Окраска или покраска, как правильно писать. Покрасить или окрасить, как правильно
Окраска или покраска, как правильно писать. Покрасить или окрасить, как правильно
Окрашено или покрашено как правильно?
В русском языке эти два слова являются синонимами, но использование того или иного слова зависит от общего контекста предложения.
Окрашено – краткое страдательное причастие, происходит от глагола “окрасить”. Слово имеет более широкое значение, используется для обозначения того, что объект окрашен в определенный цвет в результате произведенной над ним работы, а также для характеристики естественного цвета чего-либо (окраска шкурки животного, перьев птиц) либо уже существующего цвета объекта. Часто применяется в переносном смысле для придания цветовой характеристики чему-либо (доклад, выступление, прочее).
Изделие окрашено в голубой цвет
Стены окрашены бежевой краской
Молодые леопарды окрашены несколько светлее
Перья попугая окрашены очень ярко
Яблоко окрашено в жёлто-красных тонах
Выступление докладчика окрашено негативными тонами
Доклад был эмоционально окрашен
Покрашено – краткое страдательное причастие, происходит от глагола “покрасить”. Слово используется для обозначения того, что цвет объекта был изменен в результате механического воздействия (нанесения краски).
Изделие покрашено белой краской
Машина покрашена в синий цвет
Это окно покрашено очень дорогой краской
“ Осторожно окрашено ” и “ Осторожно покрашено ” – устойчивые выражения, которые можно равноправно использовать в русском языке.
Покраска википедия. Окраска
Основной объективной колориметрической характеристикой объекта может считаться его спектр отражения . Видимая окраска зависит от яркости и спектрального состава освещающего света. Определённый вклад может вносить люминесценция , точнее — спектр излучения светящихся компонент.
Окраска зависит также от таких характеристик объекта, как соотношение прозрачности материала и его коэффициента преломления , степень блеска , фактура, дисперсность порошков, иризизация и другие.
Окраска предметов особенно сильно зависит от цветовой температуры источника света. Однако из-за адаптации глаза к условиям освещения, такая зависимость может быть не всегда очевидна.
Явление метамерии приводит к тому, что окраска идентичных по цвету, но исходно разных по химическому составу или структуре объектов, при смене условий освещения (цветовой температуры) может изменяться совершенно неожиданным образом. Кроме того, в условиях низкой освещённости цветовое зрение у человека не работает, и все окружающие предметы будут представлены в серой шкале .
Окраска некоторых объектов может зависеть от их внутренней структуры или от строения поверхности. Так, эффект иризации приводит к изменчивости окраски минералов , дифракция изменяет окраску крыльев бабочек, интерференция света в тонких плёнках определяет цвета мыльных пузырей и т.д.
Технология окрашивания волос. Техника окраски волос (с видео, как красить волосы)
Ознакомьтесь с
1. Перед тем как красить волосы краской, выдавите из тюбика состав для колорирования в миску. Если к составу прилагается фиксирующая эмульсия, смешайте их. Не забудьте надеть на руки перчатки. Ваша конечная цель — окрашенные волосы, а не руки.
2. С помощью расчески или специальной кисточки нанесите состав на немытые волосы. Правильная техника окрашивания волос диктует, что особое внимание нужно уделить корням: именно в направлении от корней к кончикам волос следует наносить колоратор.
3. Оставьте краску на волосах на некоторое время. Процесс расщепления естественных пигментов может занимать разное количество времени. Это зависит как от состава краски, так и от типа ваших волос. В среднем время воздействия краски на волосы колеблется от 15 до 30 мин. Уточните время по инструкции, которая есть в каждой упаковке краски. Если хотите более насыщенного и стойкого цвета, оберните голову фольгой, свернув из нее некое подобие колпака, или наденьте клеенчатую шапочку.
Эллюминирование волос — это новая технология окрашивания, которая улучшает их состояние. Она основана на использовании отрицательно заряженного красителя elumen, который глубоко проникает в волосы, имеющие положительный заряд. Волос окрашивается идеально и не портится, а наоборот, питается полезными веществами.
4. Тщательно смойте краску теплой (не горячей!) водой.
5. Подсушите волосы полотенцем.
6. Высушите и уложите волосы феном и щеткой.
7. Можете полюбоваться результатом.
Покраска или окраска волос. Как правильно : окраска волос или окрашивание волос
Вот уж никогда не думала, что придется разбираться с таким, казалось бы, непринципиальным вопросом, как название процедуры изменения цвета волос. Столько, сколько существует парикмахерское дело в нашей стране, столько называли данный процесс окраской волос. Однако, одна девушка (парикмахер по профессии) нам написала, что, мол, стыдно такому хорошему учебному учреждению, как наше, неправильно называть оч популярную и известную парикмахерскую услугу. Правильно говорить, написала она, не «окраска волос», а «окрашивание волос». Красят-де только стены, а волосы окрашивают. И в доказательство прислала изображения стен и маляров с кистями, которых ей предложили Google в ответ на запрос “окраска”, и девушек с волосами различных цветов, предложенных тем же браузером на запрос “окрашивание”.
_____________________________________________________
Что говорит Яндекс
_____________________________________________________
Честно говоря, я всегда считала данные выражения синонимами, но не могла не прислушаться к голосу молодого продвинутого поколения. Первым делом я решила проверить, что скажет «Яндекс» по этому поводу. Набрала я запрос «окраска» (подчеркиваю, не «окраска волос», а просто «окраска») и получилось много хорошеньких девушек с волосами различных цветов. Затем я проверила и как Google отвечает на данный запрос – опять красотки с различными шевелюрами (см фото наверху). Тогда я задала вопрос корректорам – это те люди, которые исправляют ошибки в текстах, предназначенных для печати или какого-то другого общественного обозрения. Корректоры были едины во мнении о том, что окраска и окрашивание суть синонимы (слова одинакового смысла). Но ведь девочка утверждала! И она была настроена отнюдь не враждебно, не выпендривалась, просто хотела помочь нам сориентироваться в современном парикмахерском пространстве. Я захотела все-таки досконально разобраться в проблеме о написала ей следующее:
_____________________________________________________
Наше письмо
_____________________________________________________
Добрый день, уважаемая…,нас очень заинтересовало Ваше сообщение. Дело в том, что у одной нашей сотрудницы мама — профессиональный корректор. Мы задали ей вопрос, на который она ответила, что слова «окрашивание» и «окраска» с точки зрения русского языка являются синонимами. То есть правомерно употреблять и то, и другое слово. Энциклопедический словарь тоже считает слова «окраска» и «окрашивание» синонимами. Если Вам не трудно, сообщите нам, пожалуйста, какие именно источники говорят о том, что парикмахерскую услугу, в результате которой происходит изменение исходного цвета волос клиента, правильно называть именно «окрашивание», а слово «окраска» — не правильное. Может быть, Вы где-то об этом читали? Мы тоже хотим почитать. Будем очень признательны за информацию!
_____________________________________________________
Чтобы выделиться
_____________________________________________________
Но отправить данное послание не смогла – пост уже был удален. Так что остается только довериться профессионалам русского языка. На самом деле, я думаю, дело заключается в следующем. Компании-производители красок для волос содержат серьезных маркетологов, которые разрабатывают стратегию подачи того или иного продукта на Российском рынке. Именно они, в том числе, придумывают интересные названия для красок различных цветов. Ну, скажем, «Закат в пустыне» или «Жемчужный песок»…Для чего? Чтобы выделиться среди конкурентов. Скорее всего, кому-то из таких профессионалов пришло на ум ввести в обиход тренеров компании словосочетание «окрашивание волос» и настаивать на том, что только это выражение отражает то деликатное воздействие, которое оказывают красители именно их компании, в отличие от грубого воздействия красок других производителей. Это, мол, у них – ОКРАСКА, и только у нас – ОКРАШИВАНИЕ! Мы – деликатнее, мягче, бережней воздействуем на волосы…. И все такое. Ну и распространилась, видимо, эта тема, с легкой руки маркетологов, на молодых парикмахеров. Не ручаюсь, что было именно так, но что-то вроде.
Судите сами. Если следовать логике, то, настаивая на том, что процесс изменения цвета волос следует называть только словом «окрашивание», а никак не «окраска», то нужно задуматься и о названиях остальных парикмахерских услуг. По аналогии переименовать укладку волос в укладывание волос, завивку – в завивание и т.д. Звучит убого, неблагозвучно, несовременно, не правда ли? Поэтому согласимся со словарями и корректорами: одинаково правильно употреблять словосочетания «окраска волос» и «окрашивание волос». Аминь!
Как правильно писать покраска или окраска. Покраска или окраска, как правильно
Как правильно писать покраска или окраска. Покраска или окраска, как правильно
Как правильно пишется, ударение в слове «покраска»
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.
Вопрос: ванилин — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?
Ассоциации к слову «покраска»
Синонимы к слову «покраска»
Предложения со словом «покраска»
- На покраску участка забора училища длиной 50 метров требуется 40 банок зелёной краски.
- Если вы заметили, многие из построенных у нас в начале XX века зданий отделаны камнем и покраски не требуют.
- Буквально неделю назад закончил его покраску — ты бы видела мою зелёную крепость.
Покраска википедия. Порошковая окраска
Порошковая окраска — метод получения полимерных покрытий с высокими защитными и декоративными свойствами. Данный метод окраски был разработан в 1950-х гг. Способ порошкового окрашивания является популярной альтернативой нанесению жидких лакокрасочных материалов для деталей, допускающих термообработку .
На очищенное изделие напыляется порошковая краска . В процессе напыления частицы порошковой краски электрически заряжаются от внешнего источника или электризацией при трении.
Электрическим полем частицы порошковой краски переносятся к окрашиваемому изделию, которое имеет противоположный заряд. Неосевшие на изделие частицы порошковой краски улавливаются в окрасочной камере напыления и могут быть использованы для повторного напыления, что невозможно при использовании обычных жидких красок.
Далее изделие с нанесённой порошковой краской переносится в камеру полимеризации для «запекания» краски.
В процессе формирования покрытия из нанесённого порошкового слоя создается монолитное качественное покрытие на поверхности изделия.
Процесс формирования покрытия осуществляется путём нагрева слоя порошковой краски до состояния его оплавления с образованием монолитного слоя. При последующей обработке в результате отвердения (для термореактивных материалов) или охлаждения (для термопластичных материалов) слоя образуется твердая плёнка.
Оплавление порошковых красок делится на три стадии: 1) порошок оплавляется и переходит в вязко-текучее состояние; 2) образуется монолитный слой из оплавленных частиц порошка; 3) окрашиваемая поверхность смачивается расплавленным полимером, вследствие чего формируется покрытие.
Перечень изделий, которые могут быть окрашены порошковыми красками, достаточно широк. Существуют отрасли промышленности, где особенно быстро растут темпы потребления порошковых красок. Примером могут служить покрытия внутренней поверхности труб для буровых нефтяных скважин и перекачивания нефти, функционирующие в условиях, где такие факторы, как повышенное давление, высокие температуры и присутствие вызывающих коррозию сред, способны оказывать разрушающее воздействие практически на все покрытия (за редким исключением).
Основная статья: Оборудование для порошковой окраски
Порошковые краски наносят на детали либо электростатическим распылением, либо их погружением в псевдоожиженный слой порошковой краски (с электризацией частиц или без неё), либо методом газопламенного распыления.
Швейцарская компания GEMA в начале 70-х впервые в мире успешно внедрила высоковольтный каскад в окрасочный пистолет.
Для запекания порошковой краски используются печи полимеризации.
Печь полимеризации — закрытая камера, внутренний рабочий объём которой нагревается до необходимой для полимеризации температуры. Окрашиваемое изделие помещается внутрь камеры, где и происходит полимеризация порошкового покрытия.
Технология окрашивания волос. Техника окраски волос (с видео, как красить волосы)
Ознакомьтесь с
1. Перед тем как красить волосы краской, выдавите из тюбика состав для колорирования в миску. Если к составу прилагается фиксирующая эмульсия, смешайте их. Не забудьте надеть на руки перчатки. Ваша конечная цель — окрашенные волосы, а не руки.
2. С помощью расчески или специальной кисточки нанесите состав на немытые волосы. Правильная техника окрашивания волос диктует, что особое внимание нужно уделить корням: именно в направлении от корней к кончикам волос следует наносить колоратор.
3. Оставьте краску на волосах на некоторое время. Процесс расщепления естественных пигментов может занимать разное количество времени. Это зависит как от состава краски, так и от типа ваших волос. В среднем время воздействия краски на волосы колеблется от 15 до 30 мин. Уточните время по инструкции, которая есть в каждой упаковке краски. Если хотите более насыщенного и стойкого цвета, оберните голову фольгой, свернув из нее некое подобие колпака, или наденьте клеенчатую шапочку.
Эллюминирование волос — это новая технология окрашивания, которая улучшает их состояние. Она основана на использовании отрицательно заряженного красителя elumen, который глубоко проникает в волосы, имеющие положительный заряд. Волос окрашивается идеально и не портится, а наоборот, питается полезными веществами.
4. Тщательно смойте краску теплой (не горячей!) водой.
5. Подсушите волосы полотенцем.
6. Высушите и уложите волосы феном и щеткой.
7. Можете полюбоваться результатом.
Покраска и окрашивание разница. Окраска
Основной объективной колориметрической характеристикой объекта может считаться его спектр отражения . Видимая окраска зависит от яркости и спектрального состава освещающего света. Определённый вклад может вносить люминесценция , точнее — спектр излучения светящихся компонент.
Окраска зависит также от таких характеристик объекта, как соотношение прозрачности материала и его коэффициента преломления , степень блеска , фактура, дисперсность порошков, иризизация и другие.
Окраска предметов особенно сильно зависит от цветовой температуры источника света. Однако из-за адаптации глаза к условиям освещения, такая зависимость может быть не всегда очевидна.
Явление метамерии приводит к тому, что окраска идентичных по цвету, но исходно разных по химическому составу или структуре объектов, при смене условий освещения (цветовой температуры) может изменяться совершенно неожиданным образом. Кроме того, в условиях низкой освещённости цветовое зрение у человека не работает, и все окружающие предметы будут представлены в серой шкале .
Окраска некоторых объектов может зависеть от их внутренней структуры или от строения поверхности. Так, эффект иризации приводит к изменчивости окраски минералов , дифракция изменяет окраску крыльев бабочек, интерференция света в тонких плёнках определяет цвета мыльных пузырей и т.д.
Как правильно сказать окрасить волосы или покрасить волосы. Как правильно : окраска волос или окрашивание волос
Вот уж никогда не думала, что придется разбираться с таким, казалось бы, непринципиальным вопросом, как название процедуры изменения цвета волос. Столько, сколько существует парикмахерское дело в нашей стране, столько называли данный процесс окраской волос. Однако, одна девушка (парикмахер по профессии) нам написала, что, мол, стыдно такому хорошему учебному учреждению, как наше, неправильно называть оч популярную и известную парикмахерскую услугу. Правильно говорить, написала она, не «окраска волос», а «окрашивание волос». Красят-де только стены, а волосы окрашивают. И в доказательство прислала изображения стен и маляров с кистями, которых ей предложили Google в ответ на запрос “окраска”, и девушек с волосами различных цветов, предложенных тем же браузером на запрос “окрашивание”.
_____________________________________________________
Что говорит Яндекс
_____________________________________________________
Честно говоря, я всегда считала данные выражения синонимами, но не могла не прислушаться к голосу молодого продвинутого поколения. Первым делом я решила проверить, что скажет «Яндекс» по этому поводу. Набрала я запрос «окраска» (подчеркиваю, не «окраска волос», а просто «окраска») и получилось много хорошеньких девушек с волосами различных цветов. Затем я проверила и как Google отвечает на данный запрос – опять красотки с различными шевелюрами (см фото наверху). Тогда я задала вопрос корректорам – это те люди, которые исправляют ошибки в текстах, предназначенных для печати или какого-то другого общественного обозрения. Корректоры были едины во мнении о том, что окраска и окрашивание суть синонимы (слова одинакового смысла). Но ведь девочка утверждала! И она была настроена отнюдь не враждебно, не выпендривалась, просто хотела помочь нам сориентироваться в современном парикмахерском пространстве. Я захотела все-таки досконально разобраться в проблеме о написала ей следующее:
_____________________________________________________
Наше письмо
_____________________________________________________
Добрый день, уважаемая…,нас очень заинтересовало Ваше сообщение. Дело в том, что у одной нашей сотрудницы мама — профессиональный корректор. Мы задали ей вопрос, на который она ответила, что слова «окрашивание» и «окраска» с точки зрения русского языка являются синонимами. То есть правомерно употреблять и то, и другое слово. Энциклопедический словарь тоже считает слова «окраска» и «окрашивание» синонимами. Если Вам не трудно, сообщите нам, пожалуйста, какие именно источники говорят о том, что парикмахерскую услугу, в результате которой происходит изменение исходного цвета волос клиента, правильно называть именно «окрашивание», а слово «окраска» — не правильное. Может быть, Вы где-то об этом читали? Мы тоже хотим почитать. Будем очень признательны за информацию!
_____________________________________________________
Чтобы выделиться
_____________________________________________________
Но отправить данное послание не смогла – пост уже был удален. Так что остается только довериться профессионалам русского языка. На самом деле, я думаю, дело заключается в следующем. Компании-производители красок для волос содержат серьезных маркетологов, которые разрабатывают стратегию подачи того или иного продукта на Российском рынке. Именно они, в том числе, придумывают интересные названия для красок различных цветов. Ну, скажем, «Закат в пустыне» или «Жемчужный песок»…Для чего? Чтобы выделиться среди конкурентов. Скорее всего, кому-то из таких профессионалов пришло на ум ввести в обиход тренеров компании словосочетание «окрашивание волос» и настаивать на том, что только это выражение отражает то деликатное воздействие, которое оказывают красители именно их компании, в отличие от грубого воздействия красок других производителей. Это, мол, у них – ОКРАСКА, и только у нас – ОКРАШИВАНИЕ! Мы – деликатнее, мягче, бережней воздействуем на волосы…. И все такое. Ну и распространилась, видимо, эта тема, с легкой руки маркетологов, на молодых парикмахеров. Не ручаюсь, что было именно так, но что-то вроде.
Судите сами. Если следовать логике, то, настаивая на том, что процесс изменения цвета волос следует называть только словом «окрашивание», а никак не «окраска», то нужно задуматься и о названиях остальных парикмахерских услуг. По аналогии переименовать укладку волос в укладывание волос, завивку – в завивание и т.д. Звучит убого, неблагозвучно, несовременно, не правда ли? Поэтому согласимся со словарями и корректорами: одинаково правильно употреблять словосочетания «окраска волос» и «окрашивание волос». Аминь!
Как правильно окраска или покраска стен
Как правильно : окраска волос или окрашивание волос
Вот уж никогда не думала, что придется разбираться с таким, казалось бы, непринципиальным вопросом, как название процедуры изменения цвета волос. Столько, сколько существует парикмахерское дело в нашей стране, столько называли данный процесс окраской волос. Однако, одна девушка (парикмахер по профессии) нам написала, что, мол, стыдно такому хорошему учебному учреждению, как наше, неправильно называть оч популярную и известную парикмахерскую услугу. Правильно говорить, написала она, не «окраска волос», а «окрашивание волос». Красят-де только стены, а волосы окрашивают. И в доказательство прислала изображения стен и маляров с кистями, которых ей предложили Google в ответ на запрос “окраска”, и девушек с волосами различных цветов, предложенных тем же браузером на запрос “окрашивание”.
_____________________________________________________
Что говорит Яндекс
_____________________________________________________
Честно говоря, я всегда считала данные выражения синонимами, но не могла не прислушаться к голосу молодого продвинутого поколения. Первым делом я решила проверить, что скажет «Яндекс» по этому поводу. Набрала я запрос «окраска» (подчеркиваю, не «окраска волос», а просто «окраска») и получилось много хорошеньких девушек с волосами различных цветов. Затем я проверила и как Google отвечает на данный запрос – опять красотки с различными шевелюрами (см фото наверху). Тогда я задала вопрос корректорам – это те люди, которые исправляют ошибки в текстах, предназначенных для печати или какого-то другого общественного обозрения. Корректоры были едины во мнении о том, что окраска и окрашивание суть синонимы (слова одинакового смысла). Но ведь девочка утверждала! И она была настроена отнюдь не враждебно, не выпендривалась, просто хотела помочь нам сориентироваться в современном парикмахерском пространстве. Я захотела все-таки досконально разобраться в проблеме о написала ей следующее:
_____________________________________________________
Добрый день, уважаемая…,нас очень заинтересовало Ваше сообщение. Дело в том, что у одной нашей сотрудницы мама — профессиональный корректор. Мы задали ей вопрос, на который она ответила, что слова «окрашивание» и «окраска» с точки зрения русского языка являются синонимами. То есть правомерно употреблять и то, и другое слово. Энциклопедический словарь тоже считает слова «окраска» и «окрашивание» синонимами. Если Вам не трудно, сообщите нам, пожалуйста, какие именно источники говорят о том, что парикмахерскую услугу, в результате которой происходит изменение исходного цвета волос клиента, правильно называть именно «окрашивание», а слово «окраска» — не правильное. Может быть, Вы где-то об этом читали? Мы тоже хотим почитать. Будем очень признательны за информацию!
_____________________________________________________
Но отправить данное послание не смогла – пост уже был удален. Так что остается только довериться профессионалам русского языка. На самом деле, я думаю, дело заключается в следующем. Компании-производители красок для волос содержат серьезных маркетологов, которые разрабатывают стратегию подачи того или иного продукта на Российском рынке. Именно они, в том числе, придумывают интересные названия для красок различных цветов. Ну, скажем, «Закат в пустыне» или «Жемчужный песок»…Для чего? Чтобы выделиться среди конкурентов. Скорее всего, кому-то из таких профессионалов пришло на ум ввести в обиход тренеров компании словосочетание «окрашивание волос» и настаивать на том, что только это выражение отражает то деликатное воздействие, которое оказывают красители именно их компании, в отличие от грубого воздействия красок других производителей. Это, мол, у них – ОКРАСКА, и только у нас – ОКРАШИВАНИЕ! Мы – деликатнее, мягче, бережней воздействуем на волосы…. И все такое. Ну и распространилась, видимо, эта тема, с легкой руки маркетологов, на молодых парикмахеров. Не ручаюсь, что было именно так, но что-то вроде.
Судите сами. Если следовать логике, то, настаивая на том, что процесс изменения цвета волос следует называть только словом «окрашивание», а никак не «окраска», то нужно задуматься и о названиях остальных парикмахерских услуг. По аналогии переименовать укладку волос в укладывание волос, завивку – в завивание и т.д. Звучит убого, неблагозвучно, несовременно, не правда ли? Поэтому согласимся со словарями и корректорами: одинаково правильно употреблять словосочетания «окраска волос» и «окрашивание волос». Аминь!
_____________________________________________________
Парикмахер-модельер международного класса,
учредитель Института
парикмахерского искусства и эстетики «ВЛАДА»,
кандидат педагогических наук Шаменкова Т.Ю
Как правильно покрасить стены?
Приступать к подготовке и покраске стен можно, когда тип и цвет краски определен.
Изначально готовится поверхность. Возможно два варианта. В новой квартире, на неокрашенных стенах, вероятность возникновения проблем с подготовкой минимальная.
Подготовка к покраске
Оштукатуренная поверхность очищается от грязи и пыли, проверяется наличие неровностей, трещин, выбоин, которые удаляются с помощью шпатлевки. Когда поверхность выровнена, необходимо убрать пыль и грязь. Это нужно для того, чтоб исключить появление растрескиваний и отслаиваний, в результате неровного нанесения краски. Далее используется грунтовочная краска, которой покрывают стену. Также используется водоэмульсионная матовая краска, разведенная с водой.
В случае планирования ремонта, изначально удаляется прежний слой краски или обоев, смывается, оставшийся на стенах, обойный клей.
Далее по приведенной схеме –
- заделывание трещин с помощью шпатлевки,
- шлифовка поверхности,
- уборка пыли и нанесение краски.
Возможен также вариант покраски стен сверху обоев, крепко закрепившихся на стене, что нежелательно. При этом для грунтовки используют, разведенную уайт-спиртом на треть, алкидную грунтовочную краску.
Наиболее тяжелый случай, когда нужно окрасить деревянную поверхность, пропитанную олифой, которая со временем вспучивается пузырьками, наполненными желтой жидкостью. Лучше, конечно, избежать покраски, либо заняться сначала соскабливанием верхнего слоя древесины, обработкой поверхности антипиренами и антисептиками.
Выбор кисти
В зависимости от поверхности и способа покраски выбирают кисти. Без навыка не следует выбирать большой размер.
Окраска краев углов и поверхностей производится плоской тонкой кистью.
Еще используют валики, что ускоряет процесс, но есть вероятность появления пунктирных или волокнистых следов. Идеально подходит валик при скрытии недостатков стены.
Для масляной, алкидной краски используют кисти из искусственного или натурального волоса.
Для эмали – кисти из натуральной щетины.
Для латексной краски – кисть из искусственного волокна.
Перед покраской кисть отряхивают от не державшихся волосков.
Процесс окрашивания стен
Для удобства краску перемешивают с помощью дрели с насадкой. Стартовать покраску лучше от угла стены. К потолку прикладывают большой шпатель или клеят малярную ленту, чтоб избежать запачканости потолка. Окантовку делают следующим образом: вдоль угла или по направлению от малярной ленты наносят тонкую линию, придерживая ворс у основания кисти. Стекая вниз, слой краски образует полоску (ширина около 5 см).
Прилегающую к полосе поверхность красят более широкой кистью. Закрашивание проделывают снизу вверх. Длинна одного мазка делается в 2 щетины кисти. Упорядочить работу можно разбив стену на квадраты. Нанеся границу окраски, можно смело использовать для дальнейшего закрашивания валик или широкую кисть.
Опускать кисть в краску стоит не более чем на половину длины щетины, иначе, затекая на ручку, она попадет на пол. Лишнюю краску снимать лучше не обмазывая кисть о края ведра, а постучав по его краю. Достигнуть ровного слоя нанесения краски можно не налегая на кисть. При покраске лучше использовать разбивку: нанеся две вертикальные полосы (длинна 6-7 дм), краску размазывают поперечными мазками.
При использовании валика, краска должна находиться в поддоне. Для равномерного распределения краски, ее наливают немного и прокатывают по поддону. Обычно валиком делают две перекрестные полосы и в этом же направлении проделывают мазки в том же направлении. После закрашивания первого квадрата, его красят снова мазками снизу вверх. Не нужно охватывать всю стену сразу, лучше красить каждый метр по очереди.
Производить покраску или окраску?, DELETED — Advego.com
Тип текста:
ЛюбойКопирайтингРерайтинг без источникаПеревод
Язык:
ЛюбойRussian — РусскийEnglishGermany — DeutschSpanish — EspañolFrench — FrançaisChinese — 中国Ukrainian — УкраїнськаJapanese — 日本のPortuguese — PortuguêsPolish — PolskiItalian — ItalianoTurkish — TürkArabic — العربيةVietnamese — tiếng ViệtKorean — 한국의Urdu — اردوPersian — فارسیHindi — हिन्दीDutch — HollandskFinnish — suomalainenAnother language — другой язык
Тематика:
ЛюбаяБез тематикиIT, софтАвиация, военная техника, ГОАвто, мотоАзартные игры, казино, покерБытовая техникаДизайн и предметы интерьераДомашние животныеДомашние растения, цветы, растительный мирЗакон и ПравоИгрушки, товары для детейИнтернет-маркетинг, SEO, SMM, создание сайтовИстория, религия, традиции и обрядыКиноКомпьютерные игры, видеоигры и приставкиКрасота и здоровье, питание, диеты, фитнесКулинарияКультура и искусствоЛандшафтный дизайн и архитектураМатериалы 18+Мебель и аксессуарыМедицина, лечение и профилактика болезнейМобильные игры и приложенияМода и СтильМузыкаНаука, открытия, высокие технологииНедвижимостьНепознанное: фэн-шуй, астрология, гороскопыОбразование, учеба, тренингиОтдых, активные игры, охота и рыбалкаОтношения, знакомства, личная жизньПолиграфия, рекламная продукция, маркетингПолитика: аналитика и обзорыПраздники и торжества, свадьбаПрирода и экологияПромышленность и оборудованиеПсихологияРабота и карьера, фрилансРемонт и обустройствоРукоделие, хобби, handmadeСад и огород, сельское хозяйствоСемья, воспитание детей, беременность и родыСобственный бизнес, ForexСпорт и спортивный инвентарь, велотехникаСтихи и поздравленияСтроительный инструмент и материалы, садовая техникаСтроительство домов, дачное хозяйствоТуризм, достопримечательностиУслуги и сервисФинансы, банки и кредиты, экономикаФототехника, искусство фотографииЭлектроника: гаджеты, мобильные телефоны, компьютеры, телевизорыЮмор
Покраска или окраска стен, как правильно. Повторное окрашивание стен: типичные ошибки и что следует знать
Покраска или окраска стен, как правильно. Повторное окрашивание стен: типичные ошибки и что следует знать
В каждом доме со временем наступает время для ремонта. Дешевым способом освежить помещение станет повторное окрашивание стен. Однако, если вы этого никогда не делали, то есть большой шанс допустить банальную ошибку и испортить дом. Какие бывают ошибки и как их избежать – в нашем материале.
Существует множество подводных камней при самостоятельной работе, а квартира у вас одна. Именно поэтому стоит учиться на чужих ошибках.
Похоже: Покраска стен: стильные комбинации из двух цветов для спальни – фото
Типичные ошибки при повторном окрашивании стен
Неподготовленные стены
Тяжелее со стенами, которые по замыслу неровные / фото: Evrosit
Бугорки, дефекты, пыль, грязь – это все может легко оказаться под краской и негативно повлиять на результат. Под новым слоем краски видны все недостатки и неважно сколько раз вы повторяли процедуру. Также новый слой краски может просто отпасть со временем.
Чтобы решить проблему, подготовьте стену заранее. Используйте инструменты для шлифования, а после работы вытрите стену от пыли. Если останутся пятна, то их легко устранить чистой влажной тряпкой.
Отсутствие грунта
Если вы считаете, что грунтовые смеси только вытягивают деньги, то не удивляйтесь потом, если стена выглядит неравномерно окрашенной. Также грунт предотвращает перерасход краски и улучшает сцепление с поверхностью стены.
Именно поэтому используйте грунтовые смеси. Наносите их кистью вертикально небольшими полосами, а затем горизонтально – перпендикулярно к первому слою. После высыхания можно начинать покраску.
Неправильная плотность краски
Краска имеет свойство оседать / фото: Dekoratorium
Краску обязательно нужно размешать перед работой, а если надо, то разбавить растворителем. Для вододисперсионных типов используйте воду, а органорастворимые краски требуют уайт-спирита. Не давайте слишком много растворителя, ведь разочарование результатом в таком случае будет неизбежным.
Оптимальным вариантом будет почитать состав и подобрать подходящее средство для роли растворителя.
Неправильный инструмент
В этом случае подбор инструмента настолько важен как и краски. И дело не во вкусе. Вам понадобятся кисти и валики. Ведь последние хорошо покрывают плоскость стен, а в труднодоступных местах поможет кисть.
Лучше всего подобрать кисть с натуральной щетиной, которая не оставит ворсинок. Что касается валиков, то подберите инструмент с ворсом от 1,5 см до 7 миллиметров и выберите оптимальный для вас вариант.
Вас заинтересует: Сочетание цветов для дизайна гостиной – фото
Один слой краски
Один слой краски не даст вам желаемого результата / фото: Kolomyia
Существует мнение, что у хорошего специалиста краска «ложится» с первого раза. Однако правда заключается в том, что даже опытные мастера всегда красят стену дважды. Если первый раз краска наносилась вертикально, то второй раз это происходит горизонтально. Возможна обратная последовательность.
Первый слой всегда позволяет распределить краску по поверхности, а второй лучше растушевать ее, выровнять цвет и заполнить мелкие неровности.
Покраска и окрашивание разница. Чем отличается тонирование от окрашивания волос?
Покраска шевелюры позволяет сменить образ. Но если вы не готовы к кардинальным переменам, вам стоит рассмотреть варианты тонирования. В продаже доступно множество красящих средств, которые имеют ряд отличий от аммиачной краски.
Для тонировки применяют щадящие красители, которые не разрушают натуральный пигмент. Состав обволакивает волос, не повреждая внутреннюю структуру. При обычном окрашивании удается кардинально поменять цвет волос. В отличие от применения аммиачных красителей, тонировка позволяет изменить оттенок только на 1-3 тона. Поэтому из брюнетки перекраситься в блондинку с использованием щадящих составов не получится.
Тоники вымываются гораздо быстрее, чем краска. Однако, в отличие от аммиачных составов, такие щадящие тонирующие препараты вымываются равномерно. Поэтому не придется подкрашивать корни по мере их отрастания.
Если задаться вопросом, тонирование волос и окрашивание — в чем разница, то нельзя не упомянуть о стойкости результата. После обычной покраски цвет сохраняется гораздо дольше. Тонировка дает менее продолжительный результат (2-3 недели в зависимости от используемого средства).
В стойких красках присутствуют агрессивные компоненты, такие как аммиак и перекись водорода. Нельзя сказать, что и тоники абсолютно безвредны для шевелюры. В таких средствах тоже есть перекись. Но процент ее содержания незначительный, что исключает вред для локонов. Перекись водорода добавляют в тоники, чтобы зафиксировать цвет. Кроме того, в тонирующих составах присутствуют комплексы витаминов и других полезных добавок, которые питают и насыщают волосы недостающими веществами. Поэтому такую процедуру можно даже назвать лечебной.
Обычная краска не оказывает столь положительного воздействия на шевелюру.
Сама процедура покраски одинакова как при использовании аммиачных препаратов, так и с применением тонирующих красок. Легко смываемые оттеночные шампуни или бальзамы еще более просты в применении, поскольку для нанесения даже не требуется использовать кисть и расческу.
Покраска или окрашивание бровей. Тест на аллергию – обязательный этап
Покраска бровей краской требует обязательного проведения аллергической пробы. Не пренебрегайте этой процедурой, ведь любая краска – это химический продукт, который содержит не только цветовые пигменты, но и множество других агрессивных компонентов.
Тест на аллергию проводится за 24 часа до предполагаемой процедуры. Для этого небольшое количество краски наносят на кожу запястья или же локтевой сгиб. Если в течение суток на обработанном участке не возникло покраснения или раздражения, смело переходите к бровям.
Окрашивание бровей в домашних условиях проходит в несколько этапов.
Рассмотрим каждый из них, но сначала разберемся, что нам нужно для работы:
- Красящий состав;
- Пинцет;
- Ватные спонжи или вата;
- Косметический карандаш;
- Кисточка;
- Емкость для смешивания краски – лучше использовать керамику либо пластик, так как металл окисляет краску;
- Ватные палочки;
- Жирный крем.
Как пошагово проходит процесс окраски бровей?
Шаг 1. Придайте дугам нужную форму, удалив лишние волоски. Заметьте, блондинкам коррекцию лучше проводить после окрашивания!
Шаг 2. Обведите их контур белым или темным косметическим карандашом. Это позволит не допустить погрешностей во время нанесения состава.
Шаг 3. Кожу вокруг бровей смажьте любым жирным кремом – он воспрепятствует впитыванию пигмента в ненужных зонах. Если краска все-таки попала на кожу, удалить ее поможет средство для снятия водостойкой туши.
Шаг 4. Смешайте краску в соответствии с инструкцией — 2 гр. краски + 8-10 капель 3% окислителя. Помните, в емкости цвет будет несколько светлее, но не стоит увеличивать дозу на всякий случай – она станет слишком темной.
Шаг 5. Нанесите краску на брови при помощи тонкой кисти со скошенным краем и искусственными ворсинками. Движения должны быть мягкими и вдавливающими. Начинайте примерно с середины дуги и постепенно передвигайтесь к внешнему кончику. Внутренняя часть брови должна быть чуть-чуть светлее, поэтому ее красят в последнюю очередь.
Совет! Красьте дуги по отдельности – это позволит вам вовремя увидеть и скорректировать возможные недостатки.
Шаг 6. Удалите излишки ватными палочками. Делать это нужно быстро – уже через 2 минуты краситель оставит след.
Шаг 7. Прилягте на диван и выждите нужный срок. Сколько держать краску на бровях? Точное время указано в инструкции, но, как правило, оно составляет около 10-15 минут.
Шаг 8. Сотрите с кожи следы от карандаша.
Шаг 9. Сразу же после окраски смажьте брови жирным кремом.
Важно! Чем дольше держится краска, тем темней будет оттенок. Поэтому для получения глубокого черного цвета состав держат четверть часа. Чтоб самой себе окрасить брови в коричневый тон, выждите 7-10 минут.
Шаг 10. Удалите краску спонжем, смоченным в теплой воде.
Совет! Если получившийся цвет вам не понравился, попробуйте смыть его тоником из лимонного сока и нашатырного спирта. Но делать это можно не ранее, чем через 24 часа после процедуры.
Как правильно говорить покраска волос или окрашивание волос. Окрашено или покрашено, как правильно?
В русском языке эти два слова являются синонимами, но использование того или иного слова зависит от общего контекста предложения.
Окрашено — краткое страдательное причастие, происходит от глагола «окрасить». Слово имеет более широкое значение, используется для обозначения того, что объект окрашен в определенный цвет в результате произведенной над ним работы, а также для характеристики естественного цвета чего-либо (окраска шкурки животного, перьев птиц) либо уже существующего цвета объекта. Часто применяется в переносном смысле для придания цветовой характеристики чему-либо (доклад, выступление, прочее).
Изделие окрашено в голубой цвет
Стены окрашены бежевой краской
Молодые леопарды окрашены несколько светлее
Перья попугая окрашены очень ярко
Яблоко окрашено в жёлто-красных тонах
Выступление докладчика окрашено негативными тонами
Доклад был эмоционально окрашен
Покрашено — краткое страдательное причастие, происходит от глагола «покрасить». Слово используется для обозначения того, что цвет объекта был изменен в результате механического воздействия (нанесения краски).
Изделие покрашено белой краской
Машина покрашена в синий цвет
Это окно покрашено очень дорогой краской
« Осторожно окрашено » и « Осторожно покрашено » — устойчивые выражения, которые можно равноправно использовать в русском языке.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите левый Ctrl+Enter .
Утеря или утрата как правильно?Наперстник или наперсник как правильно?Зовут или звать как правильно?Ее или нее, его или него как правильно?Олеся или Алеся как правильно?Оплачено или уплачено как правильно?Сломался или поломался как правильно?Крутиться или кружиться как правильно?Середина или средина как правильно?Шприц или шпритц как правильно?Нужно или надо как правильно?Сиреневый или сереневый как правильно?
ВНИМАНИЕ! 4 СЕНТЯБРЯ 2017 стартует новый курс. Для того, чтобы учащимся Института «ВЛАДА» было удобно оплачивать своё обучение, мы предлагаем помесячную оплату.
Информация
Компания работает под зарегистрированным брендом ВЛАДА и занимается всеми аспектами «красивого бизнеса». Первый салон красоты открыла в 1996 году в историческом центре Санкт- Петербурга. Для обучения специалистов индустрии красоты в 1997 году создала Институт Парикмахерского Искусства и Эстетики. Распространяет авторскую систему обучения по принципу франчайзинга.
Как окрасить волосы дома
В последнее время в целях экономии все больше девушек отдают предпочтение домашнему окрашиванию. Как правильно покрасить волосы дома — читай в нашем материале.
ЧИТАЙ ТАКЖЕ — В какой цвет покрасить волосы: модное окрашивание 2015
Окрашивание — наиболее распространенная процедура по изменению имиджа. Вот представь: на улице серо и уныло, в жизни все приблизительно также, хочется изменений и ярких красок. Что делает женщина прежде всего? Правильно — идет в магазин за краской. Однако домашние эксперименты с волосами чаще всего заканчиваются неудачно. Чтобы такого не было, всегда помни основные правила окрашивания волос дома.
Тестируй краску на аллергию
Этим пунктом пренебрегают фактически все девушки. Хотя на самом деле, его игнорирование может привести к печальным результатам: аллергии, сыпи или отеку Квинке. Поэтому не поленись, и нанеси немного краски на запястье, или на зону под локтем.
Выбирай цвет в тон своего или темнее
Читать также: Новый тренд: окрашивание в стиле макарун
Чтобы результат окрашивания тебя порадовал, выбирай новый цвет в тон своего или же темнее. Оттенки светлее можно выбирать только при условии неокрашенных волос, и то градация должна быть не более двух-трех тонов светлее для брюнеток, и 3-4 — для блондинок. Окрашенные волосы от краски светлее не станут.
Краска краску не осветляет
Это – главное правило, которое нужно помнить при окрашивании дома. Так, если ты хочешь стать гораздо светлее своего нынешнего цвета, вначале волосы нужно осветлить до определенного уровня, а потом затонировать в желаемый цвет.
Естественно, данную процедуру самостоятельно лучше не делать, так как результат не будет идеальным.
Правильная схема окрашивания
Читать также: Как ухаживать за волосами зимой
Чтобы волосы были окрашены равномерно, начни наносить краску с затылочной части. После чего окрась заднюю часть головы, и только потом переходи к передней. Все дело в том, что волосы на затылке окрашиваются хуже всего, поэтому для результата им нужно больше времени.
Также помни, вначале нужно окрасить корни, подождать 20 мин, и только потом окрашивать длину. Особенно, если она ранее была окрашена. Таким образом ты сохранишь состояние волос, и они не станут сухими.
Маска после окрашивания
Чтобы волосы были красивыми и шелковистыми, после процедуры окрашивания нанеси на длину волос маску для окрашенных волос, оберни волосы пищевой пленкой и выдержи ее в течение 30 минут. Затем смой теплой водой. Это поможет придать волосам шелковистость и блеск. Ведь, каким бы современным и мягким не был краситель, он все равно слегка подсушивает волосы.
Автор: Наталия Вересюк
Как покрасить волосы без ущерба для их красоты
Если вы впервые решили самостоятельно покрасить волосы, прежде всего запомните четыре категорических нельзя.
- Нельзя красить волосы после химической завивки. Между этими процедурами должно пройти минимум две недели.
- Нельзя красить волосы, если на коже головы есть ссадины или другие повреждения.
- Нельзя добавлять к химическим краскам масла, бальзамы и другие средства на свой вкус.
- Нельзя разведённую краску использовать несколько раз. Даже если на следующий день, даже если хранить в холодильнике.
Выберите краску
Краски для волос бывают натуральными, физическими и химическими. Натуральные краски — это хна и басма. Они не наносят вреда волосам, а наоборот, питают их. Но имеют скромный диапазон оттенков. Подробнее об окрашивании хной — в конце статьи.
Физические — это краски с химическим пигментом, но без аммиака и перекиси водорода. Красящий пигмент обволакивает, но не проникает внутрь волоса. Из-за этого они нестойкие.
Чаще всего для домашнего окрашивания применяют химические краски. В упаковке вы найдёте тюбик с красящей пастой и окислитель. Химические краски делятся на:
- Нестойкие: оттеночные шампуни и бальзамы для освежения цвета.
- Среднестойкие: в них добавляют масла и другие питательные вещества для ухода за волосами.
- Стойкие: в них много химии, зато цвет долго не смывается.
Химическими красками лучше пользоваться не чаще одного раза в месяц. Подкрашивать корни допустимо каждые две недели.
Определитесь с типом краски, а потом выберите оттенок. Лучше сделать это до похода в магазин, чтобы у витрины не растеряться от разнообразия.
Фото: suravid / Depositphotos
На сайтах производителей красок есть сервисы для подбора цвета волос. Отвечаете на пару вопросов, загружаете фото и смотрите, что вам к лицу: карамельный, каштановый или тёмный шоколад.
Если вы хотите изменить образ, оттенок должен быть на один-два тона светлее или темнее текущего цвета.
Не стоит устраивать дома экспериментов по перевоплощению из брюнетки в блондинку. Без салонной смывки цвет получится жёлтым, а волосы сильно пострадают.
Также лучше доверить профессионалам сложные окрашивания вроде омбре и мелирования.
Сейчас читают 🔥
Подготовьте всё необходимое
Для окрашивания волос в домашних условиях вам потребуется:
- Краска. Для коротких волос хватит одной упаковки. Для средних и длинных волос придётся купить два-три флакона.
- Парикмахерская накидка. Если её нет, просто наденьте старую футболку, которую не жалко испачкать краской.
- Кисть для окрашивания волос и расчёска с мелкими зубьями. Теоретически можно обойтись одной расчёской. Но на практике кистью удобнее распределять краску, а её острым концом — отделять пряди.
- Стеклянная или пластиковая миска для смешивания краски и окислителя. На AliExpress продаются специальные наборы для окрашивания.
- Неметаллические зажимы для волос. Сгодятся «крабики» и другие заколки.
- Перчатки. Лучше купить в аптеке медицинские. Те, что идут в комплекте с краской, обычно неудобные и непрочные.
- Жирный крем. Нанесите его по линии роста волос, чтобы при окрашивании не испачкать лоб и уши. Также можно использовать бумажный скотч.
Голову перед окрашиванием мыть необязательно. Только если пользуетесь лаком или муссом.
Нанесите краску
Если вы впервые пользуетесь краской, особенно химической, проведите тест на чувствительность. Возьмите по капле краски и окислителя, смешайте и нанесите на запястье или внутреннюю часть локтя. Если за 10–15 минут кожа не покраснеет, не появится зуд или жжение, можно краситься.
Внимательно прочтите инструкцию: как смешивать, сколько держать краску. От этих нюансов зависит результат окрашивания.
Сделайте два пробора: от лба к затылку и от уха до уха. В результате волосы будут разделены на четыре примерно равные части. Каждую из них зафиксируйте зажимом.
Наденьте парикмахерскую накидку и перчатки. Разведите краску по инструкции и приступайте к окрашиванию.
Сначала нанесите краску по главным проборам: от лба к затылку, от виска к виску. Затем начинайте красить корни на затылке, то есть в задней части головы.
Отделите тонкую прядь, нанесите немного краски на корни и откиньте её на макушку, чтобы не мешала. Переходите к следующей. И так, пока не будут прокрашены все корни в затылочной зоне.
Так же прокрасьте корни на макушке и висках. После этого оставшуюся краску распределите по всей длине волос. Расчешите их и соберите в пучок.
Подробный процесс показан в этом видео:
Волосы на теменной и затылочной части головы окрашиваются медленнее, поэтому стилисты рекомендуют начинать именно с этих участков. На висках и внизу затылка волосы тонкие. Пигмент подействует быстрее, а потому их нужно окрашивать в последнюю очередь. Если пренебречь этой особенностью, цвет может получиться неравномерным.
Описанный способ позволяет нанести краску сначала на макушку и затылок, а в самую последнюю очередь — на виски, так как до них ещё нужно добраться.
Подержите и смойте краску
Фото: Marcinska / Depositphotos
Многие помнят, как мамы и бабушки, нанеся краску, надевали на голову пакет и закутывались полотенцем. Отсюда расхожее заблуждение: чтобы цвет был ярче, нужно тепло.
Но не забывайте, что наши мамы и бабушки красились преимущественно натуральными красками. В случае с хной или басмой действительно нужно надеть полиэтиленовую шапочку и повязать на голову полотенце. Химическим краскам, чтобы шла реакция, нужен кислород, поэтому лучше обойтись без пакетиков. Иначе после окрашивания волосы будут сухими.
Держите краску ровно столько, сколько указано в инструкции.
Ещё один миф: если краску подержать подольше, цвет дольше не смоется, а если поменьше — волосы меньше повредятся. Это не так.
При контакте с химической краской чешуйки волоса раскрываются. Красящий пигмент впитывается в стержень. Это занимает от 20 до 40 минут. После чешуйки снова закрываются. Если смыть краску раньше времени, чешуйки останутся открытыми, а значит, волосы будут ломкими. Если краску передержать, волосы иссушатся и истощатся.
Когда указанное на упаковке время выйдет, смойте краску тёплой водой. Промывать нужно до тех пор, пока вода не станет прозрачной. Чтобы избавиться от остатков краски на коже головы, можно помыть волосы с шампунем. После обязательно нанесите бальзам для окрашенных волос или сделайте соответствующую маску и ещё раз промойте волосы.
После окрашивания волосы лучше сушить не феном, а естественным путём.
Ухаживайте за окрашенными волосами
Какой бы щадящей ни была краска, окрашенные волосы нуждаются в особом уходе. Вот несколько элементарных правил.
- Пользуйтесь шампунем и бальзамом для окрашенных волос.
- Раз в 10–14 дней делайте витаминные маски.
- При завивке плойкой используйте термозащиту.
- Если ходите в бассейн, надевайте шапочку.
Как покрасить волосы хной или басмой
Хна — это краска из высушенных листьев лавсонии неколючей. Она используется для росписи тела и окрашивания волос. Последним хна придаёт насыщенный медный цвет и здоровый блеск.
Басма делается из листьев индиго. С её помощью окрашивают волосы в тёмные тона: от светло-каштанового до чёрного.
Процедура окрашивания хной и басмой в целом такая же, как химическими красками, но есть несколько важных нюансов.
- Количество порошка зависит от длины и густоты волос: обычно одна пачка на волосы до плеч и две — на волосы до лопаток.
- Натуральную краску заливают горячей, но не кипящей водой. Порошок нужно тщательно размешать, чтобы не было комков. Лучше делать это деревянной или силиконовой лопаткой обязательно в неметаллической посуде.
- По консистенции разведённая хна должна быть как густая сметана. Басма — ещё гуще. При её разведении важно не переборщить с водой, а чтобы басма не текла, в неё можно добавить глицерин или какое-нибудь масло для волос.
- Чтобы краска лучше отдавала цвет, нужен термоэффект. После нанесения надевайте полиэтиленовую шапочку и укрывайте голову полотенцем.
- Хну и басму можно держать на волосах несколько часов. Чем дольше, тем насыщеннее оттенок.
- Натуральная краска наносится и смывается тяжелее, чем химическая. Запаситесь терпением. Смывать хну и басму стоит без шампуня и бальзама. Также рекомендуется пару дней после окрашивания не мыть голову.
Хну и басму можно соединять с другими натуральными компонентами: например, с какао, настоем ромашки, свекольным соком. Это позволяет играть с оттенками. Также хну и басму можно смешивать между собой. Цвет будет зависеть от соотношения красителей. Но это уже тема для отдельной статьи.
Читайте также 💇♀️🧖♀️💅
предлогов — это картина известного художника /
предлогов — это картина известного художника / известного художника — English Language & Usage Stack Exchange
Сеть обмена стеков
Сеть Stack Exchange состоит из 176 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.
Посетить Stack Exchange
0
+0
- Авторизоваться
Зарегистрироваться
English Language & Usage Stack Exchange — это сайт вопросов и ответов для лингвистов, этимологов и серьезных энтузиастов английского языка.Регистрация займет всего минуту.
Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к этому сообществу
Кто угодно может задать вопрос
Кто угодно может ответить
Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх
Спросил
Просмотрено
4к раз
На этот вопрос уже есть ответы здесь :
Закрыт 3 года назад.
Не могли бы вы мне помочь? Немного контекста:
Посмотрите на эту картину. На картине изображена маленькая девочка. Итак, это картина , изображающая девушки. Его нарисовал известный художник. Итак, это картина ___ известного художника.
Я подумал, что мы должны использовать «of», чтобы показать, что картина изображает человека, в то время как «by» показывает, кто ее нарисовал, но в тесте это было «of» в обоих случаях. Является ли «by» приемлемым / правильным или нет в последнем случае ?.
Создан 21 мар.
Ли Рокли Рок
1911 серебряный знак44 бронзовых знака
5
На это легко ответить на примере.
Это картина автор Винсент Ван Гог:
Это картина из Винсент Ван Гог 1 :
Это картина на и на Винсент Ван Гог:
1 Если мы разрешаем краску в качестве глагола относиться к MS Paint, а не к маслам и т. Д., Необходима некоторая «художественная» лицензия.
Создан 21 мар.
Крис ХХрис H
19.9k55 золотых знаков3838 серебряных знаков8282 бронзовых знака
0
Не тот ответ, который вы ищете? Просмотрите другие вопросы с метками предлоги или задайте свой вопрос.
English Language & Usage Stack Exchange лучше всего работает с включенным JavaScript
Ваша конфиденциальность
Нажимая «Принять все файлы cookie», вы соглашаетесь с тем, что Stack Exchange может хранить файлы cookie на вашем устройстве и раскрывать информацию в соответствии с нашей Политикой в отношении файлов cookie.
Принимать все файлы cookie
Настроить параметры
Правильно ли слово «автор» для художника, создавшего конкретную картину?
Стандартная практика на английском языке — обозначать лицо, ответственное за творческую работу, другим именем в зависимости от формы творческой работы.Таким образом, автор картины — художник (или художник ), автор скульптуры — скульптор (или художник ), автор музыкального произведения — композитор (или автор песен ), автор танца хореограф , автор театральной постановки сценограф , автор карты картограф и т. Д.
Конечно, во многих подкатегориях письма мы используем более конкретные термины, чем автор , например, романист , эссеист , сценарист , поэт и биограф .Но немногие англоговорящие моргнут, если вы назовете кого-либо из этих создателей автором .
В изобразительном искусстве широкий термин, соответствующий автору в письменном искусстве и применимый к художнику, скульптору, граверу, рисовальщику, вышивальщице, ткачу и т. Д., Составляет художник . К сожалению, для ясности, исполнитель может также относиться к музыкальному, театральному или другому исполнителю, который может быть автором исполняемого произведения, а может и не быть.
В законодательстве об авторском праве, хотя письменные произведения долгое время рассматривались отдельно от визуальных произведений, создателей картин и других произведений изобразительного искусства иногда называют «авторами».Например, в Chappell & Shoard, A Handy-book of the Law of Copyright (1863) это говорится о «Законе о внесении поправок в Закон об авторском праве на произведения изобразительного искусства и о пресечении Комиссии Мошенничество при производстве и продаже таких произведений », вступившего в силу 29 июля 1862 г .:
В преамбуле говорится, что по нынешнему закону авторы картин, рисунков и фотографий не имеют авторских прав на свои работы, и положения закона призваны восполнить этот недостаток.Картины, рисунки и фотографии, существовавшие на 29 июля 1862 года и охраняемые законом, — это только те картины, которые автор не продавал ранее к тому времени.
Возвращаясь дальше назад, у нас есть отрывок из Дж. Салмона, Описание произведений искусства Древнего и Нового Рима (1798):
Три картины над алтарями — Рубенса, фрески — Помаранчо. Мозаика написана Перуцци, а бассо-барельеф Пьеты — неизвестным автором.
Аналогичный эффект имеет J. Steward, The Stranger’s Guide to Paris (1837), в этом отрывке из длинного описания «некоторых великолепных картин» в проходе вокруг хора в Сент-Этьен-дю-Мон:
Сент-Женевьева представлена во славе; внизу — городские офицеры в полных костюмах и несколько зрителей, среди которых поэт Сантей и автор картины — Ларжильер;
И от Джона Кассела (издатель), Работы выдающихся мастеров живописи, скульптуры, архитектуры и декоративного искусства (1854 г.), у нас есть это предложение:
Итальянский писатель по имени Гаргани считал, что нашел автора картины [«Тайная вечеря» Св.Онофро] не кто иной, как Нери ди Биль, в отношении рукописи, датированной 1461 годом, в которой говорится, что картина «Тайная вечеря» была нарисована этим художником на стенах трапезной святого Онофро.
Так же необъяснимо, как склонность носителей английского языка рассматривать author как ошибку в применении к художнику или другому прекрасному художнику, так же необъяснима их готовность использовать author для обозначения Бога в переносном смысле (если, возможно, они не принимают «В начало было Слово «буквально») и другие нечеловеческие силы.Например, у Джона Овингтона, Путешествие в Суратт, в год, 1689 (1696):
.
Известная нам Азия была первой ступенью смертных, которая как по богатству, так и по размеру составляет наиболее значительную часть нашего Трехчастного континента и благодаря своему удобному положению имеет температуру воздуха, одинаково превосходящую их обоих. И поскольку это был первый Оригинал Человечества по особой Милости Верховного Создателя Мира; так же были и нации и королевства, монархии и империи, чьи законы, как священные, так и гражданские, были сформированы здесь; и те прорицательные мистерии иудейских , а также христианская религия были впервые объяснены.
И из Джона Николсона (типограф), «Краткий обзор эпикурейской философии» в Жизни древних философов (1702):
Как мир был создан и управляется Природой , так и у твила есть Конец . Ибо все Композиции растворимы, и все, что имеет Начало, имеет Конец. Непрерывное движение атомов, из которых он состоит, должно в конечном итоге вызвать его растворение; не говоря уже о том, что некая Внешняя Причина может быть Автором его разрушения, особенно с учетом того, что, хотя это происходит только одним способом, оно может быть уничтожено многими способами.
В этих обстоятельствах действительно странно, что Англичанин сопротивляется называть создателей произведений изобразительного искусства авторами — но, несомненно, это так.
Живопись синонимов | 72 синонима к слову живопись
pā’tĭng
Фильтры
(0)
картина маслом
Картина маслом
Вид или картина на море.
Отрасль живописи, фотографии и др.работа с такими изображениями
Живописный вид в виде картины или фотографии города или его участка
Искусство или акт создания музыкального или литературного произведения.
Аппликация эмали.
Для искажения, особенно путем искажения или преувеличения:
(вычисление, печать) Ориентация печати, при которой вертикальные стороны длиннее горизонтальных. Внешний вид или форма; обличье.
Короткий, светлый, неформальный рассказ, описание, пьеса, сценка или музыкальное произведение
Изображение или описание:
Изображение или подобие чего-либо.
Фон, на котором разворачиваются события, как в историческом повествовании:
Нанесение лака.
Акт нанесения краски
Обжиг
Акт нанесения краски
Акт нанесения краски
кисть
Акт нанесения краски
или
практика конструирования или создания дизайна:
Картина, выполненная такими красками
домашняя роспись
работа маляра
Видимое изображение, особенно на плоской поверхности или экране:
(непрозрачный) Для растушевки, для окраски.
Чтобы испортить внешний вид цветными пятнами, полосами или грязью; обесцвечивание; spot
Эскиз предназначен для создания грубых, не детализированных чертежей.
Для представления или изображения в уме
Для симуляции действия или персонажа, как в игре.
Для описания или изображения определенным образом:
Для представления в картинке или с изображением.
Чтобы залить или выделить светом или цветом; осветить:
Для покрытия, инкрустации или украшения эмалью.
Для изображения в графике, живописи, скульптуре и т.д .; изобразить; картинка
Изображать, изображать картинками.
Для украшения или быть украшением; украсить; украсить
Чтобы покрыть или пометить точками или быстрыми мазками; fleck
Применить определяется как использование чего-либо для выполнения задачи или выполнения чего-либо.
Wash означает очистку жидкостью, очистку или увлажнение.
Для создания или производства (литературного или музыкального произведения).
Дизайн — это подготовка или планирование чего-либо.
Составить предварительный вариант или план.
Чтобы нарисовать или обвести контур.
Полоса определяется как снятие одежды или покрытия или отнятие чего-либо у человека или вещи.
Фреска — это картина или увеличенная фотография, прикрепленная непосредственно к стене или потолку.
Любое из различных веществ, имеющих консистенцию масла
Найдите другое слово для painting . На этой странице вы можете найти 72 синонима, антонима, идиоматических выражений и связанных слов для живопись , например: покрытие, масляная живопись, акварель, морской пейзаж, искусство, абстрактный дизайн, пейзаж, городской пейзаж, композиция, изображение и эмаль.
Определение краски Merriam-Webster
\ ˈPānt
\
окрашенный; картина; краски
переходный глагол
1а (1)
: для нанесения цвета, пигмента или краски на
(2)
: для окраски косметическим средством
б (1)
: применять с движением, напоминающим то, что используется в живописи.
(2)
: обрабатывать жидкостью щеткой или тампоном.
покрасить рану йодом
2а (1)
: для получения линий и цветов на поверхности путем нанесения пигментов.
(2)
: изобразить такими линиями и цветами
б
: для украшения, украшения или разнообразия путем нанесения линий и цветов
c
: для создания или вызова, как если бы рисованием
рисует светящиеся картины фермы
3
: подкрашивать или закрывать краской или как бы окрашивать
4
: для обозначения как имеющих указанные или подразумеваемые характеристики
рисует их белее, чем оправдывают свидетельства — Оливер Ла Фарж
1
: действие живописи : что-то произведенное живописью
2
: макияж
особенно
: косметическое средство для добавления цвета.
3а (1)
: смесь пигмента и подходящей жидкости для образования плотно прилегающего покрытия при нанесении на поверхность тонким слоем.
(2)
: пигмент, используемый в этой смеси, особенно в форме лепешки.
коробка красок
б
: нанесенное лакокрасочное покрытие.
6
: Обработка цвета на экране компьютера в манере, напоминающей рисование.
— обычно используется перед другим существительным
программа рисования
Как рисовать портреты и что искать — искусство — это весело
Рисовать правду или менять реальность?
Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской, чтобы все могли видеть.Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.
Прекрасным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.
Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются».Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину , изображающую королеву . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждому , даже самому себе, в той же честной, но неумолимой манере. Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов.Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода исполнять картину так, как он хотел.
О живописи: искусство и язык — Tate Papers
Майкл Болдуин
Предлагаем поговорить о возможности рисования с учетом определенного фона.Мы должны с самого начала прояснить, что под рисованием мы имеем в виду не только картины, сделанные вручную. То, что мы делаем и можем иметь в виду, может стать яснее по мере нашего продвижения. Мы имеем в виду как теоретическую, так и практическую основу. Теоретическая основа принимает форму так называемой институциональной теории, которая фактически является гегемонией в мире искусства около сорока лет, определяя людей, которые в большинстве своем, вероятно, никогда о ней не слышали.
Чарльз Харрисон
Неофициальная версия институциональной теории была в обращении среди некоторых художников, дилеров и кураторов в конце 1950-х годов, но впервые убедительно сформулирована философом Артуром Данто в 1964 году.Данто писал о конце искусства, означающем конец искусства, определяемого определенными критериями и особыми представлениями об историческом прогрессе. Сейчас принято считать, что живопись достигла своего рода конечной точки с чистым холстом. Данто и другие последовавшие за ним отметили конец эволюционного нарратива модернизма проблемой неразличимого: объектов, один из которых является искусством, а другой — нет, и которые, следовательно, не могут быть отделены друг от друга, кроме как посредством ссылки на различные части, которые они представляют. играть в дискурсе мира искусства.Данто ошибочно основывал свой первоначальный аргумент на слишком различимых коробках Брилло Уорхола. Он лучше подходит для снежной лопаты Дюшана [ In Advance of the Broken Arm 1915]. Фактически мы можем сказать, что на первый взгляд институциональная теория практически необходима для создания первого готового изделия Дюшана без посторонней помощи.
Мел Рамсден
Практическая часть нашего опыта состоит из реальных институтов, их конкретных действий и случаев — и этот случай среди них. Говоря об этом в качестве фона, мы не хотим объединять институциональную теорию с практическим миром искусства и его институтами.Тем не менее, есть связь, поскольку теория была полезной — действительно необходимой сверх ее фактической объяснительной силы — в снабжении рассматриваемых институтов их практическим самоописанием. Они нуждаются в этом, чтобы отчитаться перед собой о той власти, которую они приобрели над статусом предметов как искусства.
Чарльз Харрисон
Это условия, при которых должна создаваться живопись. Мы утверждаем, что живопись также должна быть задумана в условиях, опосредованных концептуальным искусством.Почему это так? По двум разным причинам, каждая из которых опирается на свое понимание того, что такое концептуальное искусство и что оно означает.
Майкл Болдуин
Согласно одной точке зрения, концептуальное искусство связано с поворотом от модернизма, задуманного как идеология живописи и скульптуры, и с появлением родового искусства с его сопутствующими и составляющими институциональными и управленческими аппаратами. Появляется альтернативный нарратив, который прослеживает «постмодернистскую» диверсификацию программ, приписываемых Марселю Дюшану: hoc, post hoc и propter hoc.Именно это повествование порождает нынешнее представление о концептуальном искусстве как о журналистской категории, зародившейся где-то в 1980-х годах, которая беспорядочно обозначает любую художественную практику или форму, кроме живописи или скульптуры. Некоторые из этих вещей могут быть включены в то, что мы могли бы назвать « хорошим искусством », но они являются частью глобализированного смешения позднего сюрреализма, поп-арта, технологического искусства, боди-арта и т. Д., Которые увидели не только полномочия куратора. но снижение художника до статуса клиента — поставщика топлива идеологической машине.
Чарльз Харрисон
Мы бы поспорили, что, хотя это hoc, post hoc и propter hoc отбрасывает реальную тень и оказывает реальное влияние на возможности живописи, это влечет за собой катастрофическое неверное понимание творческих и критических возможностей, которые обещало концептуальное искусство. Есть еще один случай, постфактум и проптер-хок. Мы должны признать, что рассматриваемый hoc — это в значительной степени наше концептуальное искусство , то есть искусство и язык.Конкретный постфактум, который мы пытаемся изучить, — это живопись. Еще неизвестно, только ли это наша картина. Следует отметить, что повествование, в котором живопись обозначает набор возможностей, должно обсуждаться на фоне событий, которые более или менее исключают его. Второй hoc рассказывается против или, скорее, посреди первого и лучше установленного. Из этого следует, что если мы позволим себе где-то проникнуть в нашу собственную работу, и если мы практически планируем какое-то продолжение живописи, тогда мы должны сначала избавиться от чувства концептуального искусства, которое свело бы его к эпигонам и потомкам снежной лопаты .
Мел Рамсден
Можно возразить, что если концептуальное искусство было о чем-то, то это было о , а не о живописи; что мы можем восхищаться этим интеллектуальным вызовом, который он представляет. И интеллектуальный вызов существует в форме текстов и других банальностей, которые избегают эстетических достоинств, которых живопись не может избежать ни технически, ни исторически. С концептуальным искусством способ мышления об искусстве вызывается и индексируется, а затем мигрирует на стены, где он шепчет в гегелевской рефлексии.
Чарльз Харрисон
Действительно, концептуальное искусство стремилось поместить тексты туда, где раньше были картины, и, таким образом, в некотором смысле вытеснить их. Это послужило доказательством того, что поздний модернизм обозначил настоящую конечную точку для «аутентичной живописи» и что дальнейшее развитие модернизма просто невероятно. Частично это было сделано за счет напоминания живописи об интеллектуальной сущности и глубине, которыми она могла обладать в ее домодернистском прошлом. Таким образом, он стоял на пути как сентиментального возвращения к прошлому живописи, так и любого продвижения к живописному постмодернизму.
Майкл Болдуин
Также очевидно, что вид концептуального искусства, прославленный под рубрикой 1960-х и 1970-х годов «дематерализация», имел тенденцию к снижению до статуса явно прозрачного жеста мира искусства. Сложность, которую прославляли его поклонники, обычно создавалась их собственными попытками разобраться в его непрозрачности. Не то чтобы в то время это кого-то волновало. Если это был пост-минимализм, это было нормально. Это было частью того, из чего был сделан фон, и мы все потратили некоторое время, пытаясь увидеть себя на его фоне.
Мел Рамсден
Но играть с языком — значит играть с большой машиной. А игра с языком в контексте традиции живописи унаследовала наследие мощных описаний — или это, если только вы не думаете, что объединение нескольких слов вместе — это следующее в искусстве, в то время как использование большого количества выпадает из искусства и в литературу. Для нас, когда концептуальное искусство превратилось в искусство описания, вокруг него росла группа собеседников — слушателей и учащихся, а также выступающих и продюсеров.Как выяснилось, это была угроза профессиональной безопасности — например, решающему различию между художником и критиком. Но именно здесь была установлена существенная связь между концептуальным искусством и его синдицированными предшественниками в живописи. Текст, возможно, колонизировал физическое местоположение картины, но этот текст должен был что-то означать — как когда-то и живопись. Его нужно было создать, а не просто найти искусственно — и речь шла о создании в социальных и разговорных целях.
Майкл Болдуин
Итак, мы подразумеваем отсутствие покраски. Это отсутствие было представлено в тексте как минимум двумя способами. Во-первых, текст был в некотором смысле на стене вместо картины. Во-вторых, он заменял или был аналогом модернистского критического текста, который стал доминировать в последнее время — модернистской живописи — письма, которое, как мы сказали, « с таким же успехом можно было повесить на стену », поскольку оно уже было начинают действовать предписывающе по отношению к тому, чему он должен был подчиняться.В нормальном «экфрасисе» мы имеем ut pictura poesis. Здесь у нас есть ut poesis pictura. Это как если бы картина оставила текст с остатком, а не наоборот. Вот почему ранние картины Стеллы так хороши. Они отбросили предписывающий текст обратно на себя, размышляя о своем собственном статусе как о дерзком прочтении правил.
Чарльз Харрисон
Теперь, когда это было замечено — как это было в прото-искусстве и языке около 1967 года — живопись, как правило, подпадала под описание, которое происходило в концептуальном искусстве; и как только это случилось, уже не имело значения, застряли ли какие-то предметы на стене.Стену можно было пока как бы забросить. Отнюдь не наличие надписей на стене обеспечивало теперь диалектическое отношение к живописи; это была деятельность, внутренняя по отношению к описательному тексту, поскольку этот текст был сложным, дискурсивным, рекурсивным и репрезентативным. Хотя из этого не следует, что концептуальное искусство и картины могут быть установлены на категорически эквивалентных условиях, в любом тексте, который стремится к рассматриваемой диалектической связи, существуют минимальные требования сложности и дискурсивности.
Мел Рамсден
«Удаление квадрата с используемого ковра» было не совсем для работы. Не было и «чего-то очень близкого в месте и времени, но еще не известного мне».
Майкл Болдуин
Мы выступили против характеристики концептуального искусства как сущностно и бесповоротно дюшановского, жестового и присваивающего — или рабски пост-минимального. Однако следует отметить, что именно благодаря такой характеристике институциональная теория находит свое наиболее очевидное оправдание.Здесь много объектов — неважно какие — и действительно, похоже, благодаря посредничеству мира искусства им присвоен статус произведений искусства.
Мел Рамсден
Но живопись имеет тенденцию быть проблематичной для институциональной теории. Это не потому, что мир искусства их не ратифицирует или не может их ратифицировать. Но одна из способностей, которыми, кажется, обладают картины, — это генерировать аномалии по отношению к примерному случаю, к которому обращается теория; а именно проблема неразличимости.На самом деле существует очень мало практических случаев, в которых неразличимость является проблемой — и, несмотря на Данто, коробки Brillo Уорхола среди них не было. Мы можем представить себе пустые картины как вещи, которым мир искусства должен присвоить статус искусства. Но какие чистые картины мы имели в виду? Раушенберга? Кляйна? Раймана? Рихтера? Есть ли у нас какие-либо трудности в том, чтобы отличить их друг от друга или от других вещей, которые не являются картинами? Оказывается, картины имеют наглость выглядеть как искусство, независимо от того, думает об этом мир искусства или нет.
Чарльз Харрисон
Если эта или какая-то ее усовершенствованная форма не будет принята, мы останемся с полностью однородным полем произведений искусства — таким, в котором не может быть ничего внутреннего о x, чтобы сказать нам, почему мы обращаем на это внимание . Но сфера произведений искусства, как известно, еще не однородна; не все случаи, с которыми мы сталкиваемся, являются изящными философскими примерами, и мы не задаемся одним и тем же вопросом обо всем. Мы можем даже пойти дальше и сказать, что сам мир искусства не является полностью однородным.Еще нет.
Мел Рамсден
На самом деле, чем более однородным становится мир искусства, тем он страшнее. Можно сказать, что это так, пытаясь в наши дни, чтобы стали более единообразными, — установить плюс кураторской власти. Если все остальное, что демонстрирует Тейт Модерн, расширяет границы искусства, какова природа этих границ, и какие свойства приписываются вещам, которые расширяют границы? Дело в том, что если бы действительно существовало бесконечное количество предметов, ожидающих на спорном краю искусства, чтобы мир искусства присвоил им статус, немногие из них или ни один из них не могли бы быть картинами.
Майкл Болдуин
Живопись, кажется, представляет интерес, потому что может действовать как раздражитель для центральной доктрины институциональной теории. Мы утверждаем, что институциональная теория основана на эксперименте Gedanken, который основан на примере снежной лопаты Дюшана, в то время как живопись, задуманная определенным образом, не может быть проиллюстрирована артефактом, типом которого она является. Этот пример должен охватывать все искусство. Если бы это было так, идея универсального искусства действительно возникла бы естественным образом.Согласно формулировке Джозефа Кошута, родовое искусство развивается через критические операции над концепцией искусства; Если вы создаете живопись или скульптуру, вы не можете подвергать сомнению концепцию искусства, поскольку это просто фиксированные виды искусства, то есть простые подмножества общего класса. В этом мире живопись — это либо аутентичный анахронизм, либо один из многих постмодернистских вариантов.
Чарльз Харрисон
Карьеры в концептуальном искусстве, построенные на основе Дюшана, походили на их постмодернистские размышления, так или иначе связанные с различными легендами о конце искусства.Эти представления говорят нам о том, что мы можем порвать с формальными историческими традициями — или, скорее, мы можем порвать с идеей о том, что формы связаны с традициями и порождаются ими, которые имеют некоторое историческое значение или насыщенность. От истории и историзма отказываются в пользу определенной одновременности. Таким образом, можно отказаться от различных ощущений порядка, последовательности и периодичности. Теперь мы, кажется, уверены, что художественные формы совершенно не привязаны к контексту своего возникновения — и что им, например, не нужно их преодолевать.Мы можем отделить вещи от их исторического контекста и поместить их в любую произвольную комбинацию.
Майкл Болдуин
Ни для кого не удивительно, что это предполагаемое освобождение искусства от необходимости находить свою историчность в диалоге с самооценкой эпохи на самом деле не было такой вещью. Уничтожение различия между картой и территорией само по себе приобрело спенглеровский и эпохальный характер. Это самооценка эпохи, которая увидела не конец искусства и истории искусства, а их отражение как в нарративе институциональных сил, так и в качестве нарратива.
Мел Рамсден
Вы можете делать все, что угодно: сфотографировать, положить что-нибудь в коробку, нарисовать что угодно, потому что все одинаково и искусство. Это рассматривается как антиэлитарность и демократизация искусства. Тем не менее, что он эффективно делает, так это наделяет учреждение полномочиями делать выбор, который должен учитываться, в то время как оно маскирует свои собственные некогнитивные операции с помощью цикличности. Мы вернемся к этому более подробно позже. Нам кажется странной демократизация, которая по мере того, как все больше и больше распространяется через сеть искусства и не должна отвечать сама за себя, становится все труднее напрямую определять успех или неудачу в работе.Разработка критериев в этой связи становится очень неопределенной и легко попадает в руки менеджера и терапевта.
Майкл Болдуин
Если все возможно, тогда необходимо ужесточить критерии выбора того, что является допустимым, хорошим, уместным, назидательным или чем-то еще. Перед нами встает вопрос, как нам выбирать? Как говорит Никлас Луманн, только преодоление трудностей делает работу значимой. Как он продолжает, Hoc opus hic labour est.Это та частичка Вергилия, которую мы пытались запомнить. Расширение без дискомфорта, без скептицизма и без некоторого источника парадоксов и аномалий не увеличивает сферу смысла; то, что оно имело тенденцию увеличивать, — это способность этого учреждения сделать свое самоописание требованием эпохи.
Чарльз Харрисон
Что сбивает с толку, так это то, что подчинение этой силе может показаться соизмеримым с освобождением от шикарных разговоров о присущих качествах и от идеи, что статус искусства определяется эмпирически проверяемыми визуальными свойствами.В конце 1960-х это чувство освобождения произвело на мир определенный подход. Но этот присваивающий жест столкнулся с критикой за то, что он все еще оставался картезианским в своей онтологии художественных произведений. Если восприятие и описание часто были одним и тем же, что предлагал позже Витгенштейн, то разговор должен был занять свое место. Разговор имеет тенденцию генерировать проекты для себя. Он представляет свои «объекты» всегда проблемными, (всегда) спущенными и опускающимися. (Возможно, это начало чувства сопротивления и другой программе, которую мы описали как бюрократическую, управленческую и зрелищную.)
Майкл Болдуин
В форме доктрины неразличимого, Институциональная теория утверждает, что статус искусства присваивается предметам миром искусства. Таким образом, все еще существуют объекты, которые каким-то образом «скрываются» за произведением искусства, какими бы инсталлированными, уклончивыми и дематериализованными они ни были. Вот образец картезианского театра, машины, стоящей за призраком произведения искусства. Восприятие и описание разделены. В случае с лопатой для снега мы должны воспринимать лопату для снега и описывать ее как произведение искусства.Но в случае рисования даже минимальной внутренней сложности наше обращение к нему будет иметь тенденцию стирать декартовский объект на заднем плане, даже если мы позволим неявной онтологии задержаться. Если объект представляет собой произведение искусства, описываемое как таковое, то возникает определенное беспокойство, если последуют последствия. Это как если бы штрафной удар Дэвида Бекхэма против Греции [за сборную Англии в отборочном матче чемпионата мира] нужно было рассматривать как воспринимаемое телесное движение, толчок коленом, который был помещен под описание забитого гола.Наш аргумент, конечно же, состоит в том, что результативность гола и действия Дэвида Бекхэма четко не разделены. Мы бы сказали, что даже живопись традиционного аутентичного типа способна указать на картезианские ловушки институциональной теории арт-объектов.
Чарльз Харрисон
Однако следует допустить, что институциональная теория часто находит свое применение. Это освобождает нас от поиска эмпирических черт или семейных сходств, которые каким-то образом присущи произведениям искусства — утомительные упражнения историка искусства по сравнению и сопоставлению как ключ ко всему значению — и предполагает, что в вопросе статуса искусства у нас было бы лучше. заниматься тем или иным концептуальным анализом.
Мел Рамсден
Если возможно и все более редкий и трудно поддающийся мысли спорный объект получил статус искусства, то мы могли бы сказать, что контекстуально необходимая передача паразитирует, если она не обоснована. , относительно непроблемные случаи. Но это не означает, что эти «основания» оправдываются или защищаются таким же образом. «Если правда — это то, что обосновано, то основание не является ни истинным, ни еще ложным». Кто-то может спросить: «Вы говорите мне, что эта неряшливая и неумелая строчка — это искусство, как рисунки Энгра — искусство? Вы скажете: да.Он говорит: « На каком основании? » Вы говорите: « Я не могу дать вам оснований, но если мы продолжим говорить, вы можете согласиться ». Если этого не произошло, вы могли бы сказать, что спрашивающий не мог или не захотел бы Не узнаю об искусстве и истории искусства двадцатого века — что ли.
Чарльз Харрисон
Точно так же, если мы обнаружим, что при всех его недостатках Documenta Index от Art & Language — довольно серьезный бизнес, нам не нужно знать, что существует что-то, что называется «миром искусства».Существование искусства — то есть произведений искусства, концептуального искусства и его места в мире и т. Д. — это то, что скажет нам, что Documenta Index может быть произведением искусства, даже если мы мало заботимся об информации. .
Майкл Болдуин
Ни одна из этих инстанций не требует институционального присвоения статуса. Итак, если институциональная теория может проникнуть в Documenta Index только до некоторой степени, то это будет иметь какое-то отношение к внутренней сущности, которую она разделяет с живописью — даже как аналог или призрак.В то время как Индекс не имеет дерзости выглядеть как искусство, он на некотором расстоянии участвует в способности живописи порождать аномалии для Институциональной теории, в ее префлексивной способности создавать свой собственный контекст, быть «видимым», чтобы действовать автопоэтически. сопротивляться контекстуализации и при этом немного знать о ней.
Мел Рамсден
Живопись — это не только проблема институциональной теории, она содержит в себе возможную критику тех реальных институтов, которые используют теорию и составляют мир, в котором изображаются картины.Как в производстве, так и в потреблении и демонстрации картин существует непрофессиональная традиция. Мы вполне можем отклонить (некоторые) из этих объектов как безделушки, но нет никаких сомнений в том, что непрофессиональная традиция существует и что мы могли бы на всякий случай называть ее составляющие «искусством». И все же одна из наиболее красноречивых черт живописи с точки зрения присвоения ей статуса искусства заключается в том, что мы часто либо совершенно не осознаем, либо вообще не осознаем ее статус как искусства.Можно сказать, что мы переходим прямо к картине в когнитивном стиле, который более или менее неспособен в своей языковой игре думать об объекте, стоящем за ней. Мы свободны от размышлений о мире искусства и его могущества благодаря самой ограниченности многих картин — нашей склонности приписывать им автономию, которая является аналогом моральной личности.
Чарльз Харрисон
Представьте, что вы показываете кому-то картину Джексона Поллока. Вы поступили бы непонятно, если бы попытались заставить их воспринять объект, которым является Поллок, а затем подумать о его неявном характере как о произведении искусства.Вы бы также вели себя странно, если бы попытались объяснить, что это произведение искусства, потому что мир искусства так считает. Вы с большей вероятностью скажете, что это была картина и что она обладала определенными свойствами и что они имели некоторую связь с критериями для называния ее произведением искусства — это потому, что в этом вопросе существовало определенное соглашение. В конечном итоге это потребует «институциональной» прагматики. Произведения искусства могут быть только из произведений искусства как воспринимаемых и описанных вещей, классификация которых так или иначе «согласована».
Майкл Болдуин br /> Возможно, мы говорим о том, что прагматический путь, ведущий к соглашению относительно художественного статуса большинства картин, таков, что статус фактически упоминается в описании восприятия, среди прочего, а не как описание, отделенное от описания объекта. Конечно, мы не говорим, что все (или любое другое) рисование полностью невосприимчиво к контекстуализации. Это может и действительно дает статус, но присвоенный статус не обязательно является статусом искусства — по крайней мере, в любом случае, каким мы можем серьезно вообразить присвоение.
Мел Рамсден
Трудно, например, вообразить кого-то в наши дни, заявляющего с какой-либо серьезной целью, что Веласкес Las Meninas является произведением искусства. Мы могли бы сказать, что с его высокой точки зрения Las Meninas скептически относится к способности учреждения наделять его статусом искусства. Он как бы превосходит заведение — и мы имеем в виду не только Прадо или другое его содержимое. По аналогии мы могли бы утверждать, что есть вещи или действия, скептические и существующие на другой «социальной высоте», которые никогда не могут быть однозначно ратифицированы, но которые могут представлять интерес, по крайней мере, аналогично тому, как это было сделано. Менины есть.Учреждение может просто «превзойти» их. Они воздействуют на институт таким образом, который он не может объяснить, — способами, которые он не может ассимилировать.
Чарльз Харрисон
Las Meninas отказывается быть институционально aufgehebt. Со своего высокого положения он подрывает власть учреждения. Однако в некотором смысле подрывную работу заставляет не просто возвышенность. Что касается института, то он, возможно, находится на слишком вульгарно эстетическом уровне, чтобы представлять критический интерес.Но сама эта вульгарность может вызвать некоторый скептицизм по отношению к перспективе институциональной ассимиляции. Если мы попытаемся думать о вещах, которые демонстрируют аналогичное подрывное или скептическое свойство, но с позиции, которая не превосходит институт, а уступает ему по рейтингу, то мы можем столкнуться с проблемами. История авангарда наполнена ассимилированными провокациями. В самом деле, просто банально говорить, что трудно найти действие или предмет достаточно грязными или достаточно низкими, чтобы быть в конечном итоге неприемлемыми для институциональной живописи и, следовательно, стать объектом присвоенного статуса. Низкий — это не совсем то место, где нам следует искать скептицизм.
Майкл Болдуин
Одно из возможных мест, где можно заглянуть, может быть в мире с неприступной и с институциональной точки зрения банальной эстетикой. Возьмите инженерные артефакты. Допустим, старый шестицилиндровый рядный двигатель BMW — вещь довольно приятная; даже красиво. Он был очень прочным и на вид и так далее. Это своего рода «эстетика», связанная с целью — некантианская по своему происхождению, но, тем не менее, эстетическая по своему занятию.Можно сказать, что эта занудная эстетика защищает объект от определенной институциональной ратификации. Конечно, нет никакого способа, чтобы это могло быть ассимилировано в соответствии с институциональной теорией, как устав сумасшедшего художника-самопублициста-авангардиста. Эстетическая работа двигателя автомобиля остается чуть ниже среднего — или очень немного выше его? Учреждение не может спасти его способами, которые позволили бы сопоставить его эстетику с эстетикой учреждения.И это как-то связано с внутренней сложностью двигателя автомобиля. Его неформальная эстетика как бы живет собственной жизнью, что делает его устойчивым к ассимиляции и скептически относящимся к ней. Возможно, возможно, что определенная живопись укоренена в домашних условиях и столь же устойчива.
Чарльз Харрисон
На ум приходит еще один инженерный пример, касающийся модели Marsyas Аниша Капура. Об этом предприятии можно сказать, что работа инженеров и монтажников достойна восхищения, и это может означать это в том смысле, который можно понимать как эстетический.Это означало бы оформление работы в явно скептическом описании. Предполагается, что учреждение имеет в виду нечто большее. Это нечто большее создает условия для ассимиляции, а вульгарное нечто меньшее — нет.
Мел Рамсден
Мы можем спросить, есть ли у таких случаев какие-либо возможные аналоги в области живописи или возможной живописи? Мы уже говорили, что в некоторых отношениях картины неприглядны с теоретической точки зрения. Теперь нас беспокоит их практическое сопротивление.Нет ничего необычного в том, чтобы возражать против смешанного показа картин и инсталляций, что выставка была плохой, но картины, взятые по отдельности, были хорошими, хорошими и так далее. В данном случае выделение картин в принципе не имеет ничего общего с тем, опосредованы они концептуальным искусством или нет. Они могут быть «аутентичными» в том смысле, который исключает концептуальное искусство. Другими словами, этого примера недостаточно. Если мы представим картину, подрывающую институциональную власть, тогда ей придется использовать подобные примеры в своем самоописании — в своей сущности.Это должны быть картины, которые знают об инфраинституциональной или внеинституциональной жизни картин в примере, но не могут напрямую претендовать на такой статус. Это может означать, например, что они скрывают свою инфра-институциональную автономию и внутреннюю принадлежность в явных формах — инсталляциях, которые являются клиентами институциональной власти. Другой способ скрыть текст — но текст настроен так, что он восстанавливается как графических изображений, деталей столько же, сколько читается, картины, которые злобно скрывают свои лица и теряют внешний вид, и знают, что они в лучшем случае являются асимптотами скандального круг.
Чарльз Харрисон
Оказывается, в той форме, в которой мы ее обсуждали, институциональная теория не может избежать одержимости арт-статусом. Но что, если бы нас не так волновал этот вопрос? Очевидно правдоподобная защита институциональной теории действительно соглашается с тем, что вопрос о том, является ли вещь произведением искусства, тривиален. Важный вопрос, который следует задать, имеет форму: «Является ли это хорошим произведением искусства , ?» Таким образом, вопрос «Что такое хорошее произведение искусства?» Отделен от вопроса «Что такое произведение искусства?». «Это может звучать как своего рода расслабленный прагматизм.Но если окажется, что мы зависим от некоего авторитета в мире искусства в нашем понимании того, что является хорошим или плохим произведением искусства, то мы просто вернемся к тому месту, где мы были в особом круговороте институциональной теории.
Майкл Болдуин
Кажется вероятным, что это именно , где мы находимся , поскольку, если мы рассмотрим, какие примеры мог бы дать настоящий прагматизм, ответ таков: они, несомненно, будут такими, которые мир искусства сочтет невыносимыми. : Слоны Дэвида Шеперда, возможно, по причине интерналистов, которые следят за вами по комнате.
Мел Рамсден
Теперь наши пути разошлись. До сих пор наш аргумент состоит в том, что картина — это нечто, обычно обладающее внутренней сложностью, так что она не сводится к контекстуальному объекту. Задуманная таким образом живопись может сопротивляться определенным центральным доктринам институциональной теории и может показывать их противоречащие интуиции и картезианские. Мы также утверждаем, что живопись любого вида должна работать в тени или, возможно, в свете концептуального искусства. Если институциональная теория верна в отношении центральности дела о реди-мейде Дюшана и, если действительно чистый холст является примером этого дела, и, кроме того, если теория неразличимости применима к искусству tout court, то живопись не является нет особых проблем.Это может быть либо абсурдный ремесленный анахронизм, либо постмодернистский. В любом случае это безвредно.
Майкл Болдуин
Наш аргумент в отношении концептуального искусства состоит в том, что оно развилось в искусство описания, и что на краю этого описания была практика рисования, которую концептуальное искусство вовсе не сделало универсальной. Мы предполагаем, что именно возможное сопротивление редукции дженерика делает живопись достойной внимания. Однако мы не принимаем это очевидное сопротивление как должное.Скорее, есть конструктивное удовольствие в живописи, задуманной как аномалия, которая окружает институциональную теорию. Конечно, живопись сама по себе осажена — или aufgehebt — институциональной теорией. Живопись всегда должна жить с возможностью понижения, среди прочего, до статуса обычного объекта. Наша точка зрения скорее состоит в том, что один из возможных способов размышления о живописи заключается в таких явно несостоятельных — даже обывательских — утверждениях, как: «Ну, вы можете сказать, что картина является искусством, посмотрев на нее.«Это касается даже большинства настоящих чистых холстов. Это из-за чего-то внутреннего для них, не сводимого к их отношениям к данному контексту.
Чарльз Харрисон
Можно даже сказать, что сам Данто не полностью ослеплен преображением обычной и не полностью защищен от непокорности живописи. Он может восхищаться лопатой для снега и ошибочно воспринимаемыми коробками Brillo, но в жизни, в отличие от теории, он взял бы Шарден или Моранди, если бы у него был выбор.Разве это не так или иначе из-за их внутренней сложности — потому что вместо того, чтобы поднимать вопросы о присвоении статуса, которые остаются в картезианском театре, они напоминают нам о преимуществах сохранения вместе восприятия и описания?
Мел Рамсден
Возможно, это легче сделать в отношении тех вещей, с которыми мы могли бы жить, чем тех, которые мы можем посетить только в музеях. Мы не говорим, что живопись относится только к первой категории, а родовое искусство — только ко второй, но мы говорим, что антагонизм между ними тревожно затмевается такими соображениями.В вопросе о соотношении живописи и родового искусства нет последнего слова. Сила вопроса в любом случае будет варьироваться в зависимости от культурных, кураторских и экономических обстоятельств.
Майкл Болдуин
Хотя живопись может вести скептическую и вульгарную борьбу против сведения к общему состоянию, из этого не следует, что форма или формы живописи, которые работают в тени концептуального искусства, способны на такие неопрятные поведение. Можно утверждать, что поскольку концептуальное искусство действительно наконец реализует родовое условие Дюшана, тогда все, что играет в его тени — или, что более сомнительно, в его свете — должно быть ipso facto родовым.
Чарльз Харрисон
Наш ответ на этот аргумент состоит в том, что не все концептуальное искусство было искусством общего типа, и поэтому его отражение в живописи также не является универсальным.
Мел Рамсден
Тем не менее, можно утверждать, что сказать, что тексты начали занимать место живописи, на самом деле означает очень мало, кроме того факта, что (некоторые из) эти текстовые объекты достигли присвоенного статуса арт-объекты. В конце концов, никто не верит в то, что произведения концептуального искусства состоят не более чем из идей или «значений», в той или иной форме сводимых к замыслу художника.В конце концов, они должны быть или .
Майкл Болдуин
Но все оказалось не так просто, как предполагает этот аргумент. Хотя справедливо сказать, что все началось с своего рода декларирования — своего рода присвоения — для нас, по мере того, как дела шли дальше, декларирование начало отражаться само на себе. Удовлетворяться мыслью о том, что номинации и объявления были в какой-то мере прозрачными, казалось медвежьей услугой по отношению к реализму. Похоже, это также подорвало возможность онтологических последствий для арт-объекта в концептуальном искусстве.Было что-то высокомерное и абсурдное в том, чтобы думать о простом жесте или указе номинации или присвоения как о чем-то более чем вычурном картезианском романе — удобных отношениях между художником и воображаемым объектом. Подобные проблемы возникали системно по мере расширения онтологического диапазона возможных объектов.
Мел Рамсден
Иллокутивный акт присвоения-остенсификации — обычно в форме краткого описания — расширился до более сложного акта описания.И так продолжалось, пока арт-объект практически не исчез в пользу описания и дискурсивного развития этого описания. Это было, как мы уже сказали, обязательно общительным и разговорным занятием. Его формы были внутренне сложными, даже если они были составлены из философских фрагментов и обломков.
Чарльз Харрисон
Концептуальное искусство намекает на текст. Не обязательно как живопись, но чтобы картина и текст боролись за статус «происхождения».Говоря это, мы не намереваемся предполагать, что текст и изображение, посредством которого он опосредован , находятся в чем-то вроде отношения между описанием и экземпляром, который ему удовлетворяет. Если мы описываем возможную картину, а затем кто-то создает картину, трактуя текст как его «спецификацию», результатом не будет полного удовлетворения текста картиной или исчерпания картины текстом.
Майкл Болдуин
Предполагая, что концептуальное искусство можно было представить как искусство описания, мы не утверждаем, что тогда текст должен был доминировать или даже появляться на поверхности картин, а скорее, что он Больше нельзя было исключить «естественно», и, кроме того, что в любом случае картины теперь каким-то призрачным образом опосредованы текстом (или какой-либо другой описательной формой).
Чарльз Харрисон
Итак, у нас есть возможность опосредованной языком неаутентичной живописи, произнесенной в том, что стало культурой, богатой контекстом. Ибо давайте не будем забывать, что другой вполне реальный и определяющий элемент концептуального искусства дал возможность развитию инсталляции, а вместе с ней — цеплянию (или гадаринской одержимости) силой института действовать как переключатель или условие определенного интерпретирующие темы и возможности, а также то, что причудливо называют «способами внимания».Маленькие контексты, которые представляют собой картины, теперь должны найти место в запугивающих контекстах, созданных куратором, архитектором и спонсором. Часто это не контексты, которые служат, как предлагает Гофманн для «уплотнения ожиданий», а, скорее, контексты, которые доминируют в производстве и эффектах.
Майкл Болдуин
Можно было бы подумать, что подходящей функцией институциональной теории было бы показать механизм этого господства. Однако на самом деле эта теория защищает иллюзию того, что кураторская количественная оценка всего и вся, что может поместиться в матрицу Делёза, является эмансипативным расширением границ.
Мел Рамсден
Мы могли бы возразить, что все это очень хорошо, как если бы это была загадка философа. Маловероятно, что эти проблемы теперь кроются где-то еще: что в «статусе искусства» важно не «искусство», а «статус»? Главный менеджмент, просто положите его рядом со словом «знаменитость». Описание было удалено с объекта, и люди сбежали с… чем? В концепции нет сомнений.
Майкл Болдуин
Существуют социальные и исторические силы, которые поддерживают, продвигают и прославляют эту работу, а также поддерживают знаменитостей, которые вроде как создают ее.Его история, помимо прочего, представляет собой повествование о глобализации смысла в мировом медиапространстве. Тут сразу возникают проблемы с покраской — а если они не входят в ее компетенцию, то просто безвредно. То, как живопись может обращаться к ним, похоже, зависит от того, стоит ли им каким-то образом сопротивляться — пусть даже скромно. Если им будет сопротивляться, то история живописи в конечном итоге перейдет в историю различных форм искусства, а не только в каноническую историю живописи.
Чарльз Харрисон
Это говорит о том, что картина может быть связана с изначальным представлением концептуального искусства о себе самом.Мы пытаемся подойти к этим отношениям, описывая концептуальное искусство как живопись в том смысле, что по своей природе не обязательно с нетерпением ждать, пока ему будет присвоен статус искусства. Это необходимо попытаться объяснить, и, как вы заметили, это не очень просто. Картины (или, скорее, картины — часто бывает трудно увидеть разницу) обычно имеют некоторые важные внутренние, технические, символические, иконографические детали, которые принадлежат традиции других сопоставимых вещей.
Майкл Болдуин
Есть своего рода история производства. Эта история связана с такими качествами, как семейное сходство и различимость. Если бы все оставалось так, Институциональная теория появлялась бы медленно — если бы она вообще появилась. Он пришел с лопатой для снега и концептуальным искусством, которое последовало за ним, хотя и неохотно. Это пролило свет на живопись. Один вопрос, который мы можем задать в нашем нынешнем кризисе, заключается в том, может ли живопись теперь пролить свет на институт — и сделать это без возврата к старым привычкам поиска семейных сходств.
Мел Рамсден
Предположим, мы вернемся к моменту незащищенности живописи середины 1960-х годов. Минимальное искусство фактически черпало вдохновение из живописи, но оно установило своего рода буквализм, вопреки тому, что Дональд Джадд назвал «европейской живописью отношений». Для этого его нужно было установить в учреждениях, которые защищали его место своего рода социальным приличием. Если это было в художественной галерее, это было искусство, а если нет, то нужно было придумать другие способы привлечь к нему внимание — журналы, рекламу и тексты.Артур Данто был не единственным, кто придерживался институциональной теории. Он был просто ее более убедительным и элегантным выразителем. Дон Джадд, например, придал ему индивидуалистический — почти солипсистский оттенок в форме изречения: «Если кто-то говорит, что это искусство, то это искусство».
Майкл Болдуин
Это было своего рода освобождением для всех нас. Однако быстро это проявилось как пустое, но одновременно империалистическое утверждение нового профессионализма художника. Рядом с объектами минимализма уже забытые минималистские картины Джо Бэра, Давида Новроса и других выглядели просто смещенными и грустными.Некоторое время чистый холст казался зрителем. Все пробовали свои силы в этом, в том числе и мы, хотя его, по общему признанию, маргинальность, казалось, отворачивалась от возможностей, которые, казалось, раскрывала минимальная скульптура. В развернувшемся театре были созданы условия для авангардной гонки вооружений. Однако появление концептуального искусства задушило его. Потребовалось несколько лет, чтобы этот профессиональный психоз возродился, подпитанный деньгами и менеджментом.
Мел Рамсден
Один способ описать это явление как вагнеровский невроз, другой — сказать, что это траектория, заложенная в логику авангарда конца двадцатого века: искусство, постоянно стремящееся превзойти самого себя.Однако, по словам Никласа Луманна, «если состояние искусства состоит в том, чтобы постоянно превосходить самого себя, то в конечном итоге должно быть некоторое размышление о том, что искусство должно постоянно превосходить само себя». Концептуальное искусство, возможно, в нашем специфическом и, по общему признанию, ограниченном понимании его, может быть понято как такое отражение. В 1960-х и начале 1970-х их мучители-традиционалисты часто называли художников-концептуалистов «людьми слова». Учитывая овеществление концептуального искусства через институциональную теорию и наследие минималистского театра, мы сталкиваемся с необходимостью не в отражении самопревосходства искусства — предупреждении его неизбежности, — а в отражении практического самооценки искусства как такового.
Чарльз Харрисон
Когда искусство появилось в 1960-х годах, чтобы освободиться от всех очевидных вопросов средней специфичности, оно столкнулось с непризнанными парадоксами и мистификациями своего наивного чувства дематериализации. Работу еще нужно было как-то сделать и представить. Практические обстоятельства этой «эмансипации» не могли поддерживаться гипостазирующим смысловым жаргоном. Другая часть концептуального искусства развила своего рода критическую жизнь и либо поглотила, либо исключила профессиональных критиков.Это столкнулось с переопределением в «интерналистическом» разговоре, который, как правило, приводил к аномалии в отношении институционального закрытия.
Мел Рамсден
У нас есть пример. Это «работа», если можно так сказать, по названию Frameworks. Это длинный, разрозненный и сложный набор предположений, аргументов и утверждений о том, как столб воздуха можно идентифицировать и защищать как произведение искусства или нет. Но столб воздуха можно описать по-разному. На это было нелегко указать.Сразу возникла проблема «метафизического» расположения произведения искусства. Был ли это столб воздуха или что-то вроде вымышленного существа? Был ли это аргумент, «теория» и предположение или текст? Объект создавался текстом. Его независимость как арт-объекта подвергалась эрозии. Присутствуют многие дематериализованные клише постминимализма, но арт-объект рискует оказаться в состоянии простого «как будто», поскольку объект превращается в текст, а условные силы художника трансформируются в силы участника дискурсивного разговора.
Майкл Болдуин
Журналистское использование термина концептуальное искусство для обозначения любого искусства, которое не является живописью или скульптурой или которое иным образом лишено материальных традиций, является в значительной степени британским, то есть провинциальным, извращением. На самом деле не совсем так, что в этом нет традиции. Многие из них амнезно повторяют форму или внешний вид некоторых концептуальных произведений искусства 1960-х и 1970-х годов. Однако эти концепции без восприятия обнаружили свой modus vivendi в асоциальной матрице не Делёза, а общественных отношений.Их опосредованное происхождение лежит в Великобритании 1980-х годов — Великобритании хунты Тэтчер. В самом деле, описывая это как modus vivendi, возможно, наткнетесь на реальность. В своей наиболее известной форме произведения высокого искусства, такие как концептуальное искусство, приобрели характер простых следов — можно сказать случайных или произвольных указателей. Это произвольные или праздные следы жизни артистов без творчества, художников без творчества. Работа — это манипулируемый материал связей с общественностью.
Чарльз Харрисон
Проблема в том, что упомянутые художники не Артур Крэванс. Их функция — социальная. Они представляют собой месть мелкой буржуазии марксистской и интеллигентной современности, от которой они чувствовали себя исключенными. Художникам без творчества фактически была поручена работа по визуализации всей системы и средней части . Невидимый, но чувствительный к образу жизни потребитель впитает почти все, что было опосредовано журналистским агентством.Не-творчество провокационных детей ужасно потребляется как красочная культура. Но ничего хорошего, если он не выполняет работу Benetton.
Майкл Болдуин
Конечно, есть много художников с «существенными» — слишком существенными — произведениями. Мы не предполагаем, что все постконцептуальные художники — или художники с постконцептуальной карьерой — без творчества. Что мы можем сказать, так это то, что они разделяют с последним определенное практическое мировоззрение. Они увидели, что их постконцептуальное будущее, по мнению скептиков, заключается не только в том, чтобы делать слишком много из слишком малого, но и в том, чтобы замаскировать тривиальность в ледяном соборе Альберта Шпеера.Это помогает как полиции пуризма одной идеи, так и, как это ни парадоксально, тем творческим душам, которые помогают снизить невероятность искусства.
Мел Рамсден
Мы имеем в виду следующее. Если искусство, как предполагает работа Никласа Луманна, является демонстративно невероятным явлением, то это должно быть связано с тем фактом, что есть некоторые неопределенные пространства, недоступные для обычного причинного объяснения, которые требуют интерпретационной работы. Цель учреждения состоит в том, чтобы заставить замолчать эту работу в пользу интерпретации в соответствии с институционально благоприятным протоколом и, таким образом, уменьшить невероятность.
Майкл Болдуин
В этом суть впечатляющего медиапространства: высокий уровень избыточности и, как следствие, высокая вероятность. Учитывая шпенглеровскую характеристику требований эпохи, как часто нужно повторять рассчитанный ответ, прежде чем ощущение возраста заменяется ощущением эпидемии — диагнозом культурной оспы?
Мел Рамсден
Очевидно — и без сомнения ужасающе — очевидное решение опасности оказаться подавленным институциональной властью — это на самом деле уйти в аутентичную живопись; или, по крайней мере, уйти на античный язык внутренней необходимости и родственных ей.Но эту возможность исключает концептуальное искусство, которое переконфигурирует живопись в генетическом характере текста и, таким образом, также является его прообразом. Поэтому любая аутентичная форма уже описана в смягченной художественной литературе.
Чарльз Харрисон
Но осторожно. Тем не менее, это могло означать не что иное, как постмодернистскую последовательность — рассказ о том, как живопись получает доступ к общему миру иронии и тому подобного. Мы пытаемся сказать, что, хотя концептуальное искусство может служить лишению живописи ее подлинности, оно не снижает такой самоконтекстуализирующей способности, которую живопись может сохранять без нее.Загадка состоит в том, как эта власть может теперь быть реализована — и реализована в мире, где такие полномочия вызывают подозрение, если они вообще допускаются. Кажется, что ответ заключается в том, что в той мере, в какой его само-контекстуализирующая способность была сохранена , живопись выживает благодаря своего рода симуляции. Если обычный объект поднят, установлен в музее и преображен вниманием мира искусства, тогда живопись, уже искалеченная посредническим агентством, но все еще храбро и спокойно обладающая своими воспоминаниями и добродетелями, отказывается от эффекта поднятия или преобразует его в большая мера ненужности.
Майкл Болдуин
В конце концов, момент Дюшана может просто означать, что некоторые интерналистские объекты немного осаждены. Возможно, именно из-за своего очень осажденного состояния интерналистский объект может победить или подорвать власть института. Возможно, именно благодаря своей внутренней сложности он может как раскрыть, так и противостоять произволу и, в конечном итоге, пустоте и силе принуждения институциональной реальности. Произведения рекурсивно описывают себя и, поскольку они интерпретируются, могут означать почти все, что хочет Шалтай-Болтай.Мы должны критически, то есть преобразовывать, работать в тех условиях, в которых это так. Что может сделать искусство, чтобы сопротивляться? Ужесточить критерии; пойти «внутрь» и помешать институциональной теории без смущения ссылаться на предполагаемое наследие Дюшана. Более того, усложните реальность, которую эта теория условно представляет, для определения разговорной повестки дня. Сделайте работу, которая может бороться за свои моральные и политические права. Это означает, что искусство не только внутренне, это означает, что действительно имеет рефлексивное описание, смысл своего собственного проекта.Это будет вопрос о том, что делает работа и чем занимается художник.
Чарльз Харрисон
Мы отчаянно нуждаемся в некоторой степени вульгаризации. Нам нужно либо до бесконечности расширять наше представление об учреждении и способах манипулирования объектами внутри него или посредством него — решение, которое передает власть в руки уже дискредитированного руководства, — либо мы должны признать, что если есть кризис это кризис реальных институтов. Самиздат часто — но, конечно, не всегда — в кадре.Под этим мы подразумеваем то, что в условиях посредничества и сдержанности живопись в той или иной форме вполне может быть средством сопротивления. Основа этого сопротивления лежит не только в том факте, что живопись представляет собой аномалию в отношении многих попыток институциональной теории, но также в том факте, что живопись сама по себе способна противостоять силе института. Его возможная интернальность во всех смыслах — ключ к этому.
Мел Рамсден
Если есть кризис в искусстве, это кризис, вызванный институциональным упорядочиванием и управлением искусством.По этой причине обязательно стоит попробовать покраску. Сконцентрируйтесь, выбросьте проездной и отправляйтесь куда-нибудь. Согласно нашему анализу, живопись, возможно, стоит по отношению к остальному искусству, как пение песни — по отношению к остальной музыке.
Чарльз Харрисон
По словам Сэмюэля Беккета: «Quand on est dans la merde jusqu’au cou, il ne reste plus qu’à chanter».
Mel Ramsden
«Если вы находитесь в говно по шею, единственное, что ты можешь делать, это петь.’
Майкл Болдуин
Определенно есть веская причина не танцевать.
Благодарности
Эта статья представляет собой версию доклада, опубликованного в марте 2003 года в рамках серии публичных мероприятий Painting Present , совместной работы Тейт Модерн и Школы изящных искусств Центрального колледжа искусств и дизайна Сент-Мартинс.
Документы Тейт Весна 2004 © Art and Language
Пять советов по описанию своих работ обычному человеку
Картинка может стоить тысячи слов, но если вы не сможете четко описать ее, средний человек ее не купит.
При продаже вашего искусства словесное описание так же важно, как и визуальные эффекты. Тщательные, заставляющие задуматься описания — важная часть головоломки продаж. Эти описания говорят среднему человеку больше о произведении.
Предположим, вы изучали искусство и его историю в формальной обстановке, тогда вы, вероятно, узнали, как правильно описывать свои произведения искусства. В основном это визуальные элементы, включая форму, композицию, среду, приемы и предмет.
К сожалению, эти формальные описания не подходят для обычного человека.Они мало что поймут в ваших произведениях искусства, что не принесет вам выгоды с точки зрения продаж.
Ваш долг как успешного художника — не только дать людям почувствовать себя своими работами, но и заставить их почувствовать себя своими словами.
Для обычного человека, чтобы понять ваши творения, вы должны описать собственное искусство, используя более маркетинговый подход. Вы должны описать его особенности и преимущества, чтобы установить связь между вашим искусством и обычным человеком, чтобы совершить продажу.
Советы по описанию искусства обычному человеку
Опишите свои работы так, как если бы вы разговаривали с кем-то, кто их не видит.
Представьте, что обычный человек слепой. Они ничего не видят. Даже тени. То, что они слепы, не означает, что они не могут использовать свои четыре других чувства, чтобы почувствовать ваши произведения искусства.
Предположим, вы пытаетесь описать свою картину с изображением связки звезд. Вместо того, чтобы описывать цвет, опишите, как будут себя чувствовать звезды.
Для этого скажите своему потенциальному клиенту, что для того, чтобы почувствовать себя звездой, он должен протянуть руку, когда идет дождь. Затем они могут почувствовать, как маленькие точки падают на ладони. Поскольку дождь идет так быстро, он имеет эффект «мерцания».
Обычный человек станет прочно связанным с произведениями искусства, которые он может почувствовать с помощью своего воображения.
Опишите настроение вашего произведения искусства, а также визуальные характеристики.
Настроение — это внутреннее и достаточно субъективное эмоциональное состояние.Говоря грамматически, настроение — это особенность глаголов, которая используется для обозначения модальности. Есть несколько типов грамматических наклонений, включая указательное, вопросительное, повелительное, эмфатическое, сослагательное наклонение, указательное, оптативное и потенциальное. Как художник, вы захотите грамматически описать настроение своих работ с помощью ориентировочного шрифта. Этот тип используется для фактических утверждений и положительных убеждений.
Как вы знаете, визуальные характеристики произведений искусства — это линии, цвета, значения, формы, текстуры, пространство и движение.Чтобы описать их, вы должны мыслить не только прямыми или изогнутыми, красными или оранжевыми, светлыми или темными, круглыми или квадратными, полосатыми или в горошек, мелкими или глубокими, маленькими или большими. Вместо этого вы должны говорить об этих характеристиках, используя гораздо более описательные прилагательные.
Чтобы описать настроение и визуальные характеристики обычному человеку, задайте себе следующие вопросы:
- Как вам его атмосфера?
- Какие оттенки он вызывает?
- Как его сущность влияет на ваш дух?
Обычный человек будет очарован вашим произведением искусства, если вы расскажете о его настроении, используя описательные прилагательные.
* Если у вас возникли проблемы с этим, попросите друзей описать свои чувства по поводу вашего произведения искусства, используя описательные прилагательные.
Всегда упоминайте цвета, но обязательно используйте слова, описывающие цвета и их влияние.
Например, зеленый — это цвет травы, листьев деревьев и водорослей. Зеленый символизирует рост и исцеление. Красный — это цвет крови, роз и острого перца чили. Это очень страстный цвет. Красный может означать гнев или желание.
Используйте такие слова, как блестящий, темный, сияющий, глянцевый и насыщенный при описании цветов. Эти слова выражают глубину цвета.
Обычный человек увидит ваше произведение искусства в ином свете, если вы опишете его словами, которые связывают ваше произведение с запахом и ощущением повседневных предметов.
Представьте себя средним человеком.
Обычный человек мало знает об искусстве и вашем процессе создания искусства. Для них все сводится к долларовым купюрам.
Плохая черта обычного человека в том, что он зарабатывает деньги, делая то, что ему не нравится. Им нужно оплачивать много счетов. У них нет роскоши проявлять творческий подход. У них не так много денег, чтобы тратить их на искусство.
Но самое замечательное в среднем человеке; они видят деньги глазами эмоций. Если они хотят чего-то достаточно ужасного, они найдут способ заработать деньги, чтобы купить то, что они хотят.
Что вам нужно сделать, так это создать эмоциональную связь между вашим произведением искусства и обычным человеком.
Подумайте, как заставить их ПОЧУВСТВОВАТЬ ваши работы словами.
Среднестатистический человек не ищет пейзажную картину с приусадебными участками и сараями. Их душа тоскует по яркому произведению искусства для входа, которое будет встречать посетителей теплым потоком ослепительного солнечного света, пробуждающим в них воспоминания о многих летних временах, которые они проводили на дедушкиной ферме. В комплекте с опьяняющим ароматом свежескошенного сена и блестящими золотыми стеблями сена.
Обычный человек может почувствовать произведение искусства, если оно ярко описано, создавая непоколебимую эмоциональную связь.
Искусство не пассивно. Используйте слова действия, чтобы описать это.
Ричард Серра однажды сказал: «Рисовать — это глагол». Используя только листы бумаги, он создал список инфинитивов из 84 глаголов, включая сворачивать, складывать, складывать, хранить и т. Д. Этот список также предоставил 24 возможных контекста, в которых эти глаголы могут использоваться, включая гравитацию, энтропия, природа и т. д.Серра описал этот список как серию действий, связанных с художником и творческим процессом. Он использовал его, чтобы руководить собой при создании в нескольких средах.
Чтобы определить, какие слова действия использовать при описании своего произведения обычному человеку, задайте себе следующие вопросы:
-Что делает этот кусок?
Возможно, это очаровывает и вдохновляет.
-Что с этим будет делать обычный человек?
Возможно, они насладятся этим.
-Это заявление?
Возможно, это создает безмятежную атмосферу.
Обычный человек не пассивен, когда дело доходит до покупки произведений искусства. Они либо любят это, либо нет. Опишите свои творения, используя слова-действия, чтобы обычный человек совершил действие и купил ваше искусство.
Использование слов для описания произведения искусства полностью субъективно, и произведение искусства может означать разные вещи для разных людей. Однако, приложив усилия, воображение и практику, вы можете подарить обычному человеку более живой и интересный опыт при просмотре вашего искусства.
Осенний Томпкинс — владелец / ведущий автор копии для чернильниц.Она грызет ногти, любит южный комфорт, играет в покер, ищет приключений, обожает животных, увлекается татуировками и умеет говорить. Писать для увеличения вашего дохода — ее страсть. Вы можете узнать о ней больше на InkWellCopy.