный снимок», поместите камеру чуть ниже уровня глаз объекта.

Мыслитель

Название этой позы мы позаимствовали у известной скульптуры Огюста Родена, но ее также можно проследить на протяжении всей истории фотографии; один фотограф, Элвин Лэнгдон Кобурн, даже смоделировал портрет Джорджа Бернарда Шоу по образцу самой скульптуры. В этой позе модель сидит, положив подбородок на руку, а локоть на колено.Эта поза ассоциируется с задумчивостью и героизмом, поэтому она хорошо подходит для серьезных портретов.

Нога-крестовина

Скрещивание ног модели может добавить динамики и ощущения движения практически любой фотографии, независимо от позы. Тем не менее, одна из наиболее распространенных поз со скрещиванием ног, которую вы найдете, включает в себя сидящую модель, когда лодыжка одной ноги опирается на колено другой. Эту позу можно выполнять на стуле, скамейке или диване для получения естественного и откровенного ощущения.

Кресло спинки

Эту классическую позу можно найти повсюду, от портретов пожилых людей до обложек альбомов (подумайте: Лайонел Ричи в Can’t Slow Down или Джонни Матис в Feelings ).Он работает хорошо, потому что передает то же чувство уверенности, что и «наклон», а также дает вам дополнительную гибкость. Пусть ваш объект откинется на спинку стула или положит руки на него для прохладной и небрежной чувствительности.

Прикосновение к лицу

Используйте положение рук модели, чтобы направлять взгляд, и поиграйте, скрывая и обнажая различные части лица. Прикосновение может использоваться, чтобы продемонстрировать силу, уязвимость или и то, и другое.

Приложив руку к подбородку, как на знаменитой фотографии Стива Джобса, сделанной Альбертом Уотсоном, можно рассказать другую историю, нежели нежное прикосновение руки к щеке, поэтому проверьте, что нравится вашей модели, и действуйте дальше.Если вы попросите вашего объекта прикоснуться к его лицу, это также может привести к откровенному, естественному выражению лица, которое трудно «подделать».

Застежка

Эта поза, обычно выполняемая, когда модель сидит, может излучать скромность и доступность. Как и в случае с «наклоном», ваша модель положит локти на колени — только на этот раз вы попросите его взяться за руки. Вы также можете сделать это стоя, если ваш объект опирается на что-то вроде перил.

Вы также можете использовать это время, чтобы сделать несколько снимков рук крупным планом, которые часто могут помочь рассказать чью-то историю даже лучше, чем лицо.Ваша модель также может привлечь внимание к любым кольцам или татуировкам, которые у него могут быть.

Лестница

Лестница идеально подходит для портретной и модной фотосессии, поскольку позволяет создавать разные уровни и ракурсы. Пусть ваша модель сядет на одну ступеньку, а ноги поставят на две разные ступеньки; наличие этих слоев придаст вашей фотографии больше глубины и интереса.

Откинувшись назад

Есть множество поз, которые можно откинуть назад, но пока мы будем простыми.Пусть ваша модель откинется назад, положив хотя бы одну руку за спину, поддерживая ее. Он также может положить на пол локти, а не ладони, но это работает в обоих направлениях.

Как и многие другие позы в этом списке, эта выглядит расслабленной и удобной, придавая вашим фотографиям аутентичную и спонтанную атмосферу. Он может откинуться назад обеими руками или оставить одну свободную и двигать ею. Он может скрестить ноги для дополнительного интереса, или он может согнуть одну ногу и вытянуть другую — ваш призыв.

«Промежуточный»

Это не поза сама по себе, но она так же важна, как и любая обычная поза. «Промежуточный» относится к естественным позам, которые делает ваша модель, когда она находится между формальными позами; это может быть так же просто, как повернуться к нему через плечо, чтобы посмотреть на вас, или потанцевать под музыку, когда он думает, что вы не стреляете.

Перерывы между традиционными «позами» — это все возможности для откровенных поз и жестов, которые уникальны для вашей модели.Это позы, которые невозможно спланировать или поставить, так что воспользуйтесь этими моментами.

Эти позы — лишь отправная точка, и мы рекомендуем оставаться открытыми для импровизации на съемочной площадке. Есть сотни, если не тысячи других поз для изучения, так что мы едва прикоснулись к поверхности. Ваш подход также будет зависеть от человека, которого вы фотографируете — то, что подходит для одного лица и личности, может не работать для другого.

Найдите время, чтобы познакомиться со своей моделью и понять, чего она хочет от сеанса, и не забывайте поддерживать и поддерживать обратную связь на протяжении всей съемки.Позирование и направление всегда должны быть позитивными и веселыми.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

Возьмите красивые фотографии одежды (2021)

Высококачественная фотография продукта необходима для электронной торговли одеждой.Для многих клиентов вам нужно больше, чем просто хорошее описание продукта — ваши изображения будут определять, купят они ваш продукт или нет.

Но существенное не обязательно означает дорогое. Разница между профессионалом и любителем только в опыте.

Если вы любите фотографировать и у вас скромный бюджет, читайте дальше. В этом руководстве вы узнаете, как сфотографировать предмет одежды, и дадите советы по фотографии, которые следует помнить во время съемки.

Оборудование для фотосъемки одежды

Оборудование, которое вы используете для съемки, зависит от вашего бюджета.Вы можете продолжать тратить на низком уровне, покупая несколько недорогих товаров. Или вы можете купить более дорогое оборудование, если вам нужно специальное освещение или дисплеи.

Давайте посмотрим на оборудование, которое вам понадобится для фотосессии в одежде:

Камера

Вам не нужна самая дорогая цифровая зеркальная фотокамера, чтобы фотографировать свою одежду. Продавцы новой одежды также могут управлять съемками с помощью смартфона. Используйте любую камеру, которая у вас есть под рукой, будь то цифровая камера, точка и снимай или смартфон.Если у вас есть бюджет на новую камеру, ознакомьтесь с этой веткой на Quora, в которой обсуждаются лучшие камеры для фотосъемки продуктов.

Штатив

Штатив устраняет дрожание камеры — случайное дрожание камеры во время съемки. (Это случается со всеми.) Просто прикрепите камеру к штативу, поместите продукт в рамку и сделайте снимок. Это просто. Штативы не универсальны, поэтому выберите штатив, совместимый с вашей камерой.

Источник освещения

Чтобы сфотографировать свою одежду, нужен свет.Если у вас есть комната с окном, в которое попадает естественный свет, вы можете снимать там. В противном случае вам понадобится искусственное освещение, например софтбокс. Вы можете найти продукты искусственного освещения на Amazon.

Примечание: не путайте все комплекты освещения для фотосъемки, которые найдете в Интернете. Светодиодные фонари и отражатели вам не понадобятся сразу. Сделайте настройку простой, и как только вы освоитесь за камерой, вы сможете добавлять новые элементы в свои снимки.

Пенопласт

Снимаете ли вы в окне или при искусственном освещении, всегда есть теневая сторона продукта.Обычно здесь слишком темно, чтобы получить хорошее изображение. Вы можете поместить белый пенопласт, чтобы свет отражался обратно в тень, чтобы сделать ее ярче.

Зажимы или лента

Если вы решите снимать на столе, вам понадобятся ленты или зажимы, чтобы удерживать пенопласт и щетки на месте.

Фон

Получите белый фон для съемки. Если вы собираетесь снимать сразу много товаров, подумайте о покупке бумажной белой подметальной машины. Бумажные развертки — это огромные рулоны белой бумаги. Вы можете использовать их для создания белого фона, на котором можно сфотографировать свою одежду.Если подметатель испачкался, можно отрезать грязный кусок и раскатать новый чистый.

Альтернативой белому подметанию является плакат. Вы можете найти их в местной аптеке или дешево в Интернете.

Манекен или модель

Манекены — незаменимый помощник в фотографии одежды. Они могут стоить от 90 долларов и выше. Альтернативный вариант — попросить друга или члена семьи смоделировать для вас одежду.

Альтернативой является плоская поверхность или стол для фотографирования.Он популярен среди брендов, снимающих плоскую одежду. Это означает, что ваша одежда лежит на поверхности, и вы снимаете сверху под углом 90 градусов.

Бесплатное руководство: фотография товаров своими руками

Узнайте, как делать красивые фотографии продуктов с ограниченным бюджетом, с помощью нашего бесплатного подробного видео-руководства.

Получите бесплатное руководство

Получите наше руководство по красивой фотографии товаров своими руками прямо на ваш почтовый ящик.

Почти готово: введите адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

Мы также будем присылать вам обновления о новых образовательных руководствах и историях успеха из информационного бюллетеня Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем сохранить ваш адрес электронной почты в безопасности.

Спасибо за подписку. Скоро вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы. А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 14-дневной пробной версией Shopify.

Начать

7 шагов по фотографированию одежды для вашего интернет-магазина

Теперь, когда у вас есть оборудование, давайте посмотрим, как сфотографировать вашу одежду:

Курс Shopify Academy: Фотография продукта

Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.

Запишитесь бесплатно

1. Подготовьте одежду

Ваши продукты должны выглядеть на ваших изображениях наилучшим образом. К сожалению, одежда может помяться, помяться и выглядеть изношенной после хранения и транспортировки. Образцы одежды переживают особенно тяжелые времена, поскольку они часто покрывают большие расстояния и, возможно, изначально не были идеально сконструированы.

Подготовка одежды к фотографированию является важной отправной точкой для фотографирования ваших товаров, однако многие фотографы пропускают этот шаг и полагаются на Photoshop или бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы исправить морщины, пятна и другие видимые дефекты.Не делай этого. Photoshop — это не волшебство: для освоения передовых методов редактирования требуется время и опыт, а чрезмерное редактирование чревато ухудшением качества изображения.

Постарайтесь запечатлеть свою одежду в состоянии, максимально приближенном к идеальному, и используйте Photoshop только для добавления последних штрихов и цветокоррекции.

Тщательно осмотрите свой продукт сверху вниз, изнутри и снаружи. Есть ли какие-либо бирки, наклейки или другие идентифицирующие материалы, которые необходимо удалить? Сделай так.Изделие не помялось или помялось во время хранения? Гладить или отпаривать. Ремонт повреждений и устранение отвлекающих факторов; например, используйте валики для ворса или ленту для удаления пыли и ниток.

2. Создайте свою фотостудию

С помощью нескольких предметов вы можете превратить практически любую комнату в фотостудию. Вы можете обойтись камерой, штативом, белой стеной, стойкой C, изолентой и естественным освещением. Если вам нужно потратить немного больше и вы хотите контролировать, когда и где снимать, стоит инвестировать в еще несколько единиц оборудования.

Убедитесь, что в вашем районе убран весь беспорядок. Вам нужно, чтобы чистое пространство оставалось организованным и лучше всего работало.

Фон

Всегда используйте белый или светло-серый фон, чтобы не отвлекать внимание и обеспечивать максимально точную передачу цветов. Бесшовные рулоны белой бумаги идеально подходят, дешевы и легко доступны в любом магазине фототехники. Если он у вас есть, купите комплект фонового освещения менее чем за 100 долларов.

Подметите рулон к полу так, чтобы он был изогнутым, чтобы не было складок и отвлекающих теней, и закрепите его лентой.

Использование подставки даст вам больше гибкости в выборе места для фона и позволит вам свободно перемещаться по студии. Если у вас ограниченный бюджет, вы можете приклеить бесшовную пленку к потолку или стене.

Разместите продукт на модели или манекене в центре фона и прямо перед тем местом, где будет находиться ваша камера.

Камера

Камера — жизненно важная часть фотографии вашего продукта, но не ошибайтесь, полагая, что только она определит ваш успех.Это всего лишь одна часть головоломки, и вам не нужно вкладывать в нее весь свой бюджет. Мы рекомендуем вам использовать цифровую зеркальную фотокамеру с как минимум ручными настройками экспозиции и диафрагмы или использовать очень недорогую альтернативу прямо у вас под рукой: ваш смартфон!

Используйте штатив. Стабильность устранит дрожание камеры и обеспечит единообразие снимков, а также позволит вам использовать руки для других задач. Вам не нужно тратить много денег на штатив, но обязательно использовать его.

Расположите штатив и камеру так, чтобы они были обращены прямо к изделию. В большинстве случаев вы не будете перемещать камеру во время съемки. Под разными углами переместите изделие.

Освещение

Естественный оконный свет — недорогой и качественный источник света для любого фотографа, занимающегося одеждой. Если у вас большое окно и много естественного света — отлично! Возможно, это все, что вам нужно. Однако, если у вас есть средства, мы настоятельно рекомендуем вам арендовать или инвестировать в простой в использовании комплект освещения.

Имея в своем распоряжении оборудование для искусственного освещения, вы сможете снимать, когда через окно попросту недостаточно света. Дополнительная универсальность может значительно повысить вашу эффективность, а постоянное освещение поможет вам установить профессиональный стандарт. Для установки одного источника света вам понадобится осветительная головка, софтбокс, подставка C, аккумулятор и карманный мастер.

«Светлая голова» — это то, что вы можете представить как сам свет. Мы предлагаем вам начать с моно стробоскопической головки, называемой «моно».«Это может быть самая дорогая часть вашего комплекта — возможно, более дорогая, чем ваша камера — поэтому найдите время, чтобы изучить и найти то, что вам больше всего подходит.

Софтбокс необходим, чтобы рассеивать свет и захватывать ваш продукт равномерно освещенным и привлекательным образом. С-образная подставка удерживает вашу светлую голову и софтбокс вокруг нее. Карманный мастер синхронизирует вашу камеру и свет, по сути превращая вашу световую голову во вспышку.

3. Позиционное освещение

Если вы используете естественный свет, разместите продукт рядом с окном, чтобы он мог получать равномерный непрямой свет.Если вы используете моноблок, ниже представлена ​​диаграмма с видом с высоты птичьего полета для эффективной настройки освещения.

Разместите один источник света и софтбокс или зонт под углом 45 градусов к изделию, чтобы освещение на изделии было мягким и равномерным. Держите камеру прямо перед объектом. Если вы разместили продукт слишком близко к фону, вы можете получить некоторое затемнение. В этом случае просто отодвиньте объект подальше от фона, чтобы получить чистый белый фон.Установите мощность источника света примерно на половину.

Для правильной экспозиции изображения вручную обычно достаточно использовать экспонометр вашей камеры, который вы можете найти, посмотрев в видоискатель и отрегулировав настройки, чтобы отметки измерителя достигли 0.

Это не так просто, когда вы используете стробоскоп, поскольку камера не видит освещения, пока не сработает вспышка.

Начните с выдержки 1/200 или ниже и диафрагмы f-11 или выше.Оттуда вам нужно будет сделать пробные снимки и настроить параметры камеры, чтобы добиться оптимальной экспозиции и фокусировки.

Дайте время для подзарядки между вспышками. В зависимости от мощности вашего батарейного блока, ваш источник света может не сработать вовремя, если вы будете стрелять слишком быстро.

4. Стиль

Модели

Модели

желательны, потому что живое тело помогает покупателю понять ваш продукт и повышает профессионализм, но также может сделать процесс непредсказуемым.Модели оживляют одежду, но профессионалы стоят очень дорого.

Манекены

Манекены

великолепны, потому что они доступны по цене, последовательны и с ними легко работать.

Найдите время, чтобы стилизовать ваш продукт на манекене; Если ваша одежда кажется слишком большой, попробуйте подобрать ее ближе к манекену, заколачивая булавками и заправляя до тех пор, пока она не станет подходящей по размеру.

Если вы опасаетесь, что манекен отвлекает или удешевляет ваш продукт, вы можете использовать технику манекена-призрака в постпроизводственной обработке.Несколько дополнительных снимков каждого продукта позволят вам удалить манекен с изображений вашего продукта и представить трехмерное изображение, демонстрирующее форму и посадку.

Плоская планировка

«Плоская планировка» означает размещение объектов на плоской поверхности и получение снимка сверху. Его также называют видом с высоты птичьего полета. Фотосъемка с плоской планировкой — отличная альтернатива манекенам и моделям и может помочь вам создать красивые фотографии продуктов, которые продаются.

Это метод, который часто используется для фотографий в социальных сетях.Но вы также можете использовать его для контента своего веб-сайта.

Плоская планировка — хороший вариант для стандартной одежды, в которой люди могут себя видеть:

• Футболки
• Свитера
• Синие джинсы
• Спортивные штаны
• Шапки
• Носки

Для более сложной одежды, такой как спортивная или уличная экипировка, может потребоваться модель или манекен, чтобы показать подходящую посадку. Протестируйте плоскую поверхность с вашими продуктами и посмотрите, как это работает.

Одежда для подвешивания

Одежда для развешивания используется для демонстрации товаров на уровне глаз.Это экономично и работает быстрее, чем другие упомянутые выше методы. Для развешивания одежды нужно повесить ее на крючок на стене или белом фоне, а затем сделать снимок.

Съемка висячей одежды лучше всего подходит для изделий из легких материалов, например шелка. Когда одежда будет подготовлена, она не мнется.

5. Настройте камеру

Если у вас неправильные настройки камеры, то никакие специалисты по фотошопу не смогут сделать ваши изображения профессиональными.Убедитесь, что вы понимаете ISO, диафрагму и баланс белого, прежде чем фотографировать свои продукты.

ISO

Убедитесь, что ваш ISO не превышает 600–640. Более высокие значения ISO создают отвлекающий «шум» или «зернистость», которые представляют собой сероватые или цветные точки, которые делают фотографии более кинематографичными. Чем выше вы подниметесь, тем сильнее будет шум. При более высоких значениях ISO камера не может запечатлеть такую ​​резкость, поэтому детали становятся мягкими. Использование штатива позволит вам поддерживать ISO на уровне 100 или 200 для оптимальной четкости и резкости.

Диафрагма

Диафрагма, которая представлена ​​числом f в настройках вашей камеры (например, f-16, f-2,8), управляет фокусировкой. Как правило, чем больше число диафрагмы, тем больше аспектов изображения будет в фокусе. Обязательно установите диафрагму выше, чем f-11; это позволит полностью сосредоточить внимание на всех аспектах вашей продукции.

Источник: John Rowell Photography

Баланс белого

Вы когда-нибудь смотрели фотографию, которая выглядела так, как будто она была сделана через синий или оранжевый фильтр? Баланс белого, вероятно, был отключен.Источники света имеют разную теплоту, что создает так называемый цветовой оттенок, из-за которого вашей камере сложно определить истинный белый цвет. Настройка баланса белого определяет, как камера интерпретирует записанные цвета.

Существует много различных типов источников света, но наиболее распространенными являются вольфрамовые, флуоресцентные, светодиодные и естественный солнечный свет.

Вы можете установить баланс белого в соответствии с типом используемого источника света или установить баланс белого на Авто, и позволить камере решать.Что бы вы ни выбрали, не забывайте о балансе белого, иначе вы можете оказаться в затруднительном положении, пытаясь воссоздать точные цвета в Photoshop.

6. Сделайте фото

Наконец-то настал момент, которого вы так долго ждали! Направьте камеру на объект и нажмите кнопку спуска затвора наполовину, дайте камере сфокусироваться на объекте, а затем сделайте снимок. Отрегулируйте настройки камеры на протяжении всей съемки, если вы заметили, что вашим снимкам требуется больше или меньше света.Чем больше вы стреляете, тем более инстинктивным становится ваша корректировка.

Сделайте как можно больше изображений. Вы можете снимать спереди и сзади, под углом 45 градусов, слева и справа, а также любые детали. Сделайте несколько снимков крупным планом, чтобы выделить какие-либо особенности вашей одежды.

Добавьте несколько фотографий для всей вашей одежды. Если у вас есть вышивка или ослепление, покажите это! Сделайте крупный план того, что делает ваш продукт особенным. Он будет сообщать ту же ценность покупателям, которые собираются его купить.

Чем больше снимков, тем лучше. Вам нужно множество вариантов для выбора окончательных изображений, и было продемонстрировано, что наличие большего количества изображений для каждого продукта на вашем веб-сайте увеличивает продажи. Покупатели смогут доверять своим впечатлениям о продукте, если они сделают резервную копию на нескольких фотографиях с разных ракурсов.

7. Доработать в посте

После съемки самое время подготовить изображения ваших продуктов для публикации в Интернете. Цель постпроизводственной обработки — сделать ваши изображения максимально профессиональными при сохранении оптимальной производительности.

Это самый простой и наиболее выгодный шаг к аутсорсингу, поскольку цифровые активы легко передавать, а также значительная экономия времени и средств.

Если вы предпочитаете делать это самостоятельно, вам следует убедиться, что в процессе постпроизводства учитываются выравнивание, обрезка, удаление фона и цветокоррекция, чтобы сохранить единообразный и профессиональный вид. Записывайте свои процессы, чтобы вы могли разработать стандартный набор спецификаций как для съемки, так и для монтажа.

Выравнивание

Убедитесь, что все товары одного размера и расположены по центру каждого изображения. Вы хотите, чтобы все углы, углы и края ваших продуктов были выровнены по отношению друг к другу. Самый простой способ обеспечить правильное выравнивание — создать направляющие в шаблоне Photoshop.

Обрезка

Как и при выравнивании, вы должны одинаково обрезать изображения продуктов, чтобы ваши клиенты могли легко совершать покупки в Интернете.Если вы используете рекомендации по выравниванию, то последовательное кадрирование и изменение размера изображений в соответствии со спецификациями изображения вашего веб-сайта не должно быть проблемой.

Фон

Мы использовали белый фон, что является рекомендуемой практикой и даже требуется некоторыми торговыми площадками. Вы можете пойти дальше и полностью избавиться от отвлекающих факторов, удалив фон. Удаление фона даст вам больше гибкости в веб-дизайне и немного уменьшит размер файла.

Цвет

Даже при тщательном соблюдении баланса белого некоторые цвета, такие как неоновый, красный и розовый, трудно правильно сфотографировать в камере, и их часто нужно настраивать в Photoshop.

Неточное представление цветов может расстроить и недовольство покупателей, поэтому потратьте несколько дополнительных минут, чтобы убедиться, что цвета вашей одежды точные. Суть в том, что вы хотите, чтобы покупатель точно видел, что он получит по почте, если закажет ваш продукт.

Существует несколько способов настройки цветов, поэтому ознакомьтесь с предложениями Photoshop и выберите свой любимый инструмент. После того, как вы исправили цвета, обязательно конвертируйте изображения в формат SRGB, чтобы разные браузеры, экраны компьютеров и веб-сайты не меняли точные цвета, над созданием которых вы так усердно работали для своих клиентов.

Улучшение качества фотосъемки в одежде

Сделать это самому — большая проблема. С первого раза не получится, но ничего страшного.Ваша цель должна состоять в том, чтобы улучшаться с каждой съемкой и получать наилучшие изображения продукта. Лучшее изображение продукта означает больше продаж и больше возможностей для людей насладиться вашим продуктом.

Запомните семь шагов, чтобы сделать красивую фотографию предмета одежды, и все будет в порядке. Подготовьте продукт, создайте студию, расположите освещение, стилизуйте продукт, настройте камеру, снимайте и улучшайте изображения при постпроизводственной обработке. Если вы выполните эти шаги, у вас будут высококачественные изображения продуктов, которыми вы можете гордиться.

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с разделом «Фотография стоит тысячи продаж: как сделать великолепные фотографии продукта для начинающих» и «Как начать линию одежды: секреты от дизайнера подиума проекта
».

Иллюстрация Тилля Лауэра

Готовы создать свой бизнес? Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify — кредитная карта не требуется.

Фотография одежды FAQ

Как фотографировать одежду?

Для фотосъемки одежды вам нужно снимать с большим значением диафрагмы от f-8 до f-11.Это поможет сосредоточиться только на одежде и выделить ее лучшие детали. Вы также захотите установить выдержку примерно на 1/125.

Как создать фотосессию для линии одежды?

1. Получите необходимое фотооборудование
2. Подготовьте одежду
3. Создайте студию фотосессии
4. Габаритное освещение
5. Создайте стиль своей одежды
6. Настройте камеру
7. Сделайте фото
8. Вставить в столб

Как сфотографировать футболки?

Вариантов фотографирования футболок много: можно сфотографировать футболки на манекене или на модели.Вы также можете протестировать плоскую кладку или на вешалке. Или попробуйте разные снимки образа жизни людей в рубашках в реальных жизненных ситуациях. Вы также можете использовать макеты футболок, чтобы получить изображения дизайнов рубашек с печатью по запросу.

Как сделать хорошие снимки одежды на iPhone?

Сделайте снимок возле окна с естественным освещением. Используйте сплошной белый фон и убедитесь, что на картинке больше ничего нет. Настройте свою одежду, будь то укладка кожи или модель, и сделайте снимок. Вы всегда можете отредактировать изображение с помощью программного обеспечения после его съемки.

Жизнь в снимках — The Marquee

Учитель фотографии Кэти Тьюс позирует со своей первой камерой, Olympus OM-1. Тэйвс преподает в течение 25 лет и разделяет любовь ее и ее отца к фотографии со студентами. (Брук Лютер)

Когда ученики входят в класс учителя фотографии Кэти Тьюз, их глаза обращены на левую стену класса. На нем висят фотоаппараты, от пленочных фотоаппаратов начала 1900-х годов до первых цифровых.

После того, как Тэйвз начала заниматься фотографией, несколько учеников, став учителем, подарили ей свои фотоаппараты, в том числе фотоаппарат за 4000 долларов.Это был его отец, который использовал его как врач.

«По мере того, как камеры становятся все лучше, лучше и лучше, это больше ничего не будет стоить», — сказал Тэйвс. «Он принес их и дал мне повесить на стену».

Все камеры начинались в разных местах, от ящиков на чердаках до наследования от случайных родственников, прежде чем они оказались выставлены в классе Тэйвса.

«Медленно и верно люди давали их мне, — сказал Тэйвз. «Я редко когда-либо покупал камеру».

У каждой камеры свой характер.Объектив Agfa Karat хранится в секрете. У камеры Polaroid Land есть объектив, который выдвигается и выдвигается. Видоискатель квадратной формы Anscoflex II направлен прямо вниз.

Для Toews дисплей представляет важность фотографии.

«Это история человека, его любознательности, человеческого желания творить, документировать», — сказал Тэйвс.

• • •

Тэйвз вырос перед камерой. Когда она была ребенком, ее семья жила в Индии и Пакистане. Ее отец задокументировал многие из ее ранних воспоминаний, например, танцы обезьян на ее третьем дне рождения.Теперь у нее есть тысячи фотографий, на которые можно оглянуться.

Хотя Тэйвз занялась фотографией позже, наблюдение за миром через объектив камеры отца вдохновило ее.

«Мой отец был потрясающим фотографом, фотографом-натуралистом, — сказал Тэйвз. «Я всегда восхищался тем фактом, что он мог делать такие красивые снимки».

Когда она была моложе, некоторые из самых ярких воспоминаний Тэйвз были собраны вокруг проекторов семьи и друзей, просматривая слайды с фотографиями из отпуска.В то время как некоторые находили чужие фотографии скучными, Тэйвз чувствовал себя иначе.

«Иногда фотографии других людей не так интересны для вас, как ваши фотографии», — сказал Тэйвз. «Но меня всегда привлекали все фотографии».

Тэйвз сначала изучала искусство в ЕНТ, но перешла на гравюру после того, как влюбилась в различные способы превращения своих картин в искусство.

“

Фотография — это очень важно запечатлеть момент. И затем этот момент как бы запечатывается в этом маленьком изображении, и вы можете вытащить его в любое время, когда вам нужно взглянуть на него, напомнить себе о том, что вы сделали, как вы выглядели, куда вы пошли.”

— Кэти Тэйвс, учитель фотографии

«Как только я начал фотографировать, я просто увлекся фотографией», — сказал Тэйвс. «Я все время проводил в темной комнате, работая с микрофильмами и камерами».

Первые несколько снимков, которые она сделала, не были постановочными. Это были откровенные моменты, которые она находила интересными.

«Это не просто портреты, [это] фотографии [которые] классные, например, колпак автомобиля на стоянке», — сказал Тэйвс. «Вещи, которые бросаются в глаза.”

Тэйвс также помнит, как фотографировал на Ярмарке штата Техас марширующий оркестр и детей, играющих в игры, чучела животных и воздушные шары. Камеры стали ее продолжением, всегда наготове, когда она увидит что-нибудь, что стоит сохранить в фото-память.

Позже Тэйвс путешествовала со своими фотоаппаратами по Соединенным Штатам, от побережья Калифорнии и Биг-Бенд в пустыне Техаса до заснеженного Колорадо. Она также возила их за границу, в Таиланд, Италию, Швейцарию и другие страны.

«Вы называете это, мы там оказались», — сказал Тэйвз.

Однако, как бы далеко она ни путешествовала в поисках идеального освещения и декораций для фотографии, они, похоже, никогда не сравнивались с портретами ее отца, которые Тэйвз сделал. Они поменялись детскими ролями, и он стал ее любимым предметом.

«Он был для меня особенным», — сказал Тэйвз. «Так что фотографировать его было очень весело».

Когда она оглядывается на фотографии, сделанные в прошлом, Тэйвс желает, чтобы она могла сделать больше.Тем не менее, она по-прежнему мотивирована продолжать творить искусство своими работами.

«Это не проблема, — сказал Тэйвз. «Это больше похоже на« Эй, ты не можешь останавливаться на своих старых образах ». Вы должны продолжать делать новые ».

• • •

Когда Тэйвз впервые пришла в школу 25 лет назад, преподавание фотографии не было ее первым выбором. Она думала, что обучение детей уменьшит ее любовь к искусству.

Однако уходящий учитель убедил ее, потому что иначе не было бы уроков фотографии.

«Я сказал:« Хорошо, мне лучше сделать это, потому что я не хочу, чтобы фотография исчезла », — сказал Тэйвз. «И я обнаружил, что мне это нравится».

Студентка

, изучающая фотографию, Энни Смрстик сказала, что Тэйвс помог ей развить свой собственный стиль и стать уверенным фотографом.

«Она научила меня быть собой, и… выражать это с помощью фотографии действительно приятно», — сказал Смрстик. «Всего одна фотография может вызвать столько эмоций».

Учитель фотографии Кэти Тэйвс держит фотоаппараты на стене в своем классе.Все они разного возраста и разных моделей. (Брук Лютер)

Любимая часть преподавания фотографии Тэйвз — это связь со своими учениками и ее влияние на них. Ей нравится узнавать их как людей и фотографов, наблюдать, как они развивают свой собственный стиль.

«Они делают эти потрясающие фотографии», — сказал Тэйвз. «И они даже возвращаются спустя годы, они, возможно, ушли и получили степень в области фотографии, и сами преподают ее. Так что я думаю, что это действительно интересно ».

Класс

Тэйвз показывает ее путь от предмета отца к студенту фотографии к учителю.У нее до сих пор есть первая камера, которую она использовала, когда начала фотографировать, — пленочный фотоаппарат Olympus OM-1. Модель существует уже почти 50 лет, но она до сих пор учит студентов пользоваться старыми фотоаппаратами и испытывать к ним такую ​​же признательность, которую она обнаружила в молодости.

«Эта штука будет работать, пока не развалится», — сказал Тэйвз.

Через свое обучение Тэйвс выражает свою страсть к фотографии, которую она унаследовала от своего отца, делясь ею с будущими поколениями фотографов и продолжая его наследие.

«Фотография — это очень важно запечатлеть момент», — сказал Тэйвз. «И затем этот момент как бы запечатывается в этом маленьком изображении, и вы можете вытащить его в любое время, когда вам нужно взглянуть на него, напомнить себе о том, что вы сделали, как вы выглядели, куда вы пропали».

Интервью со шведской моделью Эрикой Уолл о материнстве, моделировании и йоге

Для меня одним из самых ярких событий Стокгольмской недели моды, которая начинается сегодня, станет появление Эрики Уолл, культовой шведской модели, жизнь которой началась в моде. в конце 90-х, когда она стала фаворитом Корин Дэй, лондонского фотографа, популяризировавшего стиль гранж и «создавшего» Кейт Мосс.

Я познакомился с безмятежной красотой Уолла с овальным лицом на подиуме и на рисунках таких шведских иллюстраторов, как Лизелотт Уоткинс и Сесилия Карлстедт, которые, как Рик Оуэнс, Мэри Катранцу и Стелла Маккартни, ценят тихую силу этого Шведская красота. Уолл ходила семь лет, после чего она сделала такой же долгий перерыв в подиуме. Попутно она начала работать с британским сценографом Шоной Хит, а недавно занялась фотографией. Четыре года назад, примерно через полгода после рождения старшей дочери Уолла, Фрэнсис, директор по кастингу Рассел Марш позвонил, чтобы узнать, пойдет ли Уолл за Кристофером Кейном.Ответ был положительным, и с тех пор звонки не прекращаются. Спустя всего шесть недель после рождения ее второй дочери Сигрид Уолл снова оказался перед камерой.

«Не планировал!» — воскликнул Уолл во время недавнего телефонного звонка. Но то, что она была матерью, дало ей новый взгляд на жизнь. «У вас есть более важные дела, о которых нужно подумать, так что это позволяет вам расслабиться в работе. Раньше я просто жил в своей сумке, путешествовал и путешествовал. Теперь . . . В перерывах между работой я прихожу домой к своей семье ». Перед тем, как вместе с Сигрид вылететь в Швецию на Неделю моды в Стокгольме, Уолл рассказала нам о своих первых модельных днях и своих текущих проектах.

Фото: Яннис Вламос / Indigitalimages.com

Мэри Катранцу, весна 2016 г.

Где вы сейчас живете?
Я живу на северо-востоке Лондона; это называется «там, где хипстеры идут умирать». Уолтемстоу. Вы знаете группу E17? Они были массовыми в 1990-е годы.