Простые истины актеры и роли: (1999-2003) — — — — -.

актерский состав и герои лучшего сериала о школе

Российский молодежный сериал “Простые истины” навевает в памяти приятные воспоминания о школьных годах. Впервые показанный в 1999 году, он быстро нашел отклик у подростковой аудитории. Давайте проанализируем историю успеха сериала, а также вспомним персонажей и исполнителей главных ролей.

Все гениальное просто!

При создании нового сериала, кинокомпания “Синебридж” не долго думала над идеей. “Простые истины” были рассчитаны на молодежную аудиторию, в чем студия не прогадала. Чем можно было привлечь молодежь? Разумеется, рассказом о сверстниках и их проблемах, связанных с последними учебными годами. За всю историю современного кинематографа российские школьники впервые стали главными действующими лицами в сериале “Простые истины”, актеры которого вместе с персонажами мгновенно превратились в любимчиков экрана.

Идем в школу

Для Юрия Беленького проект стал первым продюсерским опытом. Он же сел в режиссерское кресло. По сюжету, главные герои – обычные школьники, потому местом съемок была выбрана рядовая московская школа №1240. В течение нескольких лет там работала съемочная бригада.

Постановщик объявил большой кастинг в “Простые истины”. Актеры, среди которых были и известные артисты, мечтали попасть в сериал, поскольку он обещал стать успешным и долгоиграющим. Аналогично можно сказать про начинающих звезд, которые были идеально подобраны под типаж своих экранных сверстников. Для многих из них стартовой площадкой послужили именно “Простые истины”. Актеры не раз признавались позже за удачный дебют на телевидении, что положительно сказалось на дальнейшей карьере.

Итак, действие сюжета поделено на несколько частей в соответствии с каждым учебным годом. В первом сезоне оно сосредоточено на выпускниках 11 “Б” класса. После окончания школы действующих лиц сменят новые герои, которые останутся таковыми до своего выпускного.

Многомиллионное признание

Зрителями сериала стали не только школьники, его смотрела аудитория постарше. В картине затрагиваются личные отношения и переживания многих персонажей, в частности, Алисы Аржановой и Андрея Дангулова, которые пройдут множество испытаний, чтобы остаться влюбленной парой. Помимо этого, особое внимание уделено непосредственно школьному процессу: натуралистично воссозданы уроки и перемены, коридоры и классы, а также учительская, в которой преподаватели (как второстепенные персонажи) живут собственной жизнью.

Сериал включает три сезона общим количеством в 350 эпизодов. Помимо зрительского признания, “Простые истины” (актеры в том числе) стали обладателем нескольких престижных наград и номинаций на различных кинофестивалях, включая фестиваль в «Артеке» и «Орленке». Сериал был показан в России на каналах «РТР», «Карусель» и «Бибигон». Также права на его демонстрацию выкупили Беларусь, Латвия и Украина.

Сериал “Простые истины”: актеры основных составов

Не желая выводить личные проблемы школьников в первый ряд, существенную часть всего повествования команда сценаристов отдала “взрослой артиллерии”. Так, актер со стажем Борис Невзоров превратился в директора школы, а Елена Мольченко и Елена Мельникова – в учителей физики и математики, и по совместительству двух завучей. Наталья Чернявская сыграла секретаря Тамару, к которой неуклюже “подкатывает” учитель физкультуры в исполнении Виктора Низового.

Ольга Будина, Анна Исайкина и Михаил Полицеймако перевоплотились в учителей английского языка, литературы и астрономии. С двадцать шестой серии Ольгу Будину заменила Ольга Кузина, ставшая впоследствии классным руководителем. В сериале также присутствует учитель начальных классов в исполнении Нины Персияниновой, и школьный психолог, которого сыграл Алексей Гуськов.

Команда старшеклассников-выпускников представлена яркими молодыми лицами. Так, главную “сладкую” парочку Алису и Андрея сыграли Юлия Трошина и Юрий Макеев. Алексей Ильин взял на себя образ Леши Бурундукова, а Артем Семакин – Артема Зяблева. Александр Нестеров сыграл Игоря Цыбина, а Марина Кучкова предстала в образе фотомодели из 11 “А” Марины Корольковой.

В сериале можно также встретить известных на данный момент артистов, делающих в “Простых истинах” свои первые шаги.

Жизнь после

Любой успешный проект, вне зависимости, сериал это или полнометражный фильм, определенным образом сказывается на исполнителях главных ролей. Не стали исключением “Простые истины”, актеры которого могут похвастаться дальнейшей, удачно сложившейся карьерой. Среди тех, для кого сериал послужил хорошей стартовой площадкой, можно выделить:

• Данила Козловский. Немногие вспомнят его в образе полноватого хулигана Дениса Селиверстова из 6 “А”. Признание подросший Данила получил после картин “Мы из будущего” и “Одиночка”, а настоящую зрительскую любовь снискал с картинами “Духлесс” и “Легенда №17”. Сейчас актер – признанный секс-символ отечественного кинематографа.
• Татьяна и Ольга Арнтгольц. В сериале они появились в образе Кати и Маши Трофимовых, учениц параллельных классов. Для сестер с “Простых истин” началась долгая карьера. На данный момент они сыграли более чем в 50 работах, в некоторых вместе. Татьяна играет больше, чем Ольга, которая занимается личной жизнью: она замужем за актером Вахтангом Беридзе. Татьяна состояла в браке с Иваном Жидковым, с которым позже развелась.
• Анастасия Задорожная. Эту молодую талантливую актрису зрители запомнили по молодежному сериалу “Клуб”, показанному на канале MTV. Наибольшую известность ей принесла роль Алисы Громовой в трилогии “Любовь в большом городе”. Настя активно снимается, чередуя сериалы с работами на телевидении. Среди ее последних картин преимущественно комедии: “Кавказская пленница”, “8 новых свиданий”, “Плохая соседка”.
• Вадим Утенков. Этот актер не мог не запомниться зрителям. В “Простых истинах” он сыграл Максима Егорова, веселого смышленого парня по кличке Гриндерс. После проекта он появился в нескольких частях “Солдат”. Вадим не ставит акцент на фильмах, большая часть его работ – эпизодические роли во многих отечественных сериалах.
• Вячеслав Манучаров. В отличие от Вадима, Вячеслав не так хорошо запомнился зрителям. И хотя его послужной список включает достаточное количество самых разнообразных ролей, всеобщее признание он получил после выхода пародийного шоу “Большая разница”, в котором оставался постоянным членом труппы.
• Мария Горбань. “Простые истины” стали для нее крохотной работой – Мария сыграла девочку в желтой кофточке в 39-ом эпизоде. Популярность пришла к ней намного позже, когда она снялась в сериале “Высший пилотаж”. Другие работы актрисы включают сериалы “Доктор Тырса”, “Знахарь 2”, “Кухня”. В 2014 году она сыграла главную роль в комедийном мини-сериале “Ищу жену с ребенком”.

Первый – лучший!

“Простые истины” стали первым российским сериалом, заговорившим о жизни в школьных стенах. По мнению зрителей, в каждом из персонажей они находят частичку себя. Можно выразить благодарность сценаристам за столь глубокое погружение в проблемы подростков. Отличительной особенностью стало отсутствие пошлости, юмора ниже пояса и отсылок на сексуальные темы, что часто присутствует в современных молодежных фильмах. “Простые истины”, актеры и роли, как и сама атмосфера дружбы в фильме, по-прежнему навевают приятную ностальгию о юношеских увлечениях в школьных стенах и за их пределами.

Как живут сейчас актеры сериала «Простые истины».

Сериал «Простые истины» вышел на экраны в сентябре 1999 года. Предлагаем вспомнить любимых героев и узнать что стало с актерами спустя почти 20 лет.

Директор школы Борис Иванович Комаров — Борис Невзоров.

Заслуженный народный артист РФ Борис Невзоров отлично справился с ролью директора школы и преподавателя истории. Борис Георгиевич сыграл множество ролей в театре и кино. Из последних работ фильм: «дурак», сериалы: «захват», «по ту сторону смерти» и др.

В первый раз Борис Невзоров жениля в 19 лет, в этом браке родился сын Денис. Вторая его Супруга — актриса Анастасия Иванова, их роман начался на съемках фильма «Не могу сказать прощай», у пары родилась дочь Полина. Анастасия Иванова трагически погибла в 1993 году и Борис остался вдовцом с дочкой. Третья супруга Бориса — его институтская любовь Алла Панова, в юности их пути разошлись, а спустя 23 года они встретились. 20 лет они прожили вместе, но затем последовал громкий развод с разделам имущества. Сейчас актер счастлив в четвертом гражданском браке с бухгалтером театра Еленой Хрипуновой, эта избранница моложе актера на 25 лет и мечтает подарить своему мужчине ребенка.

Секретарь Тамара Румянцева — Наталья Чернявская.

Тамара Румянцева — это первый персонаж, с которым знакомится зритель «Простых истин», волевую и очень приятную секретаршу сыграла Наталья Чернявская. Сейчас Актриса продолжает сниматься в кино и играть в театре. Наталья 8 лет работала на meteo-TV и вела прогнозы погоды на разных каналах. О личной жизни актрисы: она не замужем и у нее есть сын Петр.

Дочь секретаря Настя Румянцева — Анастасия Стачинская.

Дочь секретарши Настя Румянцева, роль которой исполнила Анастасия Стачинская покоряла зрителей невинным простодушием. После «Простых истин» девушка сыграла в двух сериалах и пропала с экрана. Судя по страницы в соц-сетях девушка замужем и у нее недавно родилась дочь.

Учитель физкультуры Сергей Эдуардович — Виктор Низовой.

Виктор Низовой сыграл очаровательного физрука Сергея Эдуардовича, который встречается с секретаршей директора школы Румянцевой. Актер сыграл множество ролей в спектаклях малого театра и продолжает сниматься в кино и сериалах, последние из которых: «Господа товарищи», «День выборов», «Праздник непослушания» и другие…

Виктор женат во второй раз, его супруга — актриса Ольга Живакина, с которой они вместе играют в Малом театре.

Учитель английского языка Вера Сергеевна — Ольга Будина.

Настоящая популярность Ольге Будиной пришла после выхода сериала «Граница — Таежный роман». Далее актриса сыграла центральных персонажей в кинопроектах: «Баязет», «Идиот» и «Московская сага». К списку творческих успехов Будиной добавились также успехи в качестве телеведущей, она вела «Доброе утро Россия», «Добрый весер Москва», передачу о здоровье «О самом главном». Из последних актерских работ наиболее яркие: «Жена Сталина», «Синдром феникса», «Личная жизнь доктора Селивановой».

В 2004 году Ольга вышла замуж за предпринимателя Александра Наумова, который был намного старше актрисы, у пары родился сын Наум. Но в 2006 году брак распался.

Старшеклассник Игорь Цибин — Алексндр Нестеров.

Отрицательному герою Цибину зрители хотели подложить кнопки или приклеить на спину какую-нибудь оскорбительную надпись, если бы он учился и их школе. После завершения съемок Александр поступил на эстрадный факультет, который успешно окончил. Актер работал в труппе квартета, потом прешел в театр Стаса Намина. Нестеров немного снимается в сериалах, из последних работ: «Братья по обмену», «Доктор Анна». Пробовал себя и в качестве режиссера — на его счету музыкалный спектакль «Моя прекрасная Кэт» и фильм «На высоких каблуках».

Александр женат на актрисе Ноне Гришаевой, которая старше на 12 лет, у них есть сын Илья.

Алиса Аржанова — Юлия Трошина.

Юлия Трошина сыграла Алису Аржанову из 11-Б, одну из главных героинь первого сезона сериала. За их отношениями с Андреям Донгуловым зрители следили с наибольшим интересом, переживая и обсуждая каждый поворот. У них первая любовь, которая закончилась в последней серии, как крьера Юлии Трошиной. В фильмографии девушки числятся ишь 3 сериала, между тем в 2002 году Юлия окончила факультет музыкального театра ГИТЕСа, сыграла ещё несколько ролей на московских подмостках и с головой ушла в педагогику.

Андрей Дангулов — Юрий Макеев.

Юрий Макеев, который сыграл старшеклассника Андрея Дангулова, после этой роли стал пределом мечтаний не только юных прелестниц, но девушек постарше. Роль рядового, а позже сержанта Мазаева в сериале «Солдаты» принесла ему любовь зрительниц. Впрочем актеру слава пришлась не по душе, и он решил развивать собственный проект. В 2008 году Макеев открыл единственный в Москве кулинарный театр, под названием «Театр вкуса». Из последних киноработ: «Анна Герман — Эхо Любви». Юрий женат и воспитывает сына и дочь.

Лиза Самусенко — Анна Цимбалистова.

Лиза Самусенко была самой яркой и заводной героиней, которая двигала всю историю любви Алисы и Андрея, Эту роль сыграла Анна Цимбалистова. В 2002 году она окончила ГИТИС и занялась режиссурой.

Леша Борондуков — Алексей Ильин.

Старшеклассника Лешу Борондукова в сериале сыграл Алексей Ильин, воспитанник актерской семьи, окончил Щукенское училище, а после продолжил актерскую карьеру. Послужной список Ильина достаточно обширен, но подавляющее его большинство состоит из ролей второстепенного характера. Из последних работ: фильмы «Преображение» и «Ледокол». Алексей Ильин женат на Александре Мареевой.

Артем Зюляев — Артем Семакин.

Очкарик Артем Зюляев очень нравился девушкам и он отвечал им взаимностью. Сыгравший его актер Артем Семакин еще долго после сериала играл подобных ботаников, он снялся в таких фильмах, как: «Не родись красивой», «Последний Уик-энд», «Питер FM», «Экипаж» и многих других. Актер продолжает сниматься в фильмах и участвует в театральных постановках.

Будучи семейным человеком Артем бросил жену и ребенка, потому что страстно влюбился в коллегу по съемочной площадке Марию Машкову, но и этот брак долго не продержался.

Карина Геворкян — Инна Аслиян.

Инна Аслиян сыграла ученицу Карину Геворкян. Актриса окончила ГИТИС и после «Простых истин» снялась в сериалах «Москва — центральный округ» и «Евлампия Романова» и ушла в театр Полунина.

Миша Яковлев — Михаил Беленкий.

Мишу Яковлева сыграл Михаил Беленкий — сын режиссера сериала Юрия Беленького. Михаил снялся в нескольких фильмах и сериалах, таких как «Капитанские дети», «Черная богиня», «Обречнная стать звездой», «Чудеса в Решетове» и других. Также он является сценаристом из последних работ: «Сердце звезды», «Институт благородных девиц».

6-ти классник Денис Селевёрстов — Данила Козловский.

Полного мальчишу хулигана Дениса Селевёрстова из 6-А сыграл Данила Козловский. Перечислять его послужной список сегодня уже безсмысленно, актер один из самых успешных и востребованных представителей своего поколения. О личной жизни Данилы много разной информации. В 2008 он женился на актрисе Уршуле Магдалене Малке, а спустя 3 года развелся. В 2013 ему приписывают роман с Юлией Снегирь, а в 2015 с актрисой и моделью Ольгой Зуевой.

Все актеры сериала простые истины

Судьбы актеров-школьников из молодежного сериала «Простые истины» 20 лет спустя | Все о кино от Вадима С.

Здравствуйте, дорогие читатели, приветствую всех на моем канале. Сегодня хочу вспомнить российский молодежный телесериал начала 2000-х годов «Простые истины» (1999-2004). Помню, в то время он стал настоящим открытием для нашего зрителя. Ведь раньше ничего подобного не снимали: сериал был заточен конкретно под молодежную аудиторию, рассказывал истории, близкие почти каждому подростку, раскрывал проблемы и чаяния молодых людей, в то же время живо показывая отношения в педагогическом коллективе. Признаюсь честно, мне 17-летнему парню тогда было очень интересно его смотреть. И в то время еще никто не догадывался, что этот проект станет в будущем настоящей кузницей кадров для нового российского кино. Если посмотреть, то многие популярные в настоящее время актеры начинали именно в «Простых истинах». Это и сестры Татьяна и Ольга Арнтгольц, и Анатолий Руденко, и Анастасия Задорожная, и Артем Семакин, и знаменитый «интерн» Александр Ильин, и звезда «Кухни» Мария Горбань, и режиссер-продюсер Александр Нестеров, известный своим браком с Нонной Гришаевой и даже Данила Козловский.

О судьбах этих актеров много сказано и написано, да и просто известно каждому, хотя бы немного интересующемуся киноиндустрией. Поэтому сегодня я хочу рассказать о судьбах других актеров-школьников, которые не обрели после окончания проекта широкую известность, а кто-то из них и вовсе покинул актерскую профессию.

Юрий Макеев (Андрей Дангулов)

Среди них, например, актер Юрий Макеев, сыгравший главную роль школьника Андрея Дангулова в первом сезоне проекта. Несмотря на то, что Юрий получил актерское образование и некоторые время служил в театре Российской Армии и снимался в телесериалах, профессия его не слишком увлекала. Кроме актерства, ему с детства нравилась кулинария и он даже получил второе образование — повар-кондитер. В результате, оставив кино, Юрий открыл собственный театр, но не драматический, а кулинарный, назвав его «Театр вкуса». Все спектакли так или иначе связаны с кулинарией, где зрители попадают в удивительно теплый мир семейной кухни. Юрий сам пишет пьесы для театра, сам режиссирует спектакли и играет в них главные роли. Недавно он вместе с семьей переехал в деревню, где собирается организовать самый настоящий народный театр. Актер верит, что именно искусство способно возродить русскую деревню.

Юлия Трошина (Алиса Аржанова)

Самую красивую девушку класса и возлюбленную Андрея Дангулова Алису Аржанову сыграла начинающая актриса Юлия Трошина. Девушка также серьезно занималась музыкой. В результате она окончила актерский факультет ГИТИС и вокальный факультет РАМ имени Гнесиных. В начале 2000-х участвовала в мюзиклах и снялась в нескольких телесериалах. Я помню Юлию на кастинге в мюзикл «Mama Mia» в 2006 году, куда ее не взяли, и видно было, что девушку это очень расстроило. Видимо, актерская невостребованность заставила артистку какое-то время сосредоточится на преподавательской деятельности. Но с 2017 года Юлия — актриса театра «Чеховская студия» Музея-заповедника «Мелихово». И о том, что карьера в кино не продолжилась, актриса совсем не жалеет. Сложилась и семейная жизнь актрисы, она замужем и даже выступает теперь под фамилией мужа — Богданова.

Инна Аслиян (Карина Геворкян)

Честную и принципиальную старшеклассницу Карину Геворкян сыграла Инна Аслиян. После успеха сериала она, как и многие другие юные актеры, решила продолжить актерскую карьеру и получила образование в ГИТИС. С кино у темпераментной актрисы, отношения, к сожалению, не сложились, зато она много лет была ведущей актрисой театра Сергея Полунина «Лицедеи». В настоящее время Инна в свободном плавании, много занимается педагогической деятельностью. Замужем за популярным актером Борисом Покровским.

Полина Старостина (Анастасия Козлова)

Девушка училась в московской школе с эстетическим уклоном, в программу которой входили и уроки актерского мастерства, поэтому предложения о различных съемках были достаточно часты в этой школе. Так Настя попала в «Простые истины», но становится актрисой девушка не собиралась. В настоящее время Анастасия посвятила себя семье и воспитанию детей.

Анна и Александра Цымбалистовы (Лиза Самусенко и Наташа Царева)

Точно неизвестно как талантливые сестры попали в телесериал, возможно, они, как и Настя Козлова учились в школе с эстетическим уклоном. Ясно одно, девушки прекрасно проявили себя в своих ролях. Анна сыграла в 1 сезоне неунывающую Лизу Самусенко — верную подругу Алисы Аржановой и настоящую активистку класса. Ее образ на экране даже любят сравнивать с ролями Лии Ахеджаковой.

Саша снималась во 2 и 3 сезонах сериала в роли Наташи Царевой, милой и прилежной девочки. Героини сестер совершенно не были связаны между собой, хотя внешнее сходство сестер бросается в глаза. Ни Анна, ни Александра актрисами не стали. Аня закончила ГИТИС, но стала продюсером. А Саша просто не пошла по этому пути, закончив СФГА, она устроилась на работу фирму по производству косметологического оборудования.

Нина Филимошкина (Ксения Лисицына)

Роль отличницы и ябеды Ксении Лисицыной талантливо исполнила юная Нина Филимошкина, которую позже зритель узнал под фамилией Лощинина, взятой актрисой при замужестве.

Алексей Калитин (Дмитрий Ермилов)

Красавца и главного выдумщика класса в 3-м сезоне сыграл актер Дмитрий Ермилов. Он, как и многие после сериала, пошел по актерской стезе, закончив театральный вуз. Снимался актер достаточно много, правда, в основном, в ролях отрицательных. Одно время играл и в театре. Но, разочаровавшись в профессии, выбрал совсем другой путь. В настоящее время Дмитрий возглавляет компанию «Русский дом авиации», специализирующуюся на поставках авиационного оборудования.

Анастасия Панченко (Лера Пронина)

Как и ее героиня на экране, в жизни Анастасия Панченко — человек неординарный. Начав актерскую карьеру сразу после завершения съемок в телесериале, Настя быстро пришла к выводу, что по-настоящему интересных ролей, ей не предлагают, видя в ней, все ту же школьницу. Поэтому через несколько лет, актриса решила заняться музыкой, причем выбрала необычный формат электронной музыки в стиле рок. Она организовала группу «Panch’N’Ko», с которой выступает на различных площадках. Помимо того, что Анастасия солистка, она также автор музыки и текстов песен группы.

Даниил Большов (Дима Князев)

Роль несчатного влюбленного в свою учительницу старшеклассника Димы Князева сыграл Даниил Большов. Несмотря на яркую внешность и органичность на экране, актерский путь юноша не выбрал. Дело в том, что с детства его увлекали уроки рисования, и после окончания школы, он поступил в Университет печати. Несколько лет работал дизайнером в типографии, а после вместе с товарищем организовал компанию Graphic Productions, специализирующуюся на брэндинге и рекламе.

Вита Гребнева (Люся Мазуренко)

Гордую и надменную красавицу Люсю Мазуренко сыграла Вита Гребнева. Эта роль стала для девочки далеко не первой, ведь ее отец — известный кинооператор Евгений Гребнев, и Вита много времени проводила на съемках с отцом. Так она сыграла одну из главных ролей в советском триллере «Люми» (1991) И после завершения телесериала, Вита снялась еще в трех фильмах. Но карьеру актрисы девушка не выбрала, а закончив МГУКИ, устроилась на работу в ДК «Марфино», где работает по сей день.

все фото и изображения взяты из открытых источников

Ставьте лайк, если вам понравилась эта статья, подписывайтесь на наш канал и делитесь нашими публикациями в соцсетях, если они вас заинтересовали.

Простые истины Анатолия Руденко – Кино и сериалы – Домашний

Натуральный блондин с внешностью простого русского парня, не теряющий с годами чистоты и наивности во взгляде, абсолютно непорочный на вид. Сложно представить, что такой актер может сыграть, например, мерзавца или подлеца. 

Анатолию Руденко и в самом деле чаще достаются соответствующие данным роли. Ему к лицу и народные образы, и военная форма, и классические костюмы бизнесменов. Режиссеров, приглашающих Руденко играть обаятельных, добрых и открытых людей, можно понять – грех не использовать такие прекрасные природные задатки. Однако Руденко не боится отступить от стереотипа и, по отзывам зрителей, отлично справляется и с неприятными персонажами. 

Кто-то из поклонников Руденко может вспомнить его еще подростком, поскольку Анатолий вырос в классической актерской семье, и на съемочную площадку попал прямо из-под маминого крыла. Первую роль Руденко сыграл в 13 лет, но режиссером картины был легендарный Эльдар Рязанов. Рязанов первым заметил в мальчике творческую одаренность. Маму актера Любовь Руденко зрители тоже очень любят за образы энергичных и решительных, но в то же время простых и понятных каждому женщин. Отец, бабушка и дедушка с маминой стороны у Анатолия тоже актеры. Семейная история гласит, что поначалу Анатолий и не думал про кино, но уговорила его именно мама. Однако на самом деле все решил случай, когда Анатолия попросили экстренно подменить одного из актеров. Оказавшись на сцене и получив первые аплодисменты, юноша понял, что назад дороги нет. 

Анатолий Руденко закончил Щукинское училище, а после военной службы, которую проходил в Театре Российской армии, в нем и остался. 

Простые истины

kinofilms.me

Один из первых популярных молодежных сериалов, который дал старт многим актерам, сыгравших школьников. На съемках Руденко познакомился со своей первой любовью Татьяной Арнтгольц. Вместе Арнтгольц и Руденко провели несколько лет.  

Две судьбы

vokrug.tv

Звездная история Руденко началась именно с этой телеэпопеи. Анатолий сыграл представителя уже третьего поколения сериала Петра Юсупова – сына Светланы Григорьевой и внука Веры и Степана. Петр – прилежный студент, занят учебой и не интересуется глупостями. Другим его ставят в пример. У Пети любовь с успешной моделью Дашей, но влюбленный в Дашу соперник будет пытаться испортить эти отношения. 

Ангел-хранитель

kino-teatr.ru

В телесериале о любви бывшей жены бизнесмена и дисквалифицированного боксера мирового уровня – более 250-ти серий. Елену (Дарья Повереннова) выставляет за порог нашедший любовницу муж. Иван Круглов (Руденко) устраивается к женщине охранником в старый особняк, оставленный ей мужем из жалости. Лене не на кого больше положиться, а Иван проникается к ней уважением за то, что она воспитывает ребенка мужа, как своего. Это становится началом бурного романа. 

Проездной билет

kinopoisk. ru

Случайное знакомство Сергея с Таней на прогулочном катерке обещает продолжение. Смелый парень защищает девушку от приставаний развязных молодых людей, и это ее подкупает. Но вот беда – телефон Тани Сергей предательски постирал вместе с испорченной в драке одеждой. Неужели это конец? 

Два Ивана

serialu.tv

В истории, охватывающей 20 лет, Анатолий Руденко в роли не очень положительного, но не менее обаятельного Ивана Захарова. Иван возвращается из армии и сразу же падает в объятия влюбленной в него красавицы. Тем самым предавая дожидающуюся его беременную невесту. Девушка рожает сына и остается абсолютно одна. Захаров вынужден жениться на разлучнице. 

Разведчицы

kino-teatr.ru

Арина мечтает совершить для страны что-то важное, она – комсомолка и патриотка. Ее жених Володя, хотя и заканчивает военное училище, настроен более приземленно – жениться и увезти любимую в часть, куда получит назначение после экзаменов. Судьбу влюбленных определит грядущая Вторая мировая. 

Разорванные нити

Домашний

Сериал рассказывает историю двух девочек-сирот, познакомившихся еще в детдоме. Одна из героинь Лиза, оказавшись на улице с маленькой дочерью, останавливается у знакомого пенсионера. Добрая девушка помогает старику, ухаживая за ним до самой смерти. Но объявившийся на похоронах его сын Максим (Руденко) подозревает женщину в прагматичности. Позже Максим поймет свою ошибку. 

Что стало с актерами из сериала «Простые истины» (23 ФОТО)

В конце 90-х сериал «Простые истины» стал одним из первых проектов на отечественном телевидении, ориентированным на молодежь. Некоторые из юных актеров, сыгравших в «Простых истинах», успешно построили карьеру, а некоторые больше никогда не снимались в кино. Как сложились судьбы артистов, рассказал «СтарХит».

Анастасия Задорожная

«Простые истины». Кадр из сериала

Анастасия Задорожная спустя семь лет после «Простых истин» снялась в сериале «Клуб» и получила популярность, о которой давно мечтала. Девушка продемонстрировала и свой певческий талант.

Через несколько лет Анастасия сыграла в трех частях фильма «Любовь в большом городе». Сейчас в карьере Задорожной затишье. Ей не достаются яркие роли. О своей жизни актриса и певица активно рассказывает в инстаграме.

Фото: Инстаграм

Татьяна и Ольга Арнтгольц

«Простые истины». Кадр из сериала

Сестры-двойняшки Татьяна и Ольга Арнтгольц продолжают карьеру на телевидении. Татьяна активно снимается в сериалах и фильмах, играет в театре. Кроме того, девушка стала ведущей программы «Жди меня» на НТВ.

Татьяна родила дочь от актера Ивана Жидкова, с которым рассталась в 2013 году.

Фото: Инстаграм

Ольга Арнтгольц — мать двоих детей, больше о ее личной жизни особо ничего не известно. Ольга также снимается в сериалах и фильмах. В 2019 году на экраны должен выйти детектив «Воскресенский» с ее участием.

Фото: Инстаграм

Данила Козловский

Данила Козловский (в оранжевой футболке) в сериале «Простые истины». Кадр из сериала

Данила Козловский сыграл за свою актерскую карьеру главные роли в фильмах «Гарпастум», «Духless», «Хардкор», «Экипаж», «Викинг», «Довлатов» и многих других. Из пухлого подростка он превратился в одного из самых востребованных актеров российского театра и кино. В 2018 году Козловский выступил режиссером фильма «Тренер».

Данила Козловский в фильме «Тренер» . Кадр из фильма

Мария Горбань

«Простые истины». Кадр из сериала

Сыгравшая в «Простых истинах» девочку в желтой кофте Мария Горбань особенно полюбилась телезрителям после выхода сериала «Кухня» и его спин-оффа «Отель Элеон». Сейчас Горбань все чаще можно увидеть на театральной сцене, но и о съемках в кино она не забывает.

Девушка даже появлялась без одежды в журналах MAXIM и XXL. В инстаграме она регулярно публикует привлекательные снимки и рассказывает поклонникам о своей жизни.

Фото: Инстаграм

Анатолий Руденко

«Простые истины». Кадр из сериала

Анатолий Руденко сейчас играет в театре, снимается в не самых успешных фильмах и сериалах. Руденко женат на актрисе Елене Дудиной, от которой у него есть шестилетняя дочь Милена.

Фото: Инстаграм

Александр Нестеров

«Простые истины». Кадр из сериала

После «Простых истин» Александр Нестеров два года играл в труппе «Квартета И», потом перешел в команду Стаса Намина. Телеэкранам Нестеров предпочел театральные подмостки.

Артист женат на актрисе Нонне Гришаевой уже 13 лет. У семейной пары есть сын Илья.

Фото: Инстаграм

Вадим Утенков

«Простые истины». Кадр из сериала

Вадим Утенков после «Простых истин» снимался в сериалах и полнометражных лентах, но повторить успех роли «Гриндерса» ему удалось только спустя 14 лет.

В 2013-м он сыграл в телевизионном проекте «Выжить после». О личной жизни Утенков предпочитает не распространяться. Известно, что он не женат и детей у него нет.

Кадр «Выжить после»

Артем Семакин

«Простые истины». Кадр из сериала

Яркой ролью в карьере Артема Семакина стала роль неудачника Коли в сериале «Не родись красивой». В жизни Семакина — два неудачных брака. Сейчас Артем продолжает сниматься в эпизодических ролях в кино и сериалах.

Фото: РИА Новости / Екатерина Чеснокова

Юлия Трошина

«Простые истины». Кадр из сериала

Исполнившая главную роль в первом сезоне «Простых истин» Юлия Трошина не стала актрисой, а решила посвятить себя музыке. Девушка окончила ГИТИС, а потом стала преподавать.

Юрий Макеев

«Простые истины». Кадр из сериала

Юрий Макеев продолжал актерскую карьеру вплоть до 2011 года. Затем он создал «Театр вкуса» — заведение, где представления сочетаются с кулинарией. Макеев много лет женат и воспитывает маленького сына.

Фото: Инстаграм

Марина Черепухина

«Простые истины». Кадр из сериала

Актриса Марина Черепухина, которая снялась в 150 сериях «Простых истин», в 2007 году отказалась от карьеры в кино и сериалах. Сейчас Черепухина работает преимущественно в театре.

Вита Гребнева

Вита Гребнева, которая сыграла в сериале надменную королеву класса Люсю Мазуренко, после окончания съемок ушла работать в рекламное агентство. Спусня некоторое время Вита вернулась в актерскую профессию.

Она сыграла в нескольких фильмах и сериалах и вот уже больше десяти лет не появляется на телеэкранах. Вита замужем и работает в центре культуры и досуга «Марфино».

Фото: соцсети

Даниле Козловскому — 35. Как бывший дворовый хулиган стал хорошим парнем

https://ria.ru/20200503/1570885825.html

Даниле Козловскому — 35. Как бывший дворовый хулиган стал хорошим парнем

Даниле Козловскому — 35. Как бывший дворовый хулиган стал хорошим парнем — РИА Новости, 03.05.2020

Даниле Козловскому — 35. Как бывший дворовый хулиган стал хорошим парнем

Легендарный хоккеист, волевой футбольный тренер, талантливый летчик, бесстрашный викинг, бравый фронтовик — роли настоящих героев, но не просто крутых парней, а РИА Новости, 03.05.2020

2020-05-03T08:00

2020-05-03T08:00

2020-05-03T08:00

культура

данила козловский

малый драматический театр — театр европы

кино и сериалы

театр

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/149487/69/1494876933_0:134:2735:1672_1920x0_80_0_0_81ff24abffd7676f917165b0c9110a18.jpg

МОСКВА, 3 мая — РИА Новости, Ольга Распопова. Легендарный хоккеист, волевой футбольный тренер, талантливый летчик, бесстрашный викинг, бравый фронтовик — роли настоящих героев, но не просто крутых парней, а сомневающихся, надломленных, говорящих тихим бархатным голосом, очень удаются Козловскому. О человеке, который умеет сочетать интеллигентность с силой и не боится показать слабости, — в материале РИА Новости.

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/149487/69/1494876933_6:0:2735:2047_1920x0_80_0_0_fb07f59704dde4ecdfe6bd31722a18c5.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото, данила козловский, малый драматический театр — театр европы, кино и сериалы, театр

25 действующих истин, которые я узнал слишком поздно

Я не учился в театральной школе 6 лет. И я многому научился. К сожалению, я узнал несколько способов слишком поздно, и это стоило мне времени, денег и ролей. Вот 23 действующие истины, которые я хотел бы узнать в первый же день. Если вы сможете отпустить ожидания и любое чувство собственной правоты и с открытым настроем направиться в отрасль, вы дадите себе наилучшие шансы на успех.

Это смесь уроков актерского мастерства и уроков карьеры, которые, если вы усвоите их с первого дня, дадите себе гораздо больше шансов стать успешным, работающим актером.

# 1 Дело не в создании персонажей.

Персонажи менее важны, чем вы думаете.

Большинство актеров воодушевляются идеей взять на себя роль персонажей. Однако за пределами театральной школы или старшей школы большинство ролей для начала сводятся к тому, чтобы привлечь к роли себя и . Актеры одержимы трансцендированием в нового персонажа, но 9/10 речь идет о трансцендировании в момент, а не в персонаже. Вы понимаете отношения в этой сцене? У вас есть четкие намерения за чертой? У тебя есть цель? Великие персонажи создаются действием, а не производством недостоверных наблюдений за человеком.

# 2 Сохраняйте простоту литья профилей

Я видел сотни профилей кастинга, где актеры включают 6-7 разных хедшотов и имеют шоурилы, такие же длинные, как Титаник. Актеры, у которых есть карьера, не усложняют задачу. 1-2 хедшота и 1 сплошной шоурил до 3 минут.

# 3 Приведение типов — это неплохо

Typecast — ругательное слово в отрасли, но оно содержит важное слово: cast . Найти работу, которая вам нравится, а затем дать понять своему агенту и всей отрасли, что вы хотите работать в этой сфере, — неплохая вещь, особенно в начале вашей карьеры.Если вы физический комик, ваш хедшот, шоурил и другие медиа должны соответствовать этому. Дело не в том, чтобы позволить кому-то другому поставить вас в скобки, а в том, чтобы четко указать, куда вы хотите попасть. Если вы разместите сообщение там, люди ответят.

# 4 Озвучивание — важнейший элемент актерской карьеры

Работа над своим голосом, без сомнения, самый важный элемент в карьере великого актера. Обязательно наличие вокала , гибкости и силы, .Это особенно верно для театра, но применимо ко всем медиумам. Это осязаемый навык, над которым вы можете работать каждый день. Так сделай это. Если вы подождете, пока вас не сыграют в большой театральной роли, вы наверняка сыграете в догонялки и неизбежно окажетесь вне своей глубины.

Чтение: Упражнения за кадром

# 5 Прекратить подражать другим актерам

Большинство людей увлекаются актерским мастерством, потому что они смотрели на актеров кино и телевидения, когда были моложе, или были вдохновлены определенным спектаклем.Обычно они знают, что им нравится наблюдать, как делают другие, и поэтому легко могут войти в привычку подражать , подражая . Даже на тонком уровне. Воровать идеи — это здорово (и часть того, чтобы быть художником), но вы должны найти свое собственное уникальное предложение. Если вы подражаете другому актеру, вам всегда будет не хватать аутентичности. Человек, на которого вы пытаетесь быть похожим, уже неплохо справляется с этим.

# 6 Перфекционизм изнуряет

Не позволяйте совершенству мешать добру. Не существует идеального прослушивания или выступления, так что хватит стремиться к нему.Иметь высокие стандарты и заставлять себя идти дальше — это здорово, но если это происходит за счет того, что вы не отправляете работу или не встаете в классе, то ваш перфекционизм зашел слишком далеко.

# 7 Работайте над проектами, которые вас волнуют, а именно над писателями, которые вас волнуют

«Следуй хорошо написанному слову». Это был совет актерской карьеры, который я получил от Брайана Крэнстона ( Во все тяжкие, ). Простая мантра, которая положила начало его впечатляющей карьере.Не надо быть снобом. Конечно, нет, Брайан был в детском телешоу «Малкольм в центре внимания» , прежде чем он перешел на Во все тяжкие. Но Брайан взлетел в Малькольм в середине , потому что он резонировал с писателем. Когда вас просят пройти прослушивание или принять участие в постановке — читайте! Если вы влюбитесь в сценарий, значит, вы в безопасности. Если он не разговаривает с вами или вас не волнует, возможно, оно того не стоит.

# 8 Не принимайте это на свой счет

Очевидное утверждение, но теперь я могу сказать вам, поработав по обе стороны стола, что отказ на самом деле не является личным.Легко чувствовать себя так, будто ты не был достаточно хорошим актером, или потому, что этот кастинг-директор просто не любил тебя как личность. В большинстве случаев вам не удавалось получить эту роль из-за других факторов, таких как ваш возраст, рост, цвет волос, местоположение и т. Д., Над которыми вы не можете повлиять . Вместо этого сосредоточьтесь на работе, а не на результате. Сосредоточьтесь на том, что вы действительно контролируете, и забудьте обо всем остальном.

# 9 Дело не в отказе, а в отсутствии возможностей

Самая распространенная фраза, которую вы слышите от людей, не являющихся актерами, — это «отказ, должно быть, ужасен», и это так.Но для меня и многих актеров, с которыми я общался, это не самое худшее. Если бы у нас было неисчислимое количество прослушиваний, мы были бы довольны отказом, зная, что через несколько дней появится еще один шанс. Но это не так. Есть много фантастических актеров, которые просто ждут возможности, а некоторые никогда не получают того шанса, которого заслуживают. Это инерция, с которой нужно смириться, а не отказ.

Читайте: Как оставаться воодушевленным актером

# 10 Берутся уникальные актеры

Я коснулся этого в номере 5, когда утверждал, что подражание людям не поможет вам сделать актерскую карьеру.У всех актеров, которых я видел триумфальными в индустрии, есть одна общая черта. Они уникальны. Будь то уникальный внешний вид, или голос, или актерский стиль, или все вышеперечисленное, есть что-то, что волнует режиссеров и продюсеров. Есть тысячи ведущих мужчин и женщин во всем мире, но что у вас есть такого, чего у них нет? Что от себя вы можете привнести в свою работу?

# 11 Друзья имеют значение

Через 30 лет вашими друзьями по актерскому мастерству станет индустрия.Побывав в игре какое-то время, вы начинаете видеть, как это происходит. Вы видите, как друзья начинают работать кастинг-директорами, агентами, продюсерами фильмов и телепрограмм. Не недооценивайте своих друзей и убедитесь, что вы остаетесь страстной и вдохновляющей силой в своем сообществе. Друзья будут звать и бросать тебя чаще, чем кто-либо другой.

# 12 Соревноваться с одноклассниками — глупо

Неважно, говорите ли вы о уроке драматической школы или просто о еженедельных уроках актерского мастерства, в которых вы принимаете участие, соревноваться со своими сверстниками бесполезно.Всегда лучше заводить союзников из коллег-актеров. Они будут поддерживать вашу карьеру. Существует также гораздо более крупная индустрия, и раздражаться или обижаться на успехи окружающих — это идиотизм. Бегите собственной гонкой и радуйтесь успеху других.

# 13 Социальные сети имеют значение

Ненавижу, что это есть в моем списке, но это правда. Производители все чаще обращаются к социальным сетям. Я не призываю покупать подписчиков или становиться рабом соцсетей, но стоит присутствовать и не бояться немного себя там выставить.Говорить миру о том, кто вы как творческий человек, и демонстрировать некоторые из своих работ — это не то, чего стоит стыдиться.

# 14 Не выжить, спасти

Как актеры, мы должны работать, чтобы остаться в живых. А поскольку нам нужна гибкость, это часто означает, что мы попадаем на черную работу, которая, хотя и плохо оплачивается, предлагает гибкость. Большинство актеров работают, чтобы выжить, и свободно тратят деньги в ожидании следующей большой актерской работы. Я призываю актеров всегда экономить. Наличие денег в банке означает, что завтра можно совершить полет в Лос-Анджелес, пройти мастер-класс Ларри Мосса или сделать новые снимки в голову.Быть актером — дорогое удовольствие, поэтому держите фонд для актерского мастерства. Если вы не реинвестируете, вы не продвинетесь. Многие актеры работают над более высокооплачиваемыми и гибкими навыками, такими как управление социальными сетями, фотография, озвучивание и многое другое. Цель здесь — заработать больше денег за меньшее время, давая вам свободу заниматься любимым делом.

# 15 Радуйтесь успеху других

Когда ваш лучший друг говорит вам, что они только что получили еще одну роль на телевидении, ваш желудок завязал узлы? Такое случается, мы все были там, но я обещаю вам, что это не лучший образ жизни.Работайте над тем, чтобы быть счастливыми за успехи других актеров. Даже если для начала будет больно. Их успех никоим образом не отнимает ничего от вашего собственного.

# 16 Режиссеры любят актеров с МНЕНИЯМИ

Каждый режиссер, с которым я работал до сих пор, обладает огромными знаниями и все время опирается на рекомендации. Это часть того, что делает их хорошими режиссерами, они тоже хорошие зрители. Начните подвергать себя , более . Фильмы, телевидение, театр, документальные фильмы, научные теории, живая музыка, политические дебаты, отчеты об изменении климата — следите за всем, что вас интересует.

Чем больше опыта и знаний, тем больше можно сформулировать индивидуальное мнение. Не придумывайте и выбирайте сторону ради этого. Но узнайте себя, что вы отстаиваете и во что верите.

# 17 Подробнее, смотрите еще

Если бы я читал пьесу каждую неделю после окончания театрального училища, к настоящему времени я мог бы прочитать 350 пьес. Вместо этого я, вероятно, прочитал 50. Неплохо, но часть театральных знаний, которые я мог бы получить. То же самое и с фильмом.Вы смотрите фильмы еженедельно? А хорошие фильмы? Мне жаль, что я не начал учиться с первого дня, вместо того, чтобы играть в догонялки.

Хотите доступ к 2500 играм? Вступить в драматический клуб StageMilk

# 18 Сделай сам

Вы знали, что это будет в списке, но я буду продолжать настаивать, пока он не появится! Не ждите, пока у вас будет 3 или 4 тихих года, прежде чем приступить к работе. Работайте с первого дня. Вы учитесь, встречаетесь с людьми, и это показывает отрасли, что вы мотивированы, трудолюбивы и креативны.Вы также можете обнаружить, что писать, режиссировать или продюсировать — это настоящая страсть.

# 19 Поезд

Я учился в лучшей театральной школе, но мой американский акцент оставляет желать лучшего. Так что каждый раз, когда я попадаю на прослушивание, я делаю наполовину готовую работу. Мне также нужно больше поработать над своими навыками работы с экраном, но я не посещал занятия по экрану в течение многих лет. Независимо от того, прошли ли вы формальную подготовку или только что прошли несколько мастер-классов, продолжайте. Продолжайте работать над важными областями, чтобы вам не приходилось делать посредственную работу.В индустрии нет места посредственности.

# 20 Сеть не так грязна, как мы думаем

Я всегда ненавидел слово создание сетей и людей, которые активно ищут «важных людей» в комнате. Но есть и неплохой вариант нетворкинга. Тот, в котором вы открыты и честны в том, чтобы быть актером, и с энтузиазмом относитесь к сотрудничеству с людьми. Не стесняйтесь встречаться с людьми, спрашивать совета и гордиться собой. Я видел, как так много актеров добились успеха благодаря своим связям и отношениям, которые они выстроили в отрасли.Сеть может быть грязной, но это не обязательно.

# 21 Каждое прослушивание имеет значение

Если вам повезло: вас завалили прослушиваниями, не принимайте это как должное. У меня есть много хороших друзей, которые думали, что кран будет продолжать работать, и поэтому были не готовы к серии неудачных прослушиваний. Те кастинг-директора просто исключили их, не впечатленные работой. Никогда не позволяйте недостатку времени или энтузиазму по поводу проекта мешать делать хорошую работу.Каждое прослушивание — это возможность сыграть и использовать ее.

# 22 Ваше отношение так же важно, как и ваша игра

У меня есть возможность взять интервью у многих лучших актеров, режиссеров и директоров по кастингу в бизнесе. И что меня удивило в моих интервью, так это то, как часто появлялась фраза «Я просто хочу работать с тем, кто мне нравится» . Режиссеры особенно делают упор на то, чтобы с актерами было хорошо работать. Так важно хорошо присутствовать в репетиционной комнате или на съемочной площадке.Не думаю, что поступил так уж плохо, но если ваше отношение требует пересмотра, разберитесь с ним, пока не стало слишком поздно.

# 23 Самоленты — валюта отрасли

Актеры, в том числе и я, помешаны на том, чтобы тратить деньги на качественные шоу-роллы. Обычно они обойдутся вам примерно в 750–2000 долларов. Однако агенты, директора по кастингу и другие профессионалы отрасли часто предпочитают самозаписи, поскольку они позволяют им сосредоточиться на вашей игре, а не на производственных ценностях. Если вам нужен новый шоурил или вы просто хотите отправить что-то свежее своему агенту, попробуйте записать самокассету, прежде чем тратить целое состояние на новый шоурил.

# 24 Вопросы представительства

Когда я заканчивал театральное училище, учителя развеивали наши страхи на витрине, добавляя строчку : «Неважно, кто ваш агент или менеджер». По правде говоря, есть. Очень важно иметь за плечами отличную команду, и многие великие актеры никогда не снимались, потому что никто не поддерживал их. Не ждите 5 лет, прежде чем вы поймете, что одно прослушивание в год можно улучшить.

# 25 Работа над озвучкой — лучшая

Большинство актеров не осознают, что у них есть все навыки, чтобы быть успешными артистами озвучивания.Работа с голосом может служить не только отличным подспорьем, но также может стать полноценным вариантом карьеры. Мне жаль, что я не нашел работу по озвучиванию раньше: это весело, прибыльно и естественно для большинства актеров.

Заключение

Итак, у вас есть 25 уроков, которые я хотел бы знать с первого дня. Все они возвращаются к тому, чтобы избавиться от своего эго и любого чувства собственного достоинства и вместо этого сосредоточиться на работе . Мы все хотим работать с вдохновленными, творческими людьми, поэтому будьте тем, с кем вам захочется работать.Как всегда, если у вас есть какие-либо уроки, которые вы хотели бы усвоить на раннем этапе, сообщите нам об этом в комментарии или по электронной почте.

Альтернативное обучение актерскому мастерству…

Обучение может принимать разные формы — театральная школа, еженедельные уроки актерского мастерства, семинары, частные тренировки и т. Д. Все это фантастические способы научиться и практиковать свое актерское мастерство! НО они дорогие. И не гибко, когда дело доходит до вашего сумасшедшего графика случайной работы, присмотра за детьми, прослушиваний и четырехкратной другой побочной суеты. Мы создали драматический клуб StageMilk для занятых, но увлеченных людей.Я знаю, как легко откладывать игру из-за того, что я очень занята. Это не сложно. Drama Club — это онлайн-сообщество, где вы можете найти некоторую ответственность за очень доступную ежемесячную плату. Каждый месяц мы назначаем проекты, а вы снимаете их и отправляете для личных отзывов. Это отличный способ оставаться в работе, практиковаться и учиться. На платформе вы также можете присоединиться к урокам актерского мастерства с экспертами отрасли, получить доступ к отраслевым ресурсам, интервью, эксклюзивным статьям, более чем 2500 пьесам и пообщаться с нашим страстным сообществом участников.Хотите узнать больше? Электронная почта [адрес электронной почты защищен] До встречи!

8 истин, меняющих карьеру для всех актеров

Всякий раз, когда я пишу что-то подобное, моя цель — учить с любовью и интуитивно направлять мудрость и руководство, которые могут принести пользу каждому. Чем дольше я являюсь актером, тем больше я понимаю, что все меньше и меньше о хедшотах, представлениях и семинарах, а больше о любви к себе, росте, любви к ремеслу, любви к коллегам-актерам и страсти.

В этих пяти элементах содержится каждая частичка успеха и удовлетворения, о которых вы когда-либо мечтали.

Замечательно, что это редко случается вне тебя. Эти сдвиги происходят внутри. И за эти пять смен, , я обнаружил восемь истин, изменяющих жизнь / карьеру , которые могут открыть гораздо больше для вас как исполнителя.

1. ДОБАВЬТЕ В СВОЕ ДЕЙСТВИЕ ЧТО-ТО, ЧТО ВЫ ТАК любите.

У всех нас была привычка вкладывать всю свою энергию в нашу карьеру, не принимая во внимание что-либо еще.Хотя это может немного сработать, в конечном итоге это выгорит вас и помешает вашему прогрессу.

Найдите время, чтобы провести глубокую интроспективную работу и спросите себя: «Помимо игры, что еще мне действительно нравится делать?» Для меня это был тренинг по фитнесу и жизненному мастерству. В этом заключается величайшая польза от того, что ваша актерская игра дополняется еще одной страстью: Вы не привязываетесь к результатам и не впадаете в отчаяние.

Я помню, как начинал и действительно очень хотел записаться на несколько важных прослушиваний.Когда я их не забронирую, моя жизнь на короткое время развалится. Слишком много счастья было вложено в бронирование концерта. Поскольку бронирование было источником моего счастья, вы можете представить, что не бронирование сделало со мной, моей уверенностью и благополучием.

Оглядываясь назад, можно сказать, что лучшим подходом было воодушевиться, приложить все усилия и принять любой результат как идеальный результат для всех участников.

2. РАЗРАБОТАТЬ МОЩНУЮ МАНТРУ ДЛЯ ВАШЕЙ КАРЬЕРЫ.

Я написал здесь статью , о силе произносимого слова для актеров, и меня поразило то, что все, что я говорю или записываю в своей жизни, всегда удается проявить.Как это работает, это просто волшебство.

Ключ в том, чтобы найти или развить мантру, которая резонирует с вашим внутренним существом настолько глубоко, что вызывает мурашки по коже.

Будьте в курсе происходящих тонких изменений, таких как новые мысли, творчество или вдохновенные действия. Поверьте мне, когда вы найдете мантру, которая действительно поразит вас, она творит чудеса для вас! Вот пример одного:

Я подхожу для всех актерских ролей, которые мне подходят. Я благодарю за то, что эти роли всегда проявляются под благодатью самым совершенным образом.

И так оно и есть!

3. НАХОДИТЬ ДРУЗЕЙ В ОТРАСЛИ, А НЕ ПРОСТО КОЛЛЕГИ.

Возможно, вы уже знаете эту истину, но если нет, то сейчас самое время. Подружиться с друзьями — это самое важное, чем вы когда-либо будете заниматься в своей актерской карьере. Люди (то есть продюсеры, режиссеры всегда нанимают людей, которых они знают и любят, а не других). Но вот загвоздка: заводите друзей, потому что вам нравится то, что люди есть, а не потому, что вы хотите, чтобы они вам помогали.

Это становится самым большим сдерживающим фактором для большинства актеров, потому что они заводят друзей и подсознательно посылают флюиды, говорящие: «Мне нужно быть твоим другом, чтобы я мог что-то от тебя получить». Это никогда не сработает, друзья мои. Вот моя рекомендация: Будьте любезны со всеми, смейтесь и хорошо проводите время, знакомьтесь с новыми людьми, занимайтесь другими вещами, помимо актерского мастерства, и будьте абсолютно искренними и искренними.

Что меня поразило, так это то, что если вы реализуете эти шаги без каких-либо условий, вы, как правило, все равно продвигаетесь вперед в отрасли.

4. НЕ БОЙТЕСЬ ВЫБРАСЫВАТЬ КНИГУ С ПРАВИЛАМИ.

Всегда помните, что у актера есть несколько способов добиться успеха. Так оно и есть, и не все пойдут одинаково. Я помню историю Кайла Сиза, объясняющего, как он получил роль в популярном фильме «Десять вещей, которые я ненавижу в тебе». Это совершенно замечательная история.

У Кайла практически не было ни актерского опыта, ни хедшота, ни реального опыта в индустрии, кроме стендап-комедии.Все его друзья-актеры постоянно твердили ему: «Тебе нужно это… Тебе нужно это!… О, чувак, ты никуда не денешься, если у тебя нет этого…» Он не слушал это ни капли.

Он следовал своим инстинктам и доверял тому, куда его вели, и шаг за шагом он не только заказал роль, но и написал для него больше диалогов, в результате чего его время на съемочной площадке сократилось с двух до шести недель. И как все это произошло?

Легко, он не побоялся выбросить свод правил. Имейте в виду, что для вас — это для вас, даже если для всех это кажется неприятным. .Вы получите роли, специально разработанные для вас, даже если вы не выбиваете его из парка. Просто доверяйте процессу и никогда не бойтесь идти нестандартно.

5. РАЗВИВАЙТЕ ИНТУИЦИЮ. ДЕЙСТВИЕ ТАКЖЕ ДУХОВНО, КАК ЭТО ПРОФЕССИОНАЛЬНО.

Ваша интуиция может стать вашим лучшим союзником, если вы захотите ее использовать. Вы должны уметь ориентироваться в действиях, которые наиболее продуктивны для вас, и нет никакого способа сделать это, если у вас нет понимания.

Оглядываясь назад на это сейчас, я не могу понять, как, черт возьми, я когда-либо жил без сильной интуиции. Но, развивая свой, он может уберечь вас от , чтобы вы совершили дорогостоящие ошибки, ассоциировали себя с неправильным производством или что-то еще.

Легко и просто вызвать сразу. Сядьте или лягте удобно, закройте глаза и сосредоточьтесь на мантре:

«Спасибо за безупречное Божественное руководство во всех сферах моей актерской карьеры.”

Обычно происходит переполнение творческих идей, и интуитивные побуждения начинают проявляться в виде мыслей и чувств. Все они предназначены для того, чтобы вы продвигались вперед наиболее полноценным способом.

6. ВИДЕТЬ СЕБЯ КАК ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ, А НЕ КАК РАБОТНИК. Эта истина может вызвать динамический сдвиг, когда вы измените свою точку зрения. Я собираюсь показать вам две разные стороны этой медали, которая покажет вам, чего может не хватать в вашем мыслительном процессе как актера.

АКТЕР В КАЧЕСТВЕ СОТРУДНИКА

• Вы отдаете свою силу всем людям, которые, как вы «думаете», являются ключом к вашему успеху
• Вы проводите время, ожидая, что что-то произойдет. Ваша карьера находится в руках других.
• Вы чрезвычайно конкурентоспособны и боитесь, что кто-то преуспеет быстрее, чем вы.
• Вы расстраиваетесь, когда кого-то, кого вы знаете, «повышают» или назначают важную роль.
• Вы всегда следуете правилам, даже если они вам не кажутся правильными.
• Вы ждете, чтобы вам сказали, что делать, прежде чем предпринимать какие-либо действия.

Теперь, прежде чем я пойду дальше, это не для того, чтобы кого-либо срывать, а скорее возможность стать отправной точкой в ​​том, где мы все можем стать лучше. Поверьте, я бы не стал писать это, если бы не прожил это.

АКТЕР-ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ

• Вы считаете свой творческий талант ценным активом.
• Вы понимаете, что люди у власти нуждаются в вас так же сильно, как и вы.
• Вы работаете с людьми, а не для них.
• Вы всегда представляете себе следующий шаг.
• Вы создаете свои собственные вещи с высокой или низкой степенью
• Вы встречаетесь и дружите с максимально возможным количеством людей, потому что вы знаете, что я выигрываю, только если другие тоже выигрывают.
• Вы подходите к другим актерам с командным мышлением.
• Нет роли, значит, не сейчас, а скоро.
• У вас сильная интуиция, и вы действуете так, как она ведет и направляет вас.
• Вы доверяете тому, что чувствуете, а не тому, что происходит перед вами.
• Так или иначе, ты всегда будешь победителем.

Надеюсь, это объяснение показывает, насколько важно для вас быть предпринимателем как актером.

7. ЖУРНАЛ КАЖДЫЙ УТРО, чтобы высвободить все эмоции, которые вам не служат.

Я начал это делать некоторое время назад, и удивительно, что выходит из вашего сознания, когда вы начинаете писать бесплатно.Как актеры, мы часто купаемся в эмоциях, которые часто могут вернуться и укусить нас за задницу, если мы не избавляемся от них здоровым образом.

Отпустив (эмоционально) то, что вам больше не нужно, вы открываете для себя больше того, через что вам действительно нужно пройти. Это простой, но очень эффективный метод, который также внесет ясность в вашу карьеру.

Каждое утро в течение тридцати минут достаньте блокнот и ручку, сделайте глубокий вдох и просто начните писать то, что вы чувствуете.Это чисто абстрактно, поэтому у вас есть творческая лицензия на то, чтобы писать что угодно или о ком угодно по своему усмотрению. Выпустите все это и откройте для себя внутренний мир, а также осознайте это. ждет тебя.

8. СОЗДАЙТЕ ОГНЕЗАЩИТНУЮ УВЕРЕННОСТЬ В СЕБЕ КАК АКТЕР. Быть великим актером не имеет ничего общего с ролями, которые вы заказываете, а связано с вашей уверенностью в себе. Хотя сейчас это может показаться вам безумием, для нас, актеров, крайне важно развить безграничную уверенность в себе.Причина в том, что когда люди видят, что вы уверены в себе, это находит отклик у них и побуждает их нанять вас, но, что более важно, уважать вас.

Это особенно важно для актрис. Движение #METOO продемонстрировало, насколько сильными могут быть уверенные в себе женщины. Было замечательно видеть, что в таких угрожающих карьере ситуациях это были женщины, которые ни от кого не собирались терпеть.

Вот такое отношение вы должны иметь.Вы не собираетесь ничего начинать, но у вас есть здоровая уверенность в себе, настолько глубоко проникшая в ваше сознание, что люди могут просто почувствовать это. Это так важно, потому что в конечном итоге это становится огромным фактором, определяющим, что вы получаете не только от своей карьеры, но и от жизни.

Вот и все, друзья мои! Восемь нетрадиционных, но меняющих карьеру способов направить вас не только на успех, но и на то, что действительно важно для души художника, — на самореализацию.

Шон Грант — сознательный исполнитель, который использует личностное развитие и самосознание в своем актерском подходе. Он также является создателем Becoming A Powerhouse in Auditioning и ведет свой собственный подкаст под названием The Actor’s Area. Шон играл, писал и преподавал последние десять лет. Его главная цель — поделиться концепцией вибрационного действия и вибрационного сознания с исполнителями по всему миру.

Связанные

взрослых могут узнать простые истины из фильмов Pixar — Тони Хейл из «Истории игрушек»

Тони Хейл, озвучивающий Форки в «Истории игрушек 4», сказал, что взрослые могут извлечь выгоду во время пандемии коронавируса, узнав «простые истины» из фильмов Pixar

Актер, наиболее известный по ролям в фильмах «Замедленное развитие» и «Вице-президент», высоко оценил акцент анимационной студии на ценности сообщества.

Форки, пластиковая пробка, спасенная на свалке, стала яркой звездой четвертого и последнего выпуска всеми любимого сериала.

Закрывать

Форки дебютировал в Toy Story 4 (Pixar / PA)

Форки дебютировал в Toy Story 4 (Pixar / PA)

49-летний Хейл

сказал агентству новостей PA: «Особенность фильмов Pixar в том, что все они основаны на простых истинах.

«Вы смотрите на франшизу« История игрушек »и видите эту группу персонажей, которые поддерживали друг друга, они остались вместе и поддерживали друг друга.

«Сейчас мы находимся в разгаре пандемии, когда мы увидели ценность сообщества и посмотрим на Форки — он приходит и очень интересуется жизнью, у него очень простые вопросы, такие как« Кто такой друг? »И ‘Что такое любовь?’.

«Это вещи, о которых взрослым нужно постоянно напоминать.Все эти простые истины ».

Закрывать

Ошибочные наброски персонажей Базза Лайтера (Pixar / Disney / PA)

Эскизы персонажей Базза Лайтера (Pixar / Disney / PA)

Хейл, который является одной из звезд, принимающих участие в фестивале Disney Pixar Fest, признался, что его 14-летняя дочь была смущена его ролью в Истории игрушек.

Видео дня

«Это неловкий этап. Все, что я делаю, унизительно для нее », — сказал он.

«Бывают случаи, когда у родителей есть ребенок и они говорят, что я Форки, тогда я буду озвучивать ребенка, и моя дочь просто тает в земле.

«Она такая:« Что происходит? ».

«Чего дети не знают, так это того, что всякий раз, когда они говорят не смущать их, это лишь разжигает огонь, чтобы смутить их.

«Моя обязанность — смутить моих детей.”

Во время Pixar Fest, виртуального семейного фестиваля, посвященного 25-летию «Истории игрушек», Хейл проводит церемонию вручения премии «Золотая лампа», чтобы отметить самые запоминающиеся моменты из фильмов Pixar.

Закрывать

Майлин Класс (Скотт Гарфитт / Пенсильвания)

Майлин Класс (Скотт Гарфитт / Пенсильвания)

Аниматоры и знаменитости, включая Кэти Пайпер, Майлин Класс и Астон Мерриголд, расскажут о своих любимых моментах Pixar.

Фестиваль будет проходить с 9 августа по 6 сентября и будет включать в себя коллекцию фильмов Pixar на потоковом сервисе Disney +, еженедельные просмотры, мастер-классы аниматоров и многое другое.

За ним последует фестиваль в США, который начнется 5 сентября.

Disney также выделил 750 000 фунтов стерлингов благотворительной организации MediCinema, чтобы помочь охватить больше детей, развивая и строя больничные кинотеатры в Великобритании и Италии.

Хейл сказал: «Они приносят в больницы современные кинотеатры, чтобы дети и пациенты могли принести свои кровати, инвалидные коляски и оборудование в палату и насладиться этими фильмами.

«Различные точки зрения и радость, которую может принести Pixar, могут дать им искру в их день, который в основном наполнен возможной изоляцией и страхом нахождения в больнице».

Disney также отметит запуск выпуском ранних иллюстраций, показывающих эволюцию Базза Лайтера.

Тася Филиппатос, старший вице-президент Disney EMEA, сказала: «Pixar произвела революцию в искусстве анимации 25 лет назад, выпустив« Историю игрушек », и с тех пор подарила нам некоторые из самых знаковых и уникальных моментов в истории кинопроизводства.

«Pixar Fest даст поклонникам всех возрастов возможность отпраздновать своих любимцев с помощью множества мероприятий и даже отдать свой голос на церемонии вручения премии Golden Lamp Awards.Мы надеемся, что этот состав принесет в дома по всей Великобритании немного веселья летних каникул и волшебства кино ».

Кэт Мейсон, исполнительный директор MediCinema, сказала: «В год нашего 20-летия и 20 лет работы с Disney мы невероятно счастливы получить это пожертвование, которое поможет гарантировать, что наши кинотеатральные услуги могут повлиять на гораздо большее количество детей и их детей. семьи.

«Кроме того, все деньги, собранные в результате розыгрыша призов, помогут нам поддерживать работу наших текущих услуг, что сейчас как никогда важно для детей и их семей, которым приходится проводить время в больнице.”

Pixar Fest будет проходить с 9 августа по 6 сентября в поддержку MediCinema.

Как актеры метода создают роли персонажей в JSTOR

Абстрактный

В данной статье изучается создание персонажей и ролей акторами Методов с целью начать развитие социологического понимания художественного творчества и пролить свет на построение социальных ролей.Образы в кино или на сцене отражают, но также, что немаловажно, формируют понимание публикой общественной жизни. Как актеры создают эти образы? Анализ собеседований с участниками Метода и наблюдение за ними показывает, что они используют различные творческие стратегии, которые формируются художественными условностями и передаются в образовательных учреждениях и при профессиональном взаимодействии. Стремясь создать реалистичные изображения, актеры в значительной степени опираются на культурно доступные образы и в конечном итоге воспроизводят существующие типизации и культурные обычаи.

Информация о журнале

Социологический форум, официальный журнал Восточной социологической
Society — это рецензируемый журнал, в котором особое внимание уделяется инновационным статьям, разрабатывающим
темы или области по-новому. Поддерживая центральные интересы
социологии в социальной организации и изменениях, журнал также публикует
интегративные статьи, которые связывают разделы социологии или связаны с социологическими
исследования в другие дисциплины, что позволяет уделять больше внимания комплексным вопросам.Основываясь на силе специализации, делая упор на интеллектуальную конвергенцию,
эта публикация предлагает особые возможности для использования техник и
концепции одной дисциплины для создания новых границ для других.

Информация об издателе

Springer — одна из ведущих международных научных издательских компаний, издающая более 1200 журналов и более
3000 новых книг ежегодно по широкому кругу вопросов, включая биомедицину и науки о жизни, клиническую медицину,
физика, инженерия, математика, компьютерные науки и экономика.

Новости / События — Insight Actors Studio

СЕССИИ 2021 ГОДА

Щелкните здесь, чтобы получить подробную информацию: ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Хотите узнать больше о наших учителях?

Нажмите здесь, чтобы узнать подробнее: НАША КОМАНДА

ЗАХВАТЫВАЮЩИЕ НОВОСТИ ОТ
ИСТИННОГО АКТЕРСКОГО ИНСТИТУТА И INSIGHT ACTORS STUDIO!

ОБНОВЛЕНИЕ: Наши летние классы полностью записаны.Наши следующие занятия по Части I и Части II начнутся 12 сентября 2021 года. Прокрутите вниз, чтобы узнать подробности о зачислении. Напишите на [email protected], чтобы назначить собеседование / прослушивание и попасть в наш список ожидания.

Мы очень рады объявить об этой увлекательной смешанной учебной программе, которую мы совместно создали с нашим наставником Ларри Сильвербергом специально для вас, в классе нашей смешанной дипломной программы Meisner! Мы очень рады работать с Ларри и не можем дождаться, чтобы «поделиться им» с вами!

Программа смешанного диплома Майснера в Атланте

Впервые в любом месте вы можете учиться у Учителя Мейснера и писателя Ларри Сильверберга по его строгой программе онлайн-обучения, работая лично в актерской студии, с назначенным Ларри учителем Мейснера, Элизабет «Бет» Бека, чтобы взять ваша онлайн-работа с Ларри для глубокого понимания и опыта.

Ларри и Бет связывают долгое сотрудничество. Бет закончила программу сертификации учителей Ларри. В течение многих лет они были ведущими актерами со всего мира, которые приезжали к ним, чтобы научиться самой органичной и человечной актерской технике.

Работа, которую вы будете делать с Ларри и Бет, направлена ​​на то, чтобы раскрыть в вас полностью выразительного и творческого художника. Благодаря этому кропотливому пошаговому процессу вы станете актером, живым, спонтанным, настоящим, открытым и правдивым в каждый момент.

Дар этой программы в том, что вы найдете и укрепите в себе надежный способ работы, который дает вам возможность привнести реальность, простоту и человечность в вашу работу на сцене и перед камерой.

В течение этих 10 недель обучения Ларри будет направлять вас и воспитывать в Интернете с помощью серии подробных обучающих видео, в которых вы будете учиться у Ларри, наблюдать за его учениками, выполняющими работу, а затем выполнять работу самостоятельно. Каждую неделю вы будете присоединяться к Бет в ее студии в Атланте (Insight Actors Studio), чтобы перенести работу и практику в групповую среду, где вас будут поощрять и направлять под ее чуткими и умелыми руками.

Смешанная программа Meisner — единственная в своем роде способность учиться с разных точек зрения и работать с опытными учителями. Это ваша возможность по-настоящему открыть для себя художника, которым вы мечтали стать.

Что говорит Ларри Сильверберг о Бет Бека…

«При выборе учителя актерского мастерства очень важно, чтобы вы работали с опытным профессионалом, который неустанно работал над достижением мастерства в своем собственном актерском ремесле, который отточил свои навыки в руководстве актерами с ясностью, точностью, мудростью, состраданием и сочувствием. большая чуткость, и кто глубоко заботится о росте и благополучии своих учеников.Хорошая новость в том, что Элизабет «Бет» Бека находится в Атланте, и она все это и многое другое. Бет умеет поднять вас на высший уровень в вашей игре, и у нее золотое сердце. В любой момент она будет заботиться о ваших интересах в ее уме и в своем сердце, и она будет направлять и воодушевлять вас способами, которые сделают обучение этому очень сложному ремеслу в радость! » ~ Ларри Сильверберг

Что Бет Бека говорит о Ларри Сильверберге…

«Мне посчастливилось учиться у многих выдающихся учителей и наставников на протяжении многих лет, но только когда я учился у Ларри Сильверберга, я по-настоящему понял, что такое« главный учитель ».Он посвятил свою жизнь технике Мейснера и, без сомнения, является настоящим мастером Мейснера. Его обучал Сэнфорд Мейснер, и его интерпретация произведения чиста и проницательна. Он может общаться в нескольких словах и с такой лазерной фокусировкой, что это резонирует не только в уме, но и в сердце актера и остается там. Моя работа как учителя и актера навсегда изменилась к лучшему благодаря нашему сотрудничеству, начавшемуся в 2013 году. Раньше я подходил к актерской подготовке как преимущественно интеллектуальному процессу; теперь это исходит из самой моей души, что доставляет мне огромную радость не только в работе, но и в жизни.Я бесконечно благодарен Ларри Сильвербергу, моему учителю, наставнику и моему дорогому другу ». ~ Элизабет Бека

БИО ЛАРРИ:

Ларри Сильверберг — один из ведущих мировых авторитетов в области актерской техники Сэнфорда Мейснера, он написал несколько всемирно известных книг по этой технике. «Подход Сэнфорда Мейснера: рабочая тетрадь для актеров» и его книги «Любовь к прослушиванию», «7 простых истин актерского мастерства для актера-подростка» и «Мейснер для подростков: жизнь истинного актера» и «Истина Советы по актерскому мастерству »и это лишь некоторые из них!

Ларри окончил театральную школу Neighborhood Playhouse, где учился у легендарного учителя актерского мастерства Сэнфорда Мейснера.С тех пор Ларри профессионально работал актером и режиссером в США и Канаде. Совсем недавно он получил высокую оценку от New York Times за исполнение роли Дона в спектакле Атола Фугарда «Люди живут там» в театре Signature в Нью-Йорке, а также получил премию «Звездная актерская игра» Ассоциации критиков Сиэтла. его изображение «Учить» в постановке «Американский бизон» в Театральном центре Беллтауна.

Ларри — основатель и директор Института истинного актерского мастерства, который посещает ведущие в мире мастер-классы по технике Мейснера для актеров и режиссеров.Прошлым летом Ларри предлагал свою «Летнюю программу сертификатов Мейснера» для актеров, режиссеров и учителей актерского мастерства.

Ларри был очень занят, работая по всей Европе, Канаде, Южной Америке и США, преподавая свою известную программу профессиональной подготовки актеров «Мастер-класс Мейснера», которую он принес в университеты, колледжи и профессиональные актерские студии по всему миру. Ларри также является художественным руководителем Европейского института истинного актерского мастерства, где он ведет занятия в Брюссельском театре в Бельгии.

BETH’S BIO:

Элизабет Бека (владелец / директор Insight Actors Studio с 2011 года) имеет степень магистра в области актерского мастерства / режиссуры UNC-Greensboro и является сертифицированным инструктором по подходу Мейснера к действию, прошедшему обучение у Ларри Сильверберга. Бет в течение 8 лет работала частным тренером по актерскому мастерству в Лос-Анджелесе и более 30 лет преподавала как в частном порядке, так и на факультетах театра и коммуникаций в Университете Калифорнии в Уилмингтоне. Ее карьера простирается от режиссуры или роли в более чем 60 театральных постановках от Off-Broadway в Нью-Йорке и Regional Theater до теле- и кинопроектов в Лос-Анджелесе и на юго-востоке.У Бет были повторяющиеся роли в «Призраках на холме», «Нэшвилле» и «Мэтлоке». Последние роли включают главные роли в фильмах Hallmark WEDDING AT GRACELAND и ONE SUMMER, второстепенные роли в OZARK, THE OUTSIDER, DOPESICK, COUNCIL OF DADS, BLUFF CITY LAW, THE PASSAGE, ROBBIE, JUST MERCY, VENOM, GOOD GIRLS, GREENLEAF, SES. И ЛОЖЬ, В НАЙТИ КАРТЕРА, и ЧТО ОЖИДАТЬ, КОГДА ВЫ ЖДЕТЕ. Бет была инструктором по подготовке к съемкам и на съемочной площадке следующих полнометражных фильмов: «Несломленный: путь к искуплению», «Военная комната», «КАК СТРЕЛЫ», «ПРЕОДОЛЕНИЕ» и для пилота NBC «ИГРА ТИШИНЫ».

Программа смешанного диплома MEISNER — ЧАСТЬ I

Этот класс подходит для актеров от 18 лет и старше с любым уровнем актерского опыта. Никакого предварительного обучения Meisner не требуется.

КОГДА: ВОСКРЕСЕНЬЯ 7-9: 30
Начало занятий 9/12/2021
Начало занятий 14/11/2021

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Insight Actors Studio
1164 N. Highland Ave. NE
Atlanta, GA 30306

СТОИМОСТЬ: 10 недель за 750 долларов (максимум 8 студентов)
3 платежа:
250 долларов безвозвратный депозит для резервирования места до 15.08.2021 или ранее
250 долларов не позднее 9/12/2021
250 долларов на или до 17.10.2021

Программа смешанного диплома МЕЙСНЕР — ЧАСТЬ II

Этот класс зарезервирован для студентов, которые выполнили Часть I.

КОГДА: ВТОРНИК 19-10 PM
Класс начинается 21.09.2021
Класс заканчивается 15.02.2022
Подробности по электронной почте [email protected]

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Insight Actors Studio
1164 N. Highland Ave. NE
Atlanta, GA 30306

ПРОТОКОЛ COVID:
Все ученики будут поддерживать социальную дистанцию ​​и носить маски до работы (на безопасном расстоянии)
Все поверхности будут протираться до и после урока
Дезинфицирующее средство для рук будет предоставлено
У всех учеников будет измеряться температура и они будут требуется мыть руки перед входом в класс

Чтобы получить дополнительную информацию и зарезервировать место, напишите Бет Бека, владельцу / директору студии Insight Actors Studio по адресу bbeckaias @ gmail.com

БИЗНЕС МАСТЕРСКОЙ BIZ
Следующая сессия: подлежит уточнению

Семинар предоставит обзор того, что нужно, чтобы стать профессиональным игроком на рынке Юго-Востока. Мы обсудим поиск агента, подходящие контакты с директорами по кастингу, фотографии, которые хорошо отражают вас, и многое другое. Этот семинар также будет посвящен финансовому планированию актерской карьеры.
СТОИМОСТЬ: 25 долларов
Обратите внимание: все вырученные средства идут в стипендиальный фонд Insight Actors Studio.Ни один из наших приглашенных ораторов не получает компенсации. Мы чрезвычайно благодарны им за то, что они поделились своим ценным временем и опытом.

Это введение в Insight Actors Studio открыто для студентов всех возрастов. Лица моложе 18 лет должны сопровождаться родителем или опекуном. Количество мест ограничено. ВЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ЗАРЕГИСТРИРОВАНЫ ЗАРАНЕЕ, ЧТОБЫ ПОСЕТИТЬ НА ЭТОМ СЕМИНАРЕ!

ГОСТЕВОЙ СПИКЕР: Скоро объявит о нашем приглашенном спикере!

УЧИТЕЛЬ: Кэмерон Ли присоединился к бизнес-школе Гойзуэта при Университете Эмори в качестве дополнительного преподавателя бухгалтерского учета в 2011 году.Он сертифицированный бухгалтер. До своего прихода в Эмори Ли 20 лет проработал в сфере бухгалтерского учета, а также в сфере обслуживания нефтяных и ипотечных кредитов. В Washington Mutual он работал вице-президентом, управляя различными бизнес-функциями, включая приобретения и интеграции, технологическое финансирование и капитальные вложения. В Bank of America он работал вице-президентом и менеджером по финансовому контролю в группе ипотечных услуг. Он получил степень магистра делового администрирования в Техасском университете A&M и степень бакалавра бухгалтерского учета в Университете Восточного Мичигана.Кэмерон начал вторую карьеру актера, поэтому он понимает, что нужно, чтобы создать отличный финансовый план для актерской карьеры!

УЧИТЕЛЬ: Элизабет (Бет) Бека , владелец и директор IAS, имеет степень магистра иностранных дел в области актерского мастерства / руководства UNCG и является сертифицированным инструктором по подходу Мейснера к действию, прошедшему обучение у Ларри Сильверберга. Бет в течение 8 лет работала частным тренером по актерскому мастерству в Лос-Анджелесе и более 30 лет преподавала как в частном порядке, так и в области театра и коммуникаций в UNCW.Ее карьера простирается от режиссуры или роли в более чем 40 театральных постановках от Off-Broadway в Нью-Йорке и Regional Theater до теле- и кинопроектов в Лос-Анджелесе и на юго-востоке. У Бет были повторяющиеся роли в «Призраках на холме», «Нэшвилле» и «Мэтлоке». Последние роли включают ведущие роли в фильмах Hallmark «Свадьба в Грейсленде» и «Одно лето», а также роли второго плана в «ОЗАРК», «АУТСИДЕР», «DOPESICK», «ДИНАСТИЯ», «СОВЕТ ОТЕЦ», «ЗАКОН ГОРОДА BLUFF», «JUST MERCY», «VENOM», «Good GIRLS», «GREENLEAF», «ШЕСТЬ». ЛОЖЬ, В ПОИСКАХ КАРТЕРА и ЧТО ОЖИДАТЬ, КОГДА ВЫ ЖДЕТЕ.Бет была инструктором по подготовке к съемкам и на съемочной площадке следующих полнометражных фильмов: «Несломленный: путь к искуплению», «Военная комната», «КАК СТРЕЛЫ», «ПРЕОДОЛЕНИЕ» и для пилота NBC «ИГРА ТИШИНЫ».

Бет присоединится к Кэмерон, чтобы вести этот семинар, так что он станет прекрасным введением в Insight. Для получения дополнительной информации или записи, пожалуйста, напишите на [email protected]

ПРОШЛОЕ ГОСТИ:
Марк Финкэннон, директор по кастингу
Рик Рейц, актер, президент SAG-AFTRA, Atlanta Local
Линди Гринвуд, актриса
Джейсон Батлер Харнер, актер
Эрик Гоинс, актер, член совета SAG-AFTRAton
Клейтон Лэнди, актер, член правления SAG-AFTRA
Виктор Маккей, актер
Олубаджо Сонуби, кастинг-директор
Кэрол Кабоя, директор по кастингу
Дэймон Самнер, Standup Comic
Джейкоб Лоусон, агент Privilege Talent
Кори Привилегированный талант, агент в компании Privilege Talent

INSIGHT СТАНОВИТСЯ НАСТОЯЩИМ АКТЕРСКИМ ИНСТИТУТОМ SISTER SCHOOL

INSIGHT SCHOOL OF ACTING INSIGHT SCHOOL OF ACTING IN WILMINGTON, NC ОБЪЯВЛЯЕТ О ПАРТНЕРСТВЕ С МИРОВОЙ МАСТЕРОМ МЕЙСНЕРОМ УЧИТЕЛЕМ И АВТОРОМ, ЛАРРИ СИЛВЕРБЕРГОМ

Уилмингтон, Северная Каролина — 31 июля 2013 г. — Школа актерского мастерства Уилмингтона, Северная Каролина, приветствует известного учителя Мейснера и писателя Ларри Сильверберга, который присоединяется к их преподавательскому составу и руководит их профессиональной программой актерского мастерства Мейснера — единственной в своем роде в регионе.«Мы очень рады, что к нам присоединился Ларри. Его опыт, наставничество и обучение, несомненно, повысят искусство актерского мастерства в нашем регионе. Ларри — самый вдохновляющий учитель, которого я когда-либо встречал, и то, что он стал нашим партнером и преподает здесь, просто невероятно », — говорит владелица Бет Бека.

О своем партнерстве со Школой актерского мастерства Insight Сильверберг сказал: «Бет Бека создала центр актерского мастерства в Уилмингтоне, основанный на духе щедрости, честности и правды.Школа актерского мастерства Insight быстро становится ведущим учебным заведением для подготовки актеров в Среднеатлантическом регионе, и я очень горжусь тем, что стал членом команды Бет! »

Сильверберг — один из ведущих мировых специалистов по актерской технике Сэнфорда Мейснера. Он окончил театральную школу Neighborhood Playhouse, где учился у легендарного учителя актерского мастерства Сэнфорда Мейснера. Он является автором всемирно известной серии из четырех томов: «Подход Сэнфорда Мейснера: рабочая тетрадь для актеров», «Любовь к прослушиванию», «7 простых истин актерского мастерства для актера-подростка» и «Мейснер для подростков: жизнь Истинное действие.Его последняя книга «Настоящие советы по актерскому мастерству» быстро становится любимой на книжных полках актеров.

Сильверберг является основателем и директором Института истинного актерского мастерства и проводит ведущие в мире мастер-классы по технике Мейснера для актеров и режиссеров. В августе он проведет обучение мирового уровня в Школе актерского мастерства Insight для трехдневного семинара «Работа с текстом: сердце и душа характера». О своем предстоящем семинаре Сильверберг заявил: «Мой последний визит в Школу актерского мастерства Insight был таким волнующим, а работа, проделанная актерами, настолько сильна, что я возвращаюсь обратно! Я буду в Insight, чтобы провести трехдневный семинар по изучению сцены, который начнется в субботу, 24 августа.Мы будем исследовать наиболее человечные и жизненно важные элементы воплощения текста в жизнь. Если вы находитесь где-нибудь на восточном побережье США, присоединяйтесь к нам! »

Школа актерского мастерства

Insight предлагает программу обучения для актеров любого уровня подготовки и набирает новых студентов на свою программу три раза в год — в сентябре, январе и апреле. Другие семинары и классы предлагаются в течение года.

Студентка ISA, Эшли Братчер, участвует в мастер-классе Мейснера Ларри Сильверберга

Пожалуйста, нажмите на ссылку ниже, чтобы увидеть историю журнала Encore…
INSIGHT SCHOOL OF ACTING IN NEWS

Ларри Сильверберг Биография:

Ларри Сильверберг — один из ведущих мировых специалистов по технике актерского мастерства Сэнфорда Мейснера в своей всемирно известной серии из четырех томов «Подход Сэнфорда Мейснера: рабочая тетрадь для актеров» и его книг «Любовь к прослушиванию», «Семь простых вещей». Истины актерского мастерства для актера-подростка »и« Мейснер для подростков: жизнь истинного актера ».Новейшая книга Ларри «Настоящие советы по актерскому мастерству» уже в продаже!
Ларри окончил театральную школу Neighborhood Playhouse, где учился у легендарного учителя актерского мастерства Сэнфорда Мейснера. С тех пор Ларри профессионально работал актером и режиссером в США и Канаде. Совсем недавно он получил высокую оценку от New York Times за исполнение роли Дона в спектакле Атола Фугарда «Люди живут там» в театре Signature в Нью-Йорке, а также получил премию «Звездная актерская игра» Ассоциации критиков Сиэтла. его изображение «Учить» в постановке «Американский бизон» в Театральном центре Беллтауна.
Ларри — основатель и директор Института истинного актерского мастерства. Он посещает ведущие в мире мастер-классы по технике Майснера для актеров и режиссеров. Летом в университете Уилламетт в Салеме, штат Орегон, Ларри предлагает свою «Летнюю программу сертификатов Мейснера» для актеров, режиссеров и учителей актерского мастерства.
Ларри был очень занят, работая по всей Европе, Канаде, Южной Америке и США, преподавая свою известную программу профессиональной подготовки актеров «Мастер-класс Мейснера», которую он проводит в университетах, колледжах и профессиональных актерских студиях по всему миру.Ларри также является художественным руководителем Европейского института истинного актерского мастерства, где он ведет занятия в Брюссельском театре в Бельгии.

Вы можете узнать больше о Ларри на его сайте: www.trueactinginstitute.co m

Студент ISA Стеф Медейрос, участвующий в семинаре Сильверберга

• ИСТОРИЯ НОВОСТЕЙ WECT ~ Щелкните ссылку ниже, чтобы просмотреть новости…

ИНФОРМАЦИОННАЯ ШКОЛА ДЕЙСТВИЯ В НОВОСТИ

UNCW Prof расширяет местную школу актерского мастерства ~ Шелби Первис, штатный писатель

За десятилетия Уилмингтон заработал простой титул: Восточный Голливуд.Воспользовавшись растущим числом актеров, давний профессор UNCW Бет Бека в ноябре открыла Школу актерского мастерства Insight. После почти целого года работы в бизнесе Бека трансформирует свою студию, увеличивает размер класса и воплощает в жизнь свою мечту о преподавании мастерства.

Когда школа только начинала свою работу в ноябре 2011 года, в ней было всего два класса, а всего в ней было около 14 учеников. Теперь, в предстоящем осеннем семестре, в Insight будут зачислены 50-60 студентов.

От «Холма одного дерева» до «Мэтлока», от «Безопасной гавани» до «Железного человека 3», сериалы и фильмы, снятые здесь, продолжают появляться, как и исполнители.Независимо от того, хорошо ли они известны или только начинают, актеры стекаются в Уилмингтон, Северная Каролина, включая Бет Бека.

Бека имеет обширный опыт работы в сфере производительности. Она выступала за пределами Бродвея в Нью-Йорке, продолжала играть в Лос-Анджелесе и даже получила роль в фильме 2012 года «Чего ожидать, когда вы ждете» в сцене с Дженнифер Лопес. Бека также имеет академическое образование с дипломом магистра искусств. актерского мастерства и режиссуры, а также степень бакалавра искусств. в коммуникациях и театре.

Но игра никогда не была ее конечной целью.Фактически, она преподает в UNCW более 15 лет.

«Еще когда я училась в колледже, я действительно хотела начать двухгодичную консерваторию искусств», — сказала Бека.

Ей пришла в голову идея открыть магазин в августе 2011 года, когда она поняла, что в город поступает много новых фильмов и телепроектов, для прослушивания которых будет проходить прослушивание многих начинающих актеров.

«В городе действительно не было школы, кроме случайных семинаров и нескольких частных тренеров в городе — все они были на высоте», — сказала Бека.«Но не было действующей программы по актерскому мастерству (за пределами UNCW) для кино и телевидения».

Итак, Бека придумала бизнес-план, начала поиск инструкторов, собрала средства и открыла двери в ноябре того же года.

В настоящее время Insight предлагает уроки актерского мастерства для детей и подростков, а также три отдельных уровня для взрослых студентов, в зависимости от их уровня опыта. Шесть инструкторов, включая Беку, имеют большой актерский опыт.

«Мы не только профессионалы, которые очень хорошо образованы, мы также любим преподавать и любим наших учеников», — сказала Бека.Она сказала, что верит, что учеников в школу будут привлекать не только их учителя, но и их уникальный взгляд на актерский бизнес.

«Одна из вещей, в которой я хочу убедиться, — это научить нас тому, что дело не в том, чтобы стать богатым и знаменитым», — сказала Бека. «Речь идет о понимании того, что вам сделали подарок, и о том, чтобы использовать его честно. Мы хотим помочь людям понять, что в актерской игре на самом деле нужно иметь сердце слуги. Лучшие актеры, громкие имена — это люди, которые понимают это, понимают, что дело не во мне, а в вас.”

Бека также сказала, что призывает студентов не сомневаться в своей актерской карьере, потому что они думают, что они недостаточно гламурны.

«Часто возникает ощущение, что все дело в том, какие мы красивые, какие мы замечательные, какие у нас белые зубы, а на самом деле это не так», — сказала Бека. «Есть настоящие части для реальных людей, которым нужно выглядеть как настоящие люди. Так что нет ничего плохого в том, чтобы быть настоящим человеком с настоящим талантом, который выглядит ровно на ваш возраст, у которого точно ваши зубы и все такое.”

Инструктор

Insight Ник Баста согласился, что внешний вид — это еще не все.

«Актеры обретают уверенность в Insight», — сказал он. «Это действительно суть игры — уверенность. Вы должны знать, что у вас все хорошо. Или умрешь, пытаясь.

Конечная цель — превратить школу в аккредитованную двухгодичную консерваторию искусств. Но Бека не собирается, чтобы школа конкурировала с UNCW.

«Я думаю, это было бы отличным дополнением к тому, что делает UNCW, как в их театральной программе, так и в программе изучения кино», — сказала Бека.

Инструктор

Insight Энтони Рейнольдс согласился с Беккой относительно отношений Insight с UNCW.

«Я чувствую, что ISA предлагает отличное дополнение к обучению к UNCW для актеров и режиссеров», — сказал Рейнольдс. «В ISA мы углубляемся в различные аспекты анализа сценария, изучения сцены, действия на камеру и бизнеса компании».

Кейтлин Фарруджа, выпускница UNCW, а теперь студентка Insight, сказала, что школа сильно отличалась от университетского класса.

Наша команда — Insight Actors Studio

Элизабет Бека (владелец / директор Insight Actors Studio с 2011 года) имеет степень магистра в области актерского мастерства / режиссуры UNC-Greensboro и является сертифицированным инструктором по подходу Мейснера к действию, прошедшему обучение у Ларри Сильверберга.Бет в течение 8 лет работала частным тренером по актерскому мастерству в Лос-Анджелесе и более 35 лет преподавала как в частном порядке, так и на факультетах театра и коммуникаций в Университете Калифорнии в Уилмингтоне. Ее карьера простирается от режиссуры или роли в более чем 60 театральных постановках от Off-Broadway в Нью-Йорке и Regional Theater до теле- и кинопроектов в Лос-Анджелесе и на юго-востоке. У Бет были повторяющиеся роли в «Призраках на холме», «Нэшвилле» и «Мэтлоке». Последние роли включают в себя ведущую роль в фильме Hallmark WEDDING AT GRACELAND, и ONE SUMMER, а также роли второго плана в OZARK, THE OUTSIDER, DOPESICK, COUNCIL OF DADS, BLUFF CITY LAW, THE PASSAGE, ROBBIE, JUST MERCY, VENOM, GOOD GIRLS, GREENLEAF , СЕКРЕТЫ И ЛОЖЬ, В ПОИСКАХ КАРТЕРА и ЧТО ОЖИДАТЬ, КОГДА ВЫ ЖДЕТЕ.Бет была инструктором по подготовке к съемкам и на съемочной площадке следующих полнометражных фильмов: «Несломленный: путь к искуплению», «Военная комната», «КАК СТРЕЛЫ», «ПРЕОДОЛЕНИЕ» и для пилота NBC, GAME OF SILENCE
Meisner Technique for Adults / On-Camera Исследование сцены / Техника Мейснера для подростков

Рик Андоска был актером, театральным режиссером и учителем почти пятьдесят лет. Как театральный актер, он сыграл более семидесяти ролей в более чем 1000 спектаклей и поставил более двадцати постановок Actors Equity Association от Л.От A. до Нью-Йорка. Рик снялся в более чем двадцати фильмах и телешоу, а также работал с Элайджей Вудом, Грегори Хайнсом, Кэрроллом О’Коннером и Дэвидом Морсом, среди прочих. Он обучался технике Мейснера с Робертом X. Модикой в ​​Нью-Йорке. в течение восьми лет учился в Школе радио / телевидения и театра Леланда Пауэрса в Бостоне.
Классы техники Майснера

Дэймон Самнер приносил смех в жизни людей еще до того, как держал микрофон на сцене.Он продолжал оттачивать свое мастерство и каждый раз, касаясь сцены, рассказывал веселые истории о своем воспитании и остроумные, энергичные наблюдения за повседневной жизнью. С момента стартапа в Атланте Дэймон разделил сцену с многочисленными хедлайнерами: Илизой, Брентом Морином, Тоддом Глассом, Сарой Тиана, Джорджем Уоллесом и многими другими. Его можно увидеть на «Unprotected Sets» EPIX, «Indie Life» Prime Video и услышать на «RAWDOG» Sirius XM. Он является одним из организаторов веселого подкаста «Forth and Ten» и проводит шоу по всему ATL.В 2012 году Дэймон гастролировал по Китаю в течение года и был частью команды, которая открыла первый в Китае комедийный клуб Kungfu Comedy Club на постоянной основе. Дэймон также выступал на знаменитых фестивалях комедии в США, в том числе на фестивале комедии в Далласе, фестивале комедии «Смейся в Эшвилле», фестивале комедии «За пределы границ», фестивале комедии «Ад, да» и был полуфиналистом конкурса Comedy Wings на Американском фестивале черного кино. спонсируется HBO.
Классы комедийного жанра

Кэмерон Ли — наш бизнес-менеджер.Кэмерон присоединился к бизнес-школе Гойзуэта при Университете Эмори в качестве дополнительного преподавателя бухгалтерского учета в 2011 году. Он является сертифицированным бухгалтером. До своего прихода в Эмори Ли 20 лет проработал в сфере бухгалтерского учета, а также в сфере обслуживания нефтяных и ипотечных кредитов. В Washington Mutual он работал вице-президентом, управляя различными бизнес-функциями, включая приобретения и интеграции, технологическое финансирование и капитальные вложения. В Bank of America он работал вице-президентом и менеджером по финансовому контролю в группе ипотечных услуг.Он получил степень магистра делового администрирования в Техасском университете A&M и степень бакалавра бухгалтерского учета в Университете Восточного Мичигана.
Business of the Biz — Второе воскресенье

Ларри Сильверберг — один из ведущих мировых авторитетов в области актерского мастерства Сэнфорда Мейснера, автор множества всемирно известных книг по этой технике. «Подход Сэнфорда Мейснера: рабочая тетрадь для актеров» и его книги «Любовь к прослушиванию», «7 простых истин актерского мастерства для актера-подростка» и «Мейснер для подростков: жизнь истинного актера» и «Истина Советы по актерскому мастерству »и это лишь некоторые из них!

Ларри окончил театральную школу Neighborhood Playhouse, где учился у легендарного учителя актерского мастерства Сэнфорда Мейснера.С тех пор Ларри профессионально работал актером и режиссером в США и Канаде. Совсем недавно он получил высокую оценку от New York Times за исполнение роли Дона в спектакле Атола Фугарда «Люди живут там» в театре Signature в Нью-Йорке, а также получил премию «Звездная актерская игра» Ассоциации критиков Сиэтла. его изображение «Учить» в постановке «Американский бизон» в Театральном центре Беллтауна.

Ларри — основатель и директор Института истинного актерского мастерства, который посещает ведущие в мире мастер-классы по технике Мейснера для актеров и режиссеров.Прошлым летом Ларри предлагал свою «Летнюю программу сертификатов Мейснера» для актеров, режиссеров и учителей актерского мастерства.

Ларри был очень занят, работая по всей Европе, Канаде, Южной Америке и США, преподавая свою известную программу профессиональной подготовки актеров «Мастер-класс Мейснера», которую он принес в университеты, колледжи и профессиональные актерские студии по всему миру. Ларри также является художественным руководителем Европейского института истинного актерского мастерства, где он ведет занятия в Брюссельском театре в Бельгии.
Мастерские Meisner

Четыре истины рассказчика

Я занимаюсь созданием захватывающих историй. Как режиссер, я должен понимать, как истории затрагивают аудиторию — почему одна история приносит мгновенно привлекательные кассовые сборы, в то время как другая совершенно не соответствует действительности. Мне посчастливилось работать с некоторыми из самых талантливых рассказчиков мира — одаренными режиссерами, романистами, сценаристами, актерами и другими продюсерами — и от них я почерпнул идеи для алхимии великих историй.Не заблуждайтесь, популярный фильм по-прежнему остается неуловимой целью, и у меня была своя доля провалов. Но опыт, по крайней мере, дал мне четкое представление о существенных элементах истории и о том, как использовать ее силу.

Сила рассказывания историй также занимает центральное место в моей работе как руководителя бизнеса и предпринимателя. За годы работы я понял, что умение изложить свою историю или историю своей компании имеет решающее значение практически на каждом этапе управления предприятием. Это работает на всех этапах пищевой цепочки бизнеса: отличный продавец знает, как рассказать историю, в которой продукт является главным героем.Успешный линейный руководитель может сплотить команду для невероятных усилий с помощью истории, которая показывает, как краткосрочные жертвы приводят к долгосрочному успеху. Эффективный генеральный директор использует эмоциональное повествование о миссии компании, чтобы привлечь инвесторов и партнеров, поставить высокие цели и вдохновить сотрудников.

Иногда хорошо составленная история может даже превратить, казалось бы, безвыходную ситуацию в неожиданный триумф.

В середине 1980-х в PolyGram я снял телесериал под названием Oceanquest , в котором команда опытных дайверов и ученых со всего мира — от Антарктиды до Нижней Калифорнии и Микронезии — снимала свои водные приключения.В ролях участвовала бывшая Мисс Вселенная Шон Уэтерли, послушница, которая заменяла зрителей дома.

Одним из запланированных сегментов, имеющих решающее значение для успеха сериала, было исследование запретных вод гавани Гаваны, где галеоны и пиратские корабли несли сокровища с шестнадцатого века. Была только одна проблема: ни правительство США, ни коммунистический режим Фиделя Кастро не хотели, чтобы там снималась группа американцев.

Ссылаясь на то, что наша миссия носит чисто научный и мирный характер, нам удалось при поддержке бывших госсекретарей Генри Киссинджера и Александра Хейга получить разрешение от U.С. Государственный департамент. Но добро кубинского правительства на подводные съемки оказалось труднее. Играя в азартные игры, чтобы заслужить одобрение, мы отплыли на Кубу, установили наше оборудование в Марина Хемингуэй и сняли несколько наземных снимков в разных местах, ожидая известий от режима. На балансе висели миллионы долларов невозвратных затрат.

Наконец появился местный чиновник с неожиданным объявлением: Фидель Кастро проявил личный интерес к нашему проекту и собирается посетить гавань.(Кастро, как мы узнали, был защитником окружающей среды и энтузиастом подводного плавания.)

«Можем ли мы использовать этот визит, чтобы попросить разрешения на съемку в гавани?» мы спросили.

Чиновник пожал плечами. «Эль Президенте будет здесь всего на десять минут», — ответил он. «Но вы, конечно, можете свободно рассказывать свою историю. Только помни, никаких автографов и никаких подарков ».

Конечно, мы уже предоставили всевозможную информацию о нашем проекте в вашингтонский офис кубинского правительства.Но это были бездушные данные, без эмоций, жизни или драмы. Неудивительно, что наш запрос вызвал формальное «нет». Я был полон решимости больше не повторять ту же ошибку.

Кастро (или «Холодный ветерок», как мы его называли в частном порядке) прибыл со своей свитой на буксире. Чтобы сделать его опыт интерактивным, мы разместили на палубе нашего главного корабля демонстрацию самого сложного оборудования — подводные аппараты, гидрокостюмы, высокотехнологичные камеры. Крутого Бриза все это произвело должное впечатление, хотя, похоже, его больше всего поразил дружеский прием со стороны мисс.Уэтерли, все еще в купальном костюме со съемок того дня.

Лед тронулся, и я начал рассказывать историю гаванской гавани и ее веков, лежащих в основе мировой торговли, дипломатии, интриг и войн. Главной мотивацией первых исследователей Нового Света были поиски сокровищ. Гавана, центральный пункт торговой империи Испании и стратегический «ключ к Мексиканскому заливу», была неотъемлемой частью этого поиска, ее порт — центр судоходства, через который золото Америки текло к испанскому королевскому двору.Пираты, каперы, шпионы и соперничающие имперские силы, в том числе британский Королевский флот, бороздили его воды в поисках добычи, выискивая военные и экономические секреты и соперничали за влияние. Я объяснил, как мы будем использовать новейшие технологии, чтобы донести историю Кубы до телезрителей всего мира.

Пока я говорил, я наблюдал, как Кастро играет с оборудованием, и с возрастающим интересом слушал историю прошлого гаванской гавани. Наконец, нарушив правила бюрократа, я преподнес кубинскому лидеру гигантский зуб (семь дюймов в длину и пять дюймов в ширину) мегалодона, доисторической акулы, которая когда-то бродила по водам Гаваны.

Итог? Кастро провел четыре часа в гостях с нашей съемочной группой, и он разрешил нам снимать в любом месте гавани, которое мы хотели. Мы сняли часы захватывающих телевизионных кадров. Моя импровизированная история — и история Гаваны — победила. «Море принадлежит всему человечеству, — напомнил я Кастро, — как и история. Вы — хранитель истории Гаваны, и ваша задача — поделиться ею со всем миром ».

Этот опыт побудил меня — не в первый раз и, конечно, не в последний — попытаться собрать некоторые основные истины о том, как повествование можно использовать для получения помощи от людей в достижении ваших целей и, в конечном итоге, для достижения успеха в бизнесе.Истории, конечно, могут принимать разные формы: от старомодных слов на странице до фильмов, наполненных цифровыми спецэффектами. В этой статье я ограничусь в первую очередь историями, подобными той, которую я использовал с Кастро: устные рассказы, в которых один рассказчик обращается к одному или нескольким слушателям. Независимо от того, представляет ли аудитория горстка коллег или клиентов за обедом или 10 000 посетителей конвенции, слушающих официальное обращение, секреты великой истории во многом остаются одними и теми же.

Вождь как рассказчик

В рамках моих постоянных усилий по раскрытию этих секретов я недавно убедил разнообразную группу лидеров и экспертов по повествованию из мира бизнеса, образования и развлечений собраться вместе за обедом и обменяться своими мыслями о повествовании.Одним прекрасным весенним вечером мы собрались у меня дома в Лос-Анджелесе. Пиршество было устроено на большом низком столе, а огни города мерцали на холмах под нами, и мы наслаждались каскадом идей. По мере того, как лилось вино, текли шутки, рассказы и наблюдения, извлеченные из многовекового жизненного опыта в этой комнате. Каким бы разнообразным ни было наше прошлое, я обнаружил, что мы постоянно возвращаемся к одной теме: решающее значение истины как атрибута как мощного рассказа, так и эффективного рассказчика.

Прежде чем продолжить, позвольте мне прояснить два неправильных представления о повествовании, которые существуют у многих бизнесменов.

Во-первых, многие думают, что это исключительно развлечение. Но использование истории не только для удовольствия, но и для наставления и руководства уже давно стало частью человеческой культуры. Мы можем проследить это за тысячи лет до времен шамана вокруг племенного костра. Именно он записал устную историю племени, закодировав его убеждения, ценности и правила в рассказах о его великих героях, его победах и трагедиях.Уроки жизни и смерти, необходимые для выживания общины, были вплетены в эти истории: «Мы не ходим на охоту в Великом лесу — с того ужасного дня, когда трое наших самых храбрых были убиты там неизвестными животными. Вот как это случилось… »

Рассказывание историй играет сегодня аналогичную роль. Это один из самых мощных инструментов в мире для достижения потрясающих результатов. Для лидера рассказывание историй ориентировано на действия — это сила, которая превращает мечты в цели, а затем в результаты.

Для лидера рассказывание историй ориентировано на действие — это сила, которая превращает мечты в цели, а затем в результаты.

Во-вторых, многие люди полагают, что повествование каким-то образом противоречит достоверности. С этой точки зрения великий рассказчик — это прядильщик пряжи, которая развлекает, но не укоренена в истине. Образ Голливуда как «Тинселтауна» — страны выдуманного и приостановленного неверия, которая позволяет нам уйти от реальности, даже манипулирует нами, заставляя делать это, — усиливает это представление.Но хорошее повествование не противоречит правде. В деловом мире и в других местах он всегда строится на целостности истории и ее рассказчика. Отсюда упор на истине как на ее пробном камне на нашем обеденном симпозиуме.

Размышляя над уроками и идеями нашего конклава, я выделил четыре типа правды, найденных в эффективном рассказе.

Правда кассиру

Подлинность, как отмечалось выше, — важнейшее качество рассказчика. Он должен соответствовать своей истории — его язык, ноги и кошелек должны двигаться в одном направлении.Совершенный современный шаман знает свои глубочайшие ценности и раскрывает их в своей истории честно и откровенно.

Джим Синегал, соучредитель и генеральный директор Costco, рассказывает бизнес-историю, которая воплощает ценности, которые он помог встроить в свою компанию. Он часто вспоминает, что еще в 1996 году Costco вела активный бизнес по продаже джинсов Calvin Klein по цене 29,99 доллара. Когда умный покупатель заключил более выгодную сделку с новой партией джинсов, руководство компании, призывающее к строгому ограничению надбавок к цене, предписывало более низкую цену в 22 доллара.99. Costco могла бы придерживаться первоначальной цены и бросить семь дополнительных долларов за пару прямо в свой карман. Но Синегал настаивал на передаче экономии клиентам, потому что он видел, что акцент компании на ценности для клиентов является ключом к своему успеху. История продолжает рассказываться в коридорах Costco и сегодня. Он ярко передает сообщение о ценностях компании, которое находит отклик отчасти потому, что оно соответствует личности ее автора. Синегал отвечает на свой телефонный звонок, получает годовую зарплату всего в 350 000 долларов (часть заработка большинства руководителей крупных компаний) и подписал трудовой договор длиной всего в одну страницу — все это означает меньшие затраты для клиентов.

На ужине рассказчика историй, который я устроил, оскароносный сценарист Рон Басс выразился так, проводя параллель с миром политики: «Когда я предлагаю историю, я должен продать себя — то, кем я являюсь. То же самое верно для любого лидера в бизнесе или любой другой сфере. Возьмите Барака Обаму. Его история о том, кто он такой. И все в нем — часть этого, вплоть до его физического присутствия: зрительный контакт, рука на плече, звук его голоса ».

Чтобы быть верным себе, также нужно демонстрировать эмоции и делиться ими.Дух, которым движет большинство великих рассказчиков, звучит так: «Я хочу, чтобы вы почувствовали то, что чувствую я», и эффективное повествование создано для того, чтобы это произошло. Таким образом информация привязывается к опыту и становится незабываемой.

Но поделиться эмоциями непросто. Как отметила Тери Шварц, декан школы кино и телевидения Университета Лойола Мэримаунт: «Это требует щедрости со стороны рассказчика». Почему? Потому что это часто требует уязвимости, что является проблемой для многих руководителей, менеджеров, продавцов и предпринимателей.Охотно обнажая тревоги, страхи и недостатки, рассказчик позволяет аудитории идентифицировать себя с ней и, таким образом, приводит слушателей к месту понимания и катарсиса и, в конечном итоге, побуждает к действию. Когда я рассказывал Кастро историю гаванской гавани — стоя на палубе корабля, усыпанного дорогим оборудованием, которое мы, по сути, привезли туда по спецификации, веря в свою способность завоевать доверие всемогущего правителя Кубы, — обе мои уязвимости и моя восторженная приверженность рискованному проекту были полностью продемонстрированы.

Хотя разум может быть частью вашей цели, сердце — это мишень.

Перед деловым рассказчиком стоит задача: он должен проникнуть в сердца своих слушателей, где живут их эмоции, даже если информация, которую он пытается передать, занимает место в их мозгах. Наши умы относительно открыты, но мы ревностно охраняем свои сердца, зная, что их сила движет нами. Итак, хотя разум может быть частью вашей цели, сердце — это мишень. Чтобы достичь этого, дальновидный менеджер, создающий свою историю, должен сначала показать свое открытое сердце.

Правда для публики

Между рассказчиком и его аудиторией всегда существует неявный договор. Он включает в себя обещание, что ожидания слушателей, если они возникнут, будут выполнены. Слушатели уделяют рассказчику свое время, понимая, что он потратит его с умом. Для большинства бизнесменов время — самый дефицитный ресурс; рассказчик, который не уважает это, дорого заплатит. Выполнение этого обещания — это то, что я имею в виду под «правдой для публики».”

Чтобы выполнить условия этого контракта — а в идеале даже , а не — выполнить его — великому рассказчику нужно время, чтобы понять, что его слушатели знают, о чем заботятся и хотят услышать. Затем он обрабатывает основные элементы истории так, чтобы они элегантно перекликались с этими потребностями, начиная с места, где находятся слушатели, и увлекая их в приятное эмоциональное путешествие.

Это путешествие, приводящее к измененному психологическому состоянию слушателя, является сутью повествования.Слушатели должны оставаться любопытными и в напряжении — гадая, что с ними будет дальше, — в то же время веря в то, что отдаться путешествию безопасно и что цель будет стоящей.

Правда для аудитории имеет ряд практических последствий для искусства повествования.

Во-первых, вы захотите опробовать свою историю на людях, которые еще не совершили конверсию, чтобы получить реалистичное представление о том, как может отреагировать ваша реальная аудитория. Рон Басс считает эту стратегию полезной: «Фактически, — говорит он, — у меня есть собственная компания по разработке сюжетов.Он состоит из трех или четырех молодых женщин, которые представляют мой «отдел маркетинга». Я рассказываю им обо всем — каждую новую идею, сцену, поворот сюжета, развитие персонажа, громкую речь. Я изучаю их реакции, а затем, что еще более важно, изучаю мою реакцию на них . Я не обязательно следую их советам. Я должен следовать своему самому глубокому инстинкту, и это лучше всего раскрывается мне, когда я вижу, как я реагирую на чувства и мысли других людей ».

Бизнес-лидеры тоже должны быть на связи со своими слушателями — не рабски или покровительственно, но восприимчиво, чтобы знать, как их вести.Правильное представление своей истории слушателям означает преодоление ряда тупиков и лежачих полицейских, чтобы найти лучший путь.

Во-вторых, вам необходимо определить эмоциональные потребности аудитории и честно их удовлетворить. Недостаточно получить правильные факты — нужно также правильно понять эмоциональную дугу. Каждый рассказчик занимается бизнесом по управлению ожиданиями и должен нести ответственность за эффективное ведение слушателей через переживание рассказа, включая как удивление, так и удовлетворение.В конце рассказа слушатели должны подумать: «Мы никогда не ожидали, что будет таким, как , но почему-то это имеет смысл». Таким образом, великая история никогда не бывает полностью предсказуемой с помощью предвидения — но ее можно спроецировать задним числом.

В-третьих, вы захотите рассказать свою историю в интерактивном режиме, чтобы люди чувствовали, что они участвовали в формировании истории. Это требует готовности отказаться от владения историей. Рассказчик должен признать, что история больше его, и заручиться поддержкой аудитории.

Это может означать, как отметил во время нашего ужина сценарист Чад Ходж, «помогать людям увидеть себя героями истории», независимо от того, включает ли сюжет побои плохих парней или достижение какой-то великой бизнес-цели. «Каждый хочет быть звездой или, по крайней мере, чувствовать, что история говорит с ним лично или о нем», — сказал Ходж. Бизнес-лидеры должны задействовать это стремление, используя рассказывание историй, чтобы поместить своих слушателей в центр событий. Как советовал Ходж: «Поощряйте своих людей присоединиться к вашему путешествию, вашему поиску и достичь цели, которая находится в его конце.Вспомните, например, как я пролил свет на цепь истории великой гавани и поместил Кастро в центр истории, как нынешнего управляющего гаванью.

Тери Шварц из

LMU подхватила идею Ходжа: «Сделайте« я »в вашей истории« мы », чтобы все племя или сообщество могли объединиться и объединиться, опираясь на ваш опыт и идею, которую он воплощает».

Подумайте о том, как Салли Кравчек — бывший генеральный директор Smith Barney, а теперь, которому чуть за сорок, молодой председатель и генеральный директор подразделения Citigroup Global Wealth Management — общается с людьми, которых может напугать ее репутация блестящей личности и ее быстрое восхождение к власти. вершина индустрии финансовых услуг.Она часто рассказывает историю своей жизни таким образом, чтобы каждый мог идентифицировать себя, вспоминая, как она чувствовала себя изгоем в своей школе для девочек в подростковом возрасте — с очками, подтяжками и корректирующей обувью — и как это подготовило ее к суровым условиям ее профессиональная жизнь. В деловой прессе она сказала, что «в 80-х они не могли сделать со мной ничего хуже, чем седьмой класс».

Когда вы слышите, как Кравчек так описывает свое путешествие, вы точно знаете, что она чувствует.Вы не можете не болеть за нее — и если вы член ее команды в Citigroup, вы готовы следовать за ней, куда бы она ни пошла.

Не менее важно, что руководители бизнеса должны признать, что то, как аудитория физически реагирует на рассказчика, является неотъемлемой частью истории и ее повествования. Коммунальная эмоциональная реакция — улюлюканье смеха, вопли страха, вздохи ужаса, крики гнева — является связывающей силой, которую рассказчик должен научиться управлять, обращаясь к чувствам и эмоциям.

Нигде это не проявляется так явно, как в конце рассказа. Заставляя аудиторию подбадривать, вставать и кричать в ответ на драматическое, воодушевляющее заключение, создает положительное эмоциональное заражение, дает сильный эмоциональный вывод и подпитывает призыв к действию со стороны бизнес-лидера. Финал великого повествования — это первое, что запоминается публике. Лакмусовая бумажка хорошей истории заключается не в том, уйдут слушатели счастливыми или грустными. Скорее, это то, является ли финал эмоционально удовлетворяющим, опытом, которым стоит обладать, отличным «ага!» — а не просто липкими пальцами и несколькими несъеденными зернышками попкорна.

Эффективно организуйте эмоциональные реакции, и вы фактически передадите право собственности на историю слушателю, сделав его защитником, который будет способствовать вирусному маркетингу вашего сообщения.

Истина момента

Великий рассказчик никогда не рассказывает одну и ту же историю дважды. Вместо этого она видит уникальные черты каждого рассказа и полностью отвечает на требования. История с участием вашей компании должна каждый раз звучать по-разному. Рассказываете ли вы об этом 2000 клиентов на собрании, 500 продавцам на маркетинговом совещании, десяти биржевым аналитикам на конференц-связи или трем генеральным директорам за напитками, вам следует адаптировать это к ситуации.Контекст рассказа всегда является частью истории. В случае моего выступления с Кастро история должна была казаться спонтанной, естественным откликом на вдохновляющую историческую обстановку Марины Хемингуэй (названной в честь одного из великих рассказчиков двадцатого века). Так оно и было, хотя информация была собрана заранее. Его организация и постановка были, по сути, «премьерой» данной истории.

Тут парадокс. Великие рассказчики одержимо готовятся.Они думают, переосмысливают, работают и перерабатывают свои истории. Как сказал Скотт Адельсон, инвестиционный банкир, который использует рассказывание историй, чтобы помочь клиентам привлечь капитал на публичных рынках, на нашем обеде: «Одно только повторение и практика, которую оно приносит, — один из ключей к отличному рассказыванию историй. Когда мы помогаем компаниям продавать себя на Уолл-стрит, мы часто видим, как генеральный директор и его команда представляют свою историю 10, 20, 30 раз. И обычно каждый рассказ лучше и убедительнее, чем предыдущий ».

В то же время великий рассказчик достаточно гибок, чтобы отказаться от сценария и импровизировать, когда того требует ситуация.Собственно, интенсивная подготовка и импровизация — две стороны одной медали. Если вы хорошо знаете свою историю, вы можете обдумать ее, не теряя нити или фокуса.

На ужине, посвященном рассказу историй, ученый и писатель-фантаст Джентри Ли рассказал нам о своем участии в публичной дискуссии о похищениях инопланетянами. Остальными тремя членами комиссии были два человека, которые утверждали, что их похитили инопланетяне, и Джон Мак, покойный психиатр из Гарварда, который верил в такие истории и исследовал их.Как и следовало ожидать, двум похищенным были рассказаны красочные, яркие и увлекательные истории. Слушатели буквально стояли на ногах, хлопали и аплодировали. Мак подлил масла в огонь, засвидетельствовав, что эти истории могут быть подтверждены многими другими, которых он изучал.

Ли подготовил, с точки зрения ученого, подробный ответ на истории о похищениях, показывающий, как сила воображения может вызывать в воображении фантазии, которые выглядят, ощущаются и кажутся убедительно реальными. Но он видел, что разъяренная аудитория не в настроении воспринимать его длинную презентацию.Вместо этого он решил избежать войны дуэльных историй, просто используя одно поразительное наблюдение, чтобы опровергнуть рассказы похищенных. Все, что он сказал, было это:

«Мой друг Карл Саган имел обыкновение говорить:« Чрезвычайные утверждения требуют исключительных доказательств ». Что ж, сегодня мы слышали несколько замечательных историй, и они выдвигают необычные утверждения. Я хотел бы отметить следующее: сотни людей, которые считают, что их похитили инопланетяне, рассказали истории, подобные тем, которые мы только что услышали. И все же, несмотря на все эти сотни предполагаемых похищений, ни один сувенир так и не был возвращен — ни одного инструмента, документа, стакана для питья или даже наперстка! Учитывая полное отсутствие каких-либо вещественных доказательств, можем ли мы действительно поверить в эти экстраординарные утверждения? »

Это простое, ничем не приукрашенное заявление — импровизированное на месте, чтобы поразить аудиторию новым способом мышления — полностью изменило ситуацию.Большая часть толпы превратилась из истинно верующих в задумчивых скептиков всего за несколько мгновений.

Для хорошо подготовленного рассказчика непосредственность и экономия могут быть элегантными и мощными.

Правда для миссии

Великий рассказчик предан делу вне себя. Эта миссия воплощена в его рассказах, которые фиксируют и выражают ценности, в которые он верит и хочет, чтобы другие принимали их как свои собственные. Таким образом, сама история должна предлагать ценностное предложение, достойное своей аудитории.

Миссия может быть национального или даже глобального масштаба: высадить человека на Луну и благополучно вернуть его на Землю. Чтобы выиграть холодную войну и принести свободу миллионам людей во всем мире. Чтобы обратить вспять глобальное потепление и спасти планету.

Или причина может быть более скромной, но все же важной, по крайней мере, для рассказчика и его аудитории: изменить положение компании, которая барахтается, и сохранить сотни рабочих мест. Вывести на рынок новую услугу и улучшить жизнь клиентов.

В любом случае работа кассира состоит в том, чтобы отразить свою миссию в рассказе, который вызывает сильные эмоции и тем самым завоевывает одобрение и поддержку его слушателей. Все, что он делает, должно служить этой миссии.

Этим объясняется страсть великих рассказчиков. Они наполняют свои истории смыслом, потому что действительно верят в миссию. Я искренне верил, что наша программа по истории гаванской гавани важна: мы пришли, чтобы сделать что-то большее, чем водоворот временных политических переговоров между нашими странами, и мы сделали ставку на ферму в пути.

Когда правда миссии противоречит истине аудитории, правда миссии должна побеждать. Лидер, знающий своих слушателей, может завоевать их доверие и разумно потратить эту валюту на выполнение миссии. Но это не означает, что людям нужно говорить именно то, что они хотят слышать. Это пособничество и, как понял Голливуд, формула посредственной истории. Действительно, иногда нужно делать прямо противоположное. На нашем ужине Колин Каллендер, президент HBO Films, отметил, что некоторые из самых известных постановок HBO были отмечены зрителями как проигравшие.

Даже в нынешнюю циничную эгоцентричную эпоху люди отчаянно пытаются верить во что-то большее, чем они сами. Рассказчик играет жизненно важную роль, предоставляя им миссию, в которую они могут поверить и которой они посвятят себя. Как современный шаман, дальновидный бизнес-лидер подключается к человеческому стремлению стать частью достойного дела. Лидер, который хочет использовать силу повествования, должен помнить об этом и начинать с дела, заслуживающего преданности.

Как современный шаман, дальновидный бизнес-лидер подключается к человеческому стремлению стать частью достойного дела.

Одним из наиболее креативных бизнес-лидеров сегодня является Мухаммад Юнус, основатель банка Grameen Bank в Бангладеш и пионер движения микрокредитования, которое выступает за предоставление небольших ссуд малоимущим. Когда он обращается к потенциальным партнерам с просьбой о поддержке микрокредитования, он рассказывает некоторую версию этой истории:

«Это была деревенская женщина по имени Суфия Бегум, которая научила меня истинной природе бедности в Бангладеш. Как и многие деревенские женщины, Суфия жила со своим мужем и маленькими детьми в разрушающейся глиняной хижине с протекающей соломенной крышей.Чтобы обеспечить свою семью едой, Суфия весь день работала в своем грязном дворе, делая бамбуковые стулья. Однако каким-то образом ее упорный труд не смог вывести ее семью из бедности. Почему?»

(Конечно, «Почему?» — риторический вопрос. Но постановка его слушателям вызывает их любопытство и заставляет их стремиться услышать ответ, который они доверяют Юнусу.)

«Как и многие другие жители деревни, Суфия полагалась на местного ростовщика, который предоставил ей деньги, необходимые для покупки бамбука для ее табуретов.Но ростовщик даст ей эти деньги только при условии, что он будет иметь исключительное право покупать все, что она производит, по цене, которую он определит. Более того, процентная ставка, которую он взимал, была невероятно высокой: от 10% в неделю до целых 10% в день .

«Суфия была не одна. Я составил список жертв этого ростовщичества в деревне Джобра. Когда я закончил, у меня были имена 42 жертв, которые взяли взаймы в общей сложности 856 така — что на тот момент составляло менее 27 долларов.Какой урок это был для меня, профессора экономики!

«Я предложил 27 долларов из собственного кармана, чтобы вытащить этих жертв из лап ростовщиков. Волнение, которое вызвало у людей это небольшое мероприятие, привлекло меня еще больше. Если бы я мог сделать так много людей счастливыми с такой крошечной суммой денег, почему бы не сделать больше?

«С тех пор это была моя миссия».

Когда Юнус рассказывает эту историю о происхождении микрокредитования, его слушатели, в том числе банкиры, генеральные директора и высокопоставленные правительственные чиновники, тронуты.Они участвуют в эмоциональной дуге рассказа Юнуса, кульминацией которого в 2006 году стало совместное присуждение Нобелевской премии мира Юнусу и Грамин банку. Когда он завершает свой рассказ просьбой к своим слушателям помочь обеспечить доступный кредит каждому бедному человеку в мире, он почти всегда получает овации — вместе с потоком обещаний.

Неизменное сердце повествования

Формы рассказов постоянно развивались со времен шамана. Литературные жанры, от эпической поэзии до драмы и романа, используют рассказы как политические или социальные призывы к действию.Технологические прорывы — подвижный шрифт, фильмы, радио, телевидение, Интернет — предоставили новые способы записи, представления и распространения историй. Но больше всего важны не спецэффекты или нули и единицы цифровой революции, а те возгласы, которые рассказчик вызывает у аудитории. Современные технологии — отличный инструмент для захвата и передачи слов, изображений и идей, но сила повествования заключается в основном в «современных» технологиях.

В конце концов, слова и идеи, представленные таким образом, чтобы вызвать эмоции слушателей, — вот что несут истории.