Двойники Владимира Путина на шедеврах старых мастеров | Кино и картины
А кто на самом деле эти люди, удивительно похожие на президента?
Генри Реберн. Священник на коньках. 1795
На оригинале: Полное название картины — «Преподобный Роберт Уокер, катающийся на коньках на озере Даддингстон». Шотландский священник Роберт Уокер был умелым фигуристом и членом первого в Великобритании клуба любителей катания на коньках.
Отец Роберта Уокера служил в церкви в Роттердаме, так что молодой Роберт мог научиться кататься на коньках и пристраститься к этому развлечению на замёрзших каналах Нидерландов.
В случае с этой картиной речь идёт не только о портретном сходстве — Владимир Путин тоже любит стать на коньки:
Картина «Священник на коньках» хранится в Национальной галерее Шотландии.
Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. 1434
На оригинале: Купец Джованни ди Николао Арнольфини и его жена, предположительно в их доме в Брюгге — возможно, на картине запечатлён момент бракосочетания пары.
Но есть и другая версия: купец заказал парный портрет в память об уже умершей к моменту создания полотна супруге (некоторые детали картины истолковываются как намёки на то, что она умерла при родах).
«Портрет четы Арнольфини» хранится в Национальной галерее в Лондоне.
Что ясно точно, так это то, что пара с картины была очень богатой и художник постарался доходчиво изобразить это.
На богатство могут указывать даже апельсины (ищите их у левого края картины, позади мужчины, похожего на Путина): эти плоды стоили очень дорого — возможно, сам Арнольфини и завозил их в страну, так что апельсины указывают ещё и на источник его большого состояния.
Ян ван Эйк. Портрет Джованни Арнольфини. Ок. 1435
Портрет Джованни Арнольфини хранится в Берлинской картинной галерее.
На оригинале: Тот же герой, что и на предыдущей картине, — купец из Брюгге. Джованни Арнольфини владел мануфактурами по производству роскошных нарядов для зажиточных горожан, торговал шёлком, производил шпалеры и другие предметы роскоши для интерьеров.
Ну, и апельсинами, возможно, торговал тоже — как мы обсудили выше.
Иероним Босх. Фокусник. 1500-е
На оригинале: Безымянная монашка, которой не стоило бы поддаваться соблазном и участвовать в азартной игре.
Картина хранится в Муниципальном музее пригорода Парижа Сен-Жермен-ан-Ле.
Ян ван Эйк и Иероним Босх — нидерландские художники. Выходит, у президента Путина внешность среднестатистического голландца?:)
Для комментаторов: Этот материал не о том, что Путин красавчик. И не о том, что он злодей. Этот материал не о политике — он о забавных совпадениях и больше ни о чём. Все трактовки, которые вы изложите в комментариях, — это исключительно ваши мысли.
Путин назвал картину Гапоненко «Рабовладельцы» пробирающей до слез :: Политика :: РБК
Картина художника Тараса Гапоненко «Рабовладельцы»
(Фото: фонд РОМИИ)
Владимир Путин рассказал, что на него произвела большое впечатление картина художника Тараса Гапоненко «Рабовладельцы».
Об этом он сообщил в программе «Москва. Кремль. Путин» на телеканале «Россия 1».
Полотно президент увидел на выставке «Память поколений. Великая Отечественная война в изобразительном искусстве», которая проходила в московском Манеже в 2019 году. На картине изображен солдат немецкой армии, убирающий в кобуру оружие, из которого только что застрелил женщину.
«На ее теле лежит маленький ребенок, младенец фактически. Это пробирает прямо до слез», — рассказал Путин.
Путин рассказал о своем стыдном поступке
Советский живописец Тарас Гапоненко, лауреат Сталинской премии второй степени, написал картину «Рабовладельцы» в 1942 году. Картина входит в цикл «Фронтовые зарисовки» и выставляется постоянно в Ростовском областном музее изобразительных искусств.
«Путин вечен или путешествует во времени»
В интернете популярностью пользуется фотоснимок с «тремя Путиными» из трёх разных эпох нашей страны.
Американские и британские СМИ настигло настоящее помешательство. Их сайты друг за другом перепечатывают подборку из трех фотографий, на одной из которых изображен Владимир Путин в форме военного летчика, а на двух других — человек, похожий на него.
Первый в форме красного командира начала прошлого века, второй — танкиста времен Великой Отечественной войны. Под ними соответствующе расставлены даты: 1920, 1941 и 2015, хотя последнее фото сделано точно не в этом году.
«Путин либо вечен, либо путешествует во времени», — делают выводы наши иностранные коллеги. Но даже если относиться к этому как к шутке-фотошопу, вывод все равно можно сделать однозначный: президент России сегодня один из самых интересных для западных СМИ политиков. И не важно, в чем он одет.
КСТАТИ
Несколько лет назад многие с удивлением обнаружили сходство Путина с мужчиной, изображенным на картине фламандского художника Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини».
Картина, написанная в 1434 году, находится в Лондонской национальной галерее. Как утверждают искусствоведы, на ней запечатлены Джованни ди Николао Арнольфини и его жена предположительно в их доме в Брюгге.
Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини».
P. S. Пока никто не разгадал тайну — кто же эти двойники из прошлого? Как сложились их судьбы? Может быть, наши читатели знают ответ? Пишите комментарии к этой статье.
ТЕМ ВРЕМЕНЕМ
Журналисты из Уфы передали Владимиру Путину письмо от его двойника
Человек, похожий на главу государства, написал письмо с предложениями по благоустройству деревни.
На ежегодную пресс-конференцию Владимира Путина журналисты из Уфы отправились целой делегацией – и телевизионщики, и газетчики, и интернетчики. К сожалению, задать вопрос главе государства у наших коллег не вышло – очередь не дошла. Расстроенная пишущая и снимающая журналистская братия собралась было по домам, но корреспондент телеканала «Вся Уфа» так просто сдаваться не собиралась.
Проворная Наталья Ярина успела подскочить к президенту до того, как он вышел из зала, и протянула ему конверт. (подробности)
Европейские стрит-арт художники поздравили Путина с днем рождения, расписав стены в шести городах Старого света — Общество
МОСКВА, 7 октября. /Корр. ИТАР-ТАСС Маргарита Глухова/. Известные европейские уличные художники поздравили Владимира Путина с днем рождения, расписав стены в шести городах Старого света. Этой акцией они также подчеркнули роль президента РФ в процессе мирного урегулирования сирийского конфликта.
Совместное творчество такого масштаба — явление уникальное для данной субкультуры. Поздравительные рисунки с российской символикой и изображениями президента РФ появились в шести европейских городах — Берлине, Париже, Мадриде, Барселоне, Лондоне и Амстердаме.
В понедельник, в день рождения Владимира Путина, фотографии работ акции «Миротворец» были размещены на страницах художников в социальной сети Facebook.
В Мадриде стена на пересечении двух центральных улиц расписана сливающимися в единое полотно российским и сирийским флагами с портретом Путина и надписью на испанском «Человек. Мир». На картинах в Лондоне и Париже огромные русские буквы гласят «Путин — миротворец». «Эта стена была создана, потому что мы очень беспокоимся о ситуации в Сирии. Мы против любых внешних вторжений. Наши мысли посвящены людям, которые страдают», — пояснил один из авторов парижского граффити Yome на своей странице в «Фейсбук».
На граффити в Берлине изображен разрушенный бомбежками город, на фоне которого президент России сажает саженцы мира в безжизненную сирийскую землю. Авторами этой работы стали граффити-художники Pank /Германия/ и Kitol /Россия/. На своей странице в «Фейсбук» Kitol прокомментировал изображение так: «Всегда есть выбор, всегда есть решение, всегда есть надежда для мира. Мы не можем изменить прошлое, но мы можем начать вместе новое будущее. Надеемся, что наша стена станет подобна небольшому семени лучшего будущего».
Художники из Амстердама своей работой потребовали «прекратить насилие против мирных граждан» и выступили «против военного вмешательства извне». «Прекращение войны / в Сирии/ при помощи военного вторжения не может быть решением», — отмечают они в комментариях к рисунку.
Рисунки сопровождаются лозунгами «Нет войне в Сирии» и «Нет преступлению» на русском, английской и немецком языках, а также же изображением знаменитого символа мира — белого голубя Пикассо.
Граффити — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. Появление современного граффити можно отнести к началу 1920-х годов. Сегодня этот вид уличного искусства является одной из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру.
Шредер самоуничтожившейся картины Бэнкси деактивирован
Автор фото, ALEXANDER SCHEUBER/STRINGER
Работа британского художника стрит-арта Бэнкси «Девочка с воздушным шаром», которая почти самоуничтожилась после продажи на аукционе Sotheby’s в Лондоне в октябре прошлого года, выставляется в немецком музее.
Сотрудники музея в Баден-Бадене, где сейчас находится картина, деактивировали встроенный в раму шредер, чтобы избежать полного уничтожения полотна.
Во время октябрьских торгов прошлого года на аукционе Sotheby’s в Лондоне с последним ударом молотка картина неожиданно стала разрезаться на мелкие полоски с помощью спрятанного в раме шредера.
Картину продали за 860 тысяч фунтов, после чего официальный представитель Бэнкси, компания Pest control, переименовала ее из «Девочки с воздушным шаром» в «Любовь в мусорном баке».
Покупательница картины, которая продолжает сохранять анонимность, не стала отказываться от поврежденной работы. Теперь «Любовь в мусорной корзине» находится в долгосрочном займе в музее Штутгарта, а в настоящее время экспонируется в музее Фридера Бурда в Баден-Бадене.
По замыслу Бэнкси, картину планировалось изрезать на мелкие полоски полностью, а не только на две трети, поэтому музей решил обезопасить себя и обезвредить шредер.
Как сказал Хеннинг Шапер, директор музея Фридера Бурда, были опасения, что кто-то из посетителей приведет в действие шредер и уничтожит произведение искусства.
Деактивировали шредер в присутствии прессы. На глазах журналистов и фотографов музейные работники в белых перчатках медленно и осторожно вынули холст, чтобы обезвредить вмонтированное в раму устройство.
Картина «Девочка с воздушным шаром» впервые появилась на стене типографии на Грейт Истерн стрит в лондонском районе Шордич в 2002 году, а в 2017 году в ходе голосования она была признана самым любимым британским произведением искусства, обойдя произведения Констебла, Тернера, Стаббса, Блейка и Гейнсборо.
Версия картины, ныне называющаяся «Любовь в мусорной корзине», была создана в 2006 году с помощью аэрографии. На картине изображена девочка, тянущаяся за воздушным шариком в форме сердца.
После аукциона Sotheby’s Бэнкси разместил в своем «Инстаграме» фото со словами, которые обычно произносит во время торгов аукционист: «Going, going, gone.
..» («Продается, продается, продано…»).
Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер
Подпись к видео,
«Взяли с собой скотч»: посетители выставки Бэнкси о его новой работе
«Кажется, нас только что обэнксили», — сказал тогда Алекс Бранзик, старший директор аукционного дома Sotheby’s и глава отдела современного европейского искусства.
Позднее Бэнкси опубликовал в своем «Инстаграме» видео, в котором рассказал, что еще несколько лет назад тайно встроил в раму шредер. «На случай, если ее когда-либо выставят на аукцион», — говорится в видеозаписи.
«Стремление к уничтожению также является творческим побуждением» — этой цитатой Бэнкси сопроводил пост. Слова он приписал художнику Пабло Пикассо, хотя на самом деле их написал русский философ Михаил Бакунин.
Автор фото, Sotheby’s
Подпись к фото,
Впервые эта картина появилась на фасаде типографии в лондонском районе Шордич в 2002 году
Алекс Бранзик настаивал на том, что аукционный дом ничего не знал о готовящейся акции и не участвовал в ее подготовке.
По его словам, сотрудники Sotheby’s не обнаружили шредер, потому что были проинструктированы, что вся конструкция — часть выставленного на торги лота.
ARTPLAY — История той самой украденной картины с Путиным…
Никита Теплый, художник @shlyuhoed #365portraits #365portraits #kurok #artplay #art #artist #obey #украликартину #путин #kotartfest
Две недели назад у меня украли картину с Путиным с выставки в Artplay. Но начать пожалуй лучше не с этого, а с рассказа о том, как я вообще занялся искусством. Еще три года назад я был ни разу не творческим человеком. Учился в Московский физико-технический институт (МФТИ), потом был директором по маркетингу, жил офисной жизнью. Но в 2015 поехал в отпуск в Гоа. На третий день пребывания я сдал обратный билет и остался там на 5 месяцев. На этом моя офисная карьера закончилась. Потом я уехал в Тайланд и скитался там с рюкзаком и палаткой еще 8 месяцев – объездил весь Тайланд, Вьетнам, Лаос. Попутно делал заметки и выкладывал их в соцсети.
Собрал какое-то количество подписчиков, которые кидали мне донейшен за то, что я отправлял им открытки из мест, где бывал. Потом вернулся домой и начал думать, чем же мне теперь заниматься. Самая интересная жизнь у людей творческих – это ясно. Поэтому я решил заняться каким-нибудь творчеством с прицелом на то, что в дальнейшем оно будет приносить мне доход (делать авторскую мебель, например). Чтобы начать творить было проще, я переехал в Питер – город более располагающий к творчеству, чем Москва. Снял квартиру, в которой был чулан. Я решил его разобрать и нашел рейки, льняную холщовую ткань. Абсолютно спонтанно сделал из реек подрамник, натянул этот холст и решил что-нибудь нарисовать. Рисовать я не умел, даже не знал, что холст предварительно надо грунтовать. Но тем не менее нарисовал прямо на холсте лягушонка Пепе – очень известный в свое время интернет мем. Выложил свой рисунок в инстаграмм и на всякий случай отправил его в разные паблики с мемами. Несколько пабликов зарепостили картинку и в итоге мой первый рисунок набрал около 1000 лайков.
Так я начал рисовать.
Через несколько недель ко мне в Питер приехал знакомый из Гоа (потомственный МВДшник, был оперуполномоченным, потом тоже слетал в Гоа, уволился и сейчас снимает клипы для Федука). И вот мы с ним гуляем по городу, пьем коньяк из горла и тут к нам подходят две девченки с камерой – они снимают что-то типа соцопроса и просят нас поучавствовать. Мы что-то говорим на камеру, потом они ее убирают и мы продолжаем общаться. Выясняется, что одна из них арт-директор какой-то галереи. Я говорю: «Здорово! А я художник». Она: «Да? А ну-ка покажи свою последнюю картину!». Я достаю телефон и показываю свою первую и последнюю на тот момент картину с лягушонком. Девушки картину заценили: концептуально, говорят. И пригласили меня принять участие в выставке, которая должна была в их галерее открываться. Я согласился. При их галерее была мастерская, где я какое-то время после этого творил. Потом мои картины стали потихоньку продаваться и большая часть заказов была из Москвы. Поэтому я решил вернуться сюда.
В Москве моя карьера художника шла в гору. В ноябре прошлого года я учавствовал в остросоциальной выставке «Бутылка». Остросоциальной ее назвали поскольку она была посвящена нашумевшему случаю в ОВД Дальний в Татарстане – одного человека там, скажем так, настигла Фемида (полицейские пытали его бутылкой из под шампанского). И художники (я в том числе) делалали работы на тему цензуры, пыток и сложной политической ситуации в России в целом, когда тюремные сроки дают за лайки и репосты в соцсетях. У меня давно витала мысль сделать кавер на работу Шепарда Фейри OBEY (портрет французского борца Андре «Великана» Руссимоффа со словом «OBEY» (Повинуйся), ставшего творческим псевдонимом художника – прим. Авт.). И для той выставки я эту идею реализовал.
Кого рисовать вместо «Великана» было понятно – конечно Путина. А вот что написать под портретом? Сперва я думал написать ZAPLATI (налоги), но потом решил, что картина не должна быть резко оппозиционной – она должна быть двусмысленной, пригодной как для оппозиции, так и для патриотов.
И я написал на картине RABOTAY. Следующим в этой моей серии стал Рамзан Кадыров – на картине с ним написано IZVINIS. В Чечне это чуть ли не шоу – еженедельно кто-то в прямом эфире извиняется перед Кадыровым. Есть целая передача на ТВ, посвященная этому.
31 января 2019 обе эти мои картины учавствовали уже в другой экспозиции – на фестивале @kotartfest в Artplay. Это был однодневный ивент, в котором учавствовали молодые художники. Там картина RABOTAY была украдена. Кто ее украл – никто не знает. В какой-то момент я отлучился со стенда. Вернулся – картины нет. На @kotartfest был такой балаган, что я не слишком удивился пропаже. Написал пост в своих соцсетях и попросил всех, кто был на фесте и возможно видел вора, написать мне. «Помнится тут как-то картину Куинджи в Третьяковке спиздили, так весь интернет неделю шумел. Так что, вперед, интернет, пошумите и о моей картине – может найдем похитителя», – написал я. И интернет….откликнулся. Мой пост репостнул @artplaymoscow со своим комментарием и понеслось.
Сразу после этого мне позвонил телеканал Дождь, потом Эхо Москвы, Лента. Новость разлетелась: «В Artplay украли картину с Путиным», некоторые особо оппозиционные паблики писали «украли картину с Царем». Картину найти это не помогло, но зато я, можно сказать, проснулся знаменитым.
В честь Путина хотят назвать пик Тянь-Шаня
|
|
К «Пику Бориса Ельцина» может добавиться «Пик Владимира Путина».
Вероятно, уже завтра окончательно решится вопрос с
присвоением безымянному пику–четырехтысячнику Тянь–Шаня имени главы российского
правительства Владимира
Путина.
Премьер–министр Киргизии Алмазбек Атамбаев соответствующее
распоряжение подписал несколько дней назад, ожидается решение комитета
киргизского парламента.
Певица Шакира и центральный защитник «Барселоны» Херард Пике ждут ребенка
Новость
Певица Шакира и центральный защитник «Барселоны» Херард Пике ждут ребенка
Напомним, один из пиков был назван в честь первого
президента России Бориса Ельцина, власти Киргизии считают логичным увековечить
таким образом и его преемника.
Именем Владимира Путина в октябре 2008 года назвали бывший
проспект Победы в Грозном — по словам главы Чечни Рамзана Кадырова, это
была «дань благодарности чеченского народа» руководству России.
Мэр города
Муслим Хучиев объяснил, что так были отмечены заслуги Путина в борьбе с
терроризмом и восстановлении экономики республики.
Премьер–министр, однако, инициативу не одобрил и попросил
впредь не называть его именем улицы и не возводить ему памятники.
Просьба главы правительства, однако, не была удовлетворена:
в честь Путина называли улицы в нескольких селах (например, удмуртское село
Касаткино), а в Горновке Алтайского края его именем назвали колхоз. Также в
сентябре прошлого года с инициативой назвать две центральные улицы Цхинвала в
честь президента Медведева и премьера Путина
выступил глава Южной Осетии Эдуард Кокойты.
Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter
российских художников представили картины «супергероев Путина» в Стамбуле
российский художник представили картины «супергероев Путина» в Стамбуле
Мировые новости
Умит БекташБюлент Уста
СТАМБУЛ (Рейтер).
В субботу российский художник представил четыре гигантские картины президента России Владимира Путина в центре Стамбула, заявив, что он хочет показать хорошие отношения между Анкарой и Москвой, несмотря на разногласия по Сирии и другим вопросам.
Российский художник и бывший мэр Архангельска Александр Донской поднимает портрет президента России Владимира Путина на улице Истикляль в Стамбуле, Турция, 15 февраля 2020 г. REUTERS / Umit Bektas Официальные лица поднимают портреты президента России Владимира Путина, написанные российским художником и бывшим мэром Архангельск Александр Донской на улице Истикляль в Стамбуле, Турция, 15 февраля 2020 г. REUTERS / Умит Бектас Туристы забирают портрет президента России Владимира Путина, написанный российским художником и бывшим мэром Архангельска Александром Донским на улице Истикляль в Стамбуле, Турция 15 февраля 2020 г. .REUTERS / Umit Bektas Туристы забирают портрет президента России Владимира Путина, написанный российским художником и бывшим мэром Архангельска Александром Донским на улице Истикляль в Стамбуле, Турция, 15 февраля 2020 года.
REUTERS / Umit Bektas
Однако вскоре после того, как Александр Донской обнародовал свою «Путин — это Россия?» на улице Истикляль, власти сняли его картины, потому что он не получил разрешения выставить их там.
«В настоящее время у нас обострение отношений с Турцией», — сказал Рейтер художник Александр Донской.«Итак, я показываю здесь, прямо в центре Турции, на ее главной улице, где находится российское посольство, что Путин — это Россия».
«Я хотел обратить внимание на то, как Путина воспринимают в России: как супергероя. Поэтому я написал на портретах: «Путин — супергерой», — сказал Донской.
Турция и Россия поддерживают противоборствующие стороны в сирийской войне, но сотрудничают в поисках политического решения, налаживая тесные связи в оборонном и энергетическом секторах.
Но поддерживаемое Россией наступление сирийского правительства с декабря в северо-западном регионе Идлиб нарушило отношения. Анкара и Москва в последние дни обмениваются колкостями, обвиняя друг друга в нарушении соглашений о пресечении насилия в Идлибе.
В сообщениях СМИ на этой неделе говорится, что посол России в Турции заявил, что ему неоднократно угрожали расправой после того, как накалилась напряженность после того, как 13 турецких солдат были убиты в Идлибе в результате атак сирийского правительства.
Донской сказал, что хотел вызвать эмоции у людей, проходящих мимо картин, и увидеть их реакцию. Он сказал, что планирует провести больше выставок в других местах, в том числе в Соединенных Штатах.
«В странах западной демократии будет больше. Так что я покажу, что россияне рассматривают санкции против Путина как санкции против самих себя », — сказал он.
«Итак, я посол мира».
Дополнительная отчетность Есима Дикмена; Написано Тувинцем Гумрукчу; Редактирование Фрэнсис Керри; Редакция Фрэнсис Керри
Наши стандарты: принципы доверия Thomson Reuters.
© 2020 Reuters. Все права защищены.
Российский художник представил в Турции картины «супергероев» Путина
Российский художник, известный своими сатирическими изображениями Владимира Путина, представил новые работы с участием президента России в субботу в Стамбуле, говорится в сообщении.
Александр Донской представил четыре большие картины в Турции, которые должны были изображать Путина как героя, но власти Стамбула быстро удалили это искусство, сообщает Reuters.
Сериал «Путин — это Россия?» По словам художника Рейтер, он был призван подчеркнуть связи между Турцией и Россией, несмотря на то, что обе страны поддерживают противоборствующие стороны в сирийском конфликте.
«В настоящее время у нас обострение отношений с Турцией», — сказал Донской Рейтер. «Итак, я показываю здесь, прямо в центре Турции, на ее главной улице, где находится российское посольство, что Путин — это Россия.”
В проект вошли портреты президента России с надписью «Супер Путин».
Чиновники забирают портреты президента России Владимира Путина, написанные российским художником и бывшим мэром Архангельска Александром Донским в Стамбуле. Reuters
«Я хотел привлечь внимание к тому, как Путина воспринимают в России: как супергероя. Поэтому я написал на портретах: «Путин — супергерой», — сказал Донской.
Туристы поднимают портрет президента России Владимира Путина работы российского художника, бывшего мэра Архангельска Александра Донского.Reuters
Тем не менее, связи между Москвой и Анкарой, похоже, начали разрушаться после столкновения поддерживаемых Россией сирийских вооруженных сил с турецкими войсками в Идлибе.
Художник-провокатор сказал, что хочет вызвать сильные эмоции и реакцию у прохожих — и планирует провести больше выставок в других местах, в том числе в США.
Донской ранее заставляли замолчать и подвергались цензуре, сообщал журнал Surface в 2018 году.
Первая сатирическая выставка Донского «СуперПутин» показала 30 произведений искусства, которые «убивают Путина с добротой», изображая его стреляющим из ружья, верхом на медведе и обнимающимся леопардами, сообщает издание.
Но вторая выставка «Сделано в Северной Корее» вызвала гнев, показывая, что северокорейцев вывозит из страны контрабандой — сын художника.
Российский художник и бывший мэр Архангельска Александр Донской поднимает сегодня в Стамбуле портрет президента России Владимира Путина. Reuters
На выставке были представлены пропагандистские плакаты, изображающие северокорейские силы, убивающие американских солдат и разрушающие Капитолий США, сообщает Surface.
Донской также вызвал ажиотаж в связи с представлением перформанса, в котором он повел привязанного и лающего мужчину без рубашки в маске Дональда Трампа по улицам Москвы, чтобы издеваться над президентом США, сообщает издание.
Искусство фотосессии Владимира Путина
Есть фотосессии, есть президентские фотосессии, а есть президентские фотосессии Владимира Путина. Редко ли лидер мировой державы принимал постановочную рекламу с таким творческим, но клишеобразным рвением, не только подпитывая глобальное желание карикатуры на себя, но фактически создавая ее.
Сигнал, например, о его последней пропагандистской набеге, обнародованной Кремлем, когда двусторонние отношения с США становятся ледяными, а также с лидером российской оппозиции Алексеем А.Описание Навальным г-на Путина как «Владимира, отравителя трусов» все еще звучит в воздухе.
В серии фотографий г-на Путина во время прогулки по заснеженной сибирской тайге на выходных, 68-летний президент изображен в своем обычном излюбленном месте на природе, демонстрируя свою связь с природой, мужественную стойкость и уважение к стране. На просторах почти пустого ландшафта он кажется огромным. По крайней мере, это, вероятно, была идея.
Его, точнее говоря, поймали — как будто случайно! — серьезный и стальный вид за рулем такого гигантского камуфляжного вездехода, кажется, ничто не могло его остановить; позировать по колено в снежном сугробе в плюшевой, но уютной куртке из овчины, подходящих брюках и водолазке цвета слоновой кости и пронзительно смотреть в будущее; спокойно плывет по шаткому мосту через замерзшую реку, за ним идет министр обороны Сергей Шойгу; а затем наслаждаясь бодрящим пикником на открытом воздухе с сосисками и крудите с мистером.Шойгу (одетый в соответствующую одежду) за столом, накрытым белой тканью, меховые одеяла переброшены на скамейки и металлические кружки подняты в гармонии.
Холодно? Какой холод?
Большинство политических лидеров предпочитают санкционированные фотографии, на которых они серьезно и усердно работают в офисе. Президент Обама, например, часто позировал за своим столом с закатанными рукавами. Президент Франции Эммануэль Макрон выпустил знаменитый видеоролик о своем официальном портрете, в котором он тщательно расставляет различные символические аксессуары на своем столе.
Но г-н Путин всегда придерживался другого подхода. Тот, в котором упор делается на физическое, а не на пустословие, и говорит о старых стереотипах о мужественности, силе и мужском мужестве. Не говоря уже о хорошем здоровье. Такой, который позволяет оставаться в офисе надолго.
Это само по себе стало своего рода абсурдистской формой искусства.
Он был изображен, например, в похожей одежде из овчины в 2010 году — правда, без соответствующей меховой шапки и варежек — верхом по сибирскому снегу и в поездке в российскую Арктику с белым медведем.Он ездил на мотоцикле в черной коже (фотография, которая была так популярна, британская компания Matchless London назвала куртку в его честь), играл в хоккей (забив много голов) и тренировался со сборной России по дзюдо.
Кадрирование этого боевика достигло апогея в 2017 году, когда г-н Путин был сфотографирован в основном с обнаженной грудью во время охоты, подводной охоты и других видов мужской деятельности в Сибири на открытом воздухе. После этого его поймали на солнышке без рубашки, глаза скрытые черными очками.
«Как ты мог не проголосовать за такой торс?» — спросила тогда московская газета. Вероятно, это только показалось риторическим вопросом.
К 2019 году г-н Путин переключил свой образ на кадры, которые отсылают к его связи с землей, а не к его доминированию над ней, позируя, мирно сидя в поле, сжимая букет полевых цветов, который, предположительно, он сам собрал, или лежа на скалистом холме. Тем не менее, он оставался одетым в оливково-зеленые оттенки и силуэты, напоминающие униформу.Неявный обмен сообщениями все еще был трудным. Это было больше о жесткой любви.
Фотографии «Новой Сибири» твердо следуют этой традиции. Если они не совсем тонкие — на самом деле создание имиджа настолько очевидно, что оно вызвало изрядную долю насмешек и мемов в социальных сетях — верно и то, что когда дело доходит до г-на Путина, тонкость никогда не была частью … ну, картинка.
Преступления и наказания радикальных артистов в путинской России
Активист Павел Крисевич (слева) устраивает перформанс у Люблинского районного суда Москвы перед слушанием приговора экстремистской группировке Новое Величье 6 августа 2020 года.Фото: © Артем Геодакян / ТАСС через ZUMA Press
«Всем политзаключенным грозит Голгофа, распятие», — сказал Крисевич. «Их тысячи». Крисевич пояснил, что горящие бумаги в его выступлении 5 ноября представляют собой объемы обвинительных заключений, сфабрикованных сотрудниками ФСБ и других репрессивных правоохранительных органов. (смотреть видео)
Спектакль был лишь последним из того, что стало очень русской, постсоветской традицией провокационного, политически некорректного, а иногда и незаконного перформанса, объединяющего политику и протест.Несмотря на возможные преследования, штрафы или тюремное заключение, горстка артистов регулярно вторгается в зоны комфорта России и иногда совершает вандализм.
Их цель — деконструировать, высмеивать и троллить то, что они считают тиранической, патриархальной и мракобесной политикой президента Владимира Путина. Похваливаемые искусствоведами и критикуемые прокремлевскими СМИ, большинство из них — выходцы из Санкт-Петербурга, родного города Путина и бывшей имперской столицы России. В холодном балтийском городе происходит действие «Преступление и наказание », романа Федора Достоевского 1866 года, главный герой которого претендовал на моральное превосходство и, следовательно, «имеет право» убивать и грабить пожилого ростовщика.
Global Insights Magazine / Global Geneva сотрудничает с информационным порталом Who, What, Why, чтобы помочь расширить свободный доступ читателей к критически важному контенту в интересах общества во всем мире. Напоминание: если вам нравится то, что мы делаем, тогда, пожалуйста, станьте членом службы поддержки Global Geneva Group и подпишитесь на нашу рассылку новостей.
В случае с Крисевичем долговязый студент университета уже успел порезаться в перформансе в начале этого года, когда перерезал горло манекену в полицейской форме возле здания суда, где группа молодых людей была задержана на судебном процессе, который был широко рассматривается как организованный сотрудниками службы безопасности.
Во время очередного судебного заседания Крисевич «повесился» на мосту. После отравления 20 августа лидера оппозиции Алексея Навального нервно-паралитическим веществом, предположительно растворенным в его чае, Крисевич принес символическую чашку чая в другое здание ФСБ. (смотреть видео)
Сила уничтожения
Современные индивидуалисты в области искусства готовы выйти за рамки этического, общепринятого и законного. Они нацелены на очень конкретную аудиторию.
«Русское исполнительское искусство всегда политизировано», — сказал московский поэт и искусствовед Санджар Янышев WhoWhatWhy . «Он не нацелен на публику; он нацелен на власти ».
В 20 веке художники-иконоборцы, такие как русский авангардист Казимир Малевич, прославившийся такими абстрактными картинами, как Черный квадрат и Белое на белом , и американский композитор Джон Кейдж, создавший фортепианную пьесу, состоящую ровно из четырех минут и 33 секунды полной тишины — призванные символически уничтожить художественный канон, который им предшествовал.Сегодняшние российские артисты-исполнители хотят не меньше, чем уничтожение политической власти.
«Малевич и Джон Кейдж — антиискусство», — говорит Янышев. «Но наши артисты выступают против власти, искажают власть».
Самый известный пример — Pussy Riot, феминистская панк-группа, которая «молилась» Деве Марии, а затем танцевала и била ногами в московском Храме Христа Спасителя в 2012 году, чтобы «прогнать Путина».
Pussy Riot — порождение Voina (Войны), свободного коллектива левых радикалов из Санкт-Петербурга.Петербург. Группа произвела фурор, когда выпустила 3000 гигантских тараканов в здании суда, где судили своих коллег-художников. За этим последовал поджог полицейской машины, чтобы «поздравить политзаключенных с Новым годом». Затем он нарисовал люминесцентный пенис длиной 65 метров на подъемном мосту рядом со зданием ФСБ.
В 2016 году другой петербургский художник Петр Павленский облил бензином деревянные двери московского штаба ФСБ и поджег их. Затем Павленский терпеливо ждал, пока полиция его арестует.Позже он заявил суду, что его выступление было направлено против политики «непрекращающегося террора» Кремля.
Три года назад Павленский снял одежду и прибил мошонку к тротуару Красной площади в Москве. Он описал этот поступок как метафору политической апатии. Это было всего в двух шагах от десятиглавого собора Василия Блаженного, который, как конфетный замок, стоит рядом с красными стенами Кремля, мавзолеем основателя Советского Союза Владимира Ленина и нескольких могил советских лидеров, в том числе Иосифа Сталина. .
Наказание
В месте спектакля Павленского была некоторая ирония, ведь святой Василий был еще и своего рода артистом политического перформанса.
Представляя себя эксцентричным «юродивым», Василий ходил голышом по Москве XVI века, не боясь стихий и пророчеств. Он был единственным человеком в России, который осмелился критиковать царя Ивана Грозного. Хотя Иван при жизни боялся Василия, он позволил похоронить его в соборе, который теперь носит его имя.
В путинской России артистам не так везет.
После выступления Крисевича исключили из престижного вуза и приговорили к 15 суткам тюрьмы. Помимо тюремного заключения, двое неизвестных облили Крисевича зеленым химическим веществом и сказали ему, что он должен «встать на колени и просить прощения» — традиционная кремлевская тактика использования молодых активистов или мелких преступников для устрашения критиков.
Двое участников Pussy Riot были приговорены к двум годам лишения свободы в 2012 году.Спустя шесть лет их менеджер Петр Верзилов едва пережил попытку его отравить. Немецкие эксперты пришли к выводу, что Верзилов подвергся воздействию того же нервно-паралитического вещества, которое позже было применено к Навальному.
В начале декабря еще один участник Pussy Riot был приговорен к 20 суткам тюрьмы после того, как две женщины, одетые в средневековые русские платья, привязали «сотрудника ОМОНа» к фонарному столбу в знак протеста против пыток со стороны полиции в представлении, в котором участница Pussy Riot была часть возле Кремля.
По общему признанию, некоторые из диссидентов вели себя так же неприемлемо на Западе, как и в России.Основатель «Войны» Олег Воротников по прозвищу «Вор» («вор») бежал из России с женой и тремя детьми. Семья была изгнана из нескольких резиденций художников, квартир и сквотов в ряде разных европейских стран после того, как они постоянно воровали в магазинах и вели «антисоциальный» образ жизни. В мае немецкая полиция арестовала Воротникова и обвинила его в создании боевой антифашистской группировки и торговле оружием.
После того, как Павленский попытался поджечь ФСБ, его оштрафовали на 8000 долларов за «вандализм» и принудительно отправили на обследование в психиатрическую больницу им. Сербского в Москве, где советские диссиденты часто находились под наркотиками в вегетативном состоянии в течение многих лет.Павленский вместе с семьей бежал во Францию в 2017 году.
Павленский: богемный двойник Путина
Не все это было забавой и играми. Актриса Анастасия Слонина из известного театра Teatr.doc рассказала полиции, что Павленский и его партнерша Оксана Шалыгина заманили ее в свою квартиру в декабре 2016 года, где Павленский якобы пытался ее изнасиловать и порезал ей руки и одежду ножом. Сотрудник Teatr.doc сообщил, что Павленский якобы также убедил группу актеров напасть на парня Слониной.
«В искусстве нет границ. И никакой этики. Конечно, речь идет о ломке стандартов и стереотипов. Речь идет о преодолении страха, который есть у всех «. — Оксана Шалыгина
Ее коллеги все еще в гневе. «Насилие ради искусства — это спекуляция и дискредитация искусства», — сказала режиссер и актриса Анастасия Патлай. «Можно прибить яйца к тротуару, но нельзя изнасиловать». И Павленский, и Шалыгина отвергли обвинения.
Однако Шалыгина, мать двух дочерей Павленского, также обвинила Павленского в изнасиловании и избиении ее, а также в принуждении к отрезанию пальца.Она обвинила Павленского в том, что она хотела, чтобы она бросила свою художественную деятельность, чтобы сосредоточиться на его, и в попытке заставить ее расстаться с пятилетним сыном от другого мужчины.
Несмотря на это, она по-прежнему защищает его творческие методы. «В искусстве нет границ. И никакой этики », — сказала она WhoWhatWhy . «Конечно, речь идет о нарушении стандартов и стереотипов. Речь идет о преодолении страха, который есть у всех «.
Более чем через столетие после того, как Париж был скандализован русским абстрактным искусством и премьерой балета Игоря Стравинского о человеческих жертвоприношениях «Весна священная » года, Павленский шокировал французскую столицу, воспроизведя свой самый известный трюк.16 октября 2017 года Павленский поджег двери парижских офисов Банка Франции, чтобы «возродить революционный дух во Франции». Два года спустя он был приговорен к трем годам лишения свободы условно.
В феврале Павленский опубликовал секс-видео, которое кандидат в мэры Парижа Бенджамин Гриво якобы отправил последней девушке Павленского. У неудачливого кандидата была поддержка президента Франции Эммануэля Макрона, но он отказался от участия после того, как Павленский опубликовал видео, якобы в знак протеста «против лицемерия, ставшего нормой во Франции».( Смотрите видео Павленского протеста)
Некоторые наблюдатели утверждают, что подход Павленского «цель оправдывает средства» делает его похожим на богемного двойника Путина. «Павленский — это плоть и кровь путинской России», — написал российский аналитик Константин Эггерт в статье 2019 года для немецкой телекомпании Deutsche Welle. «Оба думают, что сильные имеют право устанавливать свои собственные правила и изменять их, как им заблагорассудится».
Мансур Мираволев — российский журналист-фрилансер.Эту статью отредактировал Уильям Доуэлл, редактор журнала Global Insights Magazine по Америке и один из редакторов журнала Who, What, Why.
Связанная фотография панорамы на первой странице: Адаптировано WhoWhatWhy из Mark Burban / Flickr (CC BY-NC 2.0) .
Статьи по теме в Global Geneva
Как два российских брата-миллиардера, попавшие под санкции, все равно купили искусство
Через два месяца после того, как U.С. ввел санкции в отношении российских миллиардеров-строителей Аркадия и Бориса Ротенбергов в марте 2014 года, братья отправили своего арт-консультанта по магазинам, согласно отчету Сената о расследовании, опубликованному в среду. В том же месяце на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке Ротенберги, давние друзья президента России
Владимир Путин,
заплатила 6,8 миллиона долларов за 10 произведений искусства, в том числе кубистический натюрморт Жоржа Брака и кружащуюся картину Марка Шагала, говорится в сообщении.
Дней спустя Ротенберги снова пополнили свою коллекцию, заплатив частному дилеру в США 7,5 миллиона долларов за «Сундук», картину Рене Магритта 1961 года, изображающую разноцветную груду зданий, говорится в отчете. Когда следователи Сената позже спросили торговца произведениями искусства, проверяла ли она личности покупателей, чтобы убедиться, что они не внесены в черный список, она сказала, что никогда не спрашивала. Что касается должной осмотрительности, в отчете говорится: «Она полагается на свое чутье».
Кто сегодня покупает искусство? Такие подробности раскрытия информации в сделках с произведениями искусства, подобные этой, тщательно изучаются после двухлетнего расследования, проводимого Постоянным подкомитетом Сената по расследованиям, который утверждает, что искусство все чаще используется лицами, занесенными в черный список, для уклонения от санкций.В отчете была выражена резкая критика аукционных домов и арт-дилеров за то, что они мало что делали для того, чтобы не допустить лиц, подпадающих под санкции, к торговле искусством в США.
Компаниям, базирующимся в США, законом запрещено иметь какие-либо финансовые дела с лицами, подпадающими под санкции. Американцы, уличенные в сделках с Ротенбергами, или любое лицо, подпадающее под санкции, могут столкнуться с большими штрафами или даже тюремным заключением. Однако продавец картины не обязан спрашивать или знать личность покупателя для заключения сделки, поскольку искусство голубых фишек не подпадает под те же законы о раскрытии информации о борьбе с отмыванием денег, которые регулируют U.С. банки.
Sotheby’s и Christie’s в прошлом году соревновались за возможность выставить на аукцион картину, которая, по мнению исследователей, принадлежит Ротенбергам, «Мост II» Лионеля Фейнингера. Позже Sotheby’s заявил, что не знал, что картина принадлежит Ротенбергам. Они сняли его с продажи из-за отсутствия потенциальных участников торгов.
Фото:
Сотбис
Мир искусства установил свои собственные протоколы раскрытия информации, но долгое время боролся за их соблюдение.Коллекционеры ценят осмотрительность и не всегда хотят, чтобы их личности или источники дохода раскрывались. Точно так же дилеры обычно хранят молчание о своих основных клиентах, и никто не хочет уступать бизнес конкурентам, готовым меньше просить и больше продавать. Это помогает объяснить, почему так много каталогов переполнено работами, единственное свидетельство собственности которых — «частная коллекция».
«Я знаю, что аукционные дома и дилеры не всегда хотят знать, кому они продают, потому что они зарабатывают значительные деньги, но у нас также есть интерес национальной безопасности в том, чтобы убедиться, что санкции работают», — сказал Сен.Роб Портман (Р., Огайо), возглавлявший двухпартийный доклад с
Том Карпер
(Д., Дел.). «Секретность — это проблема», — добавил сенатор Портман.
Даже после встречи со следователями Сената в 2018 году Sotheby’s и Christie’s в прошлом году соревновались за возможность выставить на аукционе «Мост II» Лионеля Фейнингера, картину, по мнению следователей, вероятно, принадлежавшую Ротенбергам. Позднее Christie’s заявила, что в то время не знала настоящего продавца работы. Когда Sotheby’s выиграл партию, он спросил у предполагаемого советника Ротенбергов владельца работы и получил ответ, что она принадлежит компании Маршалловых островов.Дом оценил картину в 5 миллионов долларов и включил ее в лондонскую продажу в феврале 2019 года. Незадолго до аукциона дом вытащил работу; Sotheby’s сообщил следователям, что работа не привлекла потенциальных покупателей.
В целом, в отчете утверждается, что после введения санкций Ротенберги использовали доллары США для траты или перемещения средств на общую сумму 91 миллион долларов, включая 18,4 миллиона долларов на предметы искусства и антиквариат.
Сенатор Портман сказал, что он и сенатор.Карпер начал расследование два года назад, чтобы изучить эффективность санкций, введенных США в отношении ближайшего окружения президента Владимира Путина в марте 2014 года, через несколько недель после того, как Россия аннексировала Крымский полуостров и начала секретную военную операцию на востоке Украины. Среди тех, кто попал под санкции, оказался Аркадий Ротенберг, уроженец Санкт-Петербурга и промышленник, который подружился с Путиным, когда они в детстве вступили в один клуб дзюдо. Его брат Борис был добавлен вскоре после этого. Но после того, как в 2018 году в отношении более широкого круга российских олигархов были введены новые санкции, сенатор.Портман сказал, что он и другие законодатели «хотели выяснить, почему санкции не работают».
Следователи Сената, которые проинформировали The Wall Street Journal о результатах отчета, заявили, что начали широко изучать занесенных в черный список россиян, но вскоре сосредоточили внимание на собирательской деятельности Аркадия Ротенберга. В конце концов, они расширили свое расследование до произведений искусства, купленных его братом и сыном Игорем, который также попал под санкции. По словам следователей, семья предлагает пример того, как некоторые россияне, занесенные в черный список, используют непрозрачный рынок искусства для обхода финансовых ограничений.
Г-н Путин (справа) на тренировке по дзюдо в спорткомплексе «Юг» в Сочи в прошлом году встретил строительного магната Аркадия Ротенберга (в центре), когда они изучали этот вид спорта в детстве. Также на мероприятии слева был миллиардер Василий Анисимов.
Фото:
Михаил Светлов / Getty Images
Подписка на информационный бюллетень
Grapevine
Еженедельный обзор наших самых ярких, заставляющих задуматься и оригинальных статей о бизнесе жизни.
Christie’s, Sotheby’s и более мелкие лондонские дома Phillips и Bonhams — все они названы в отчете за ведение дел с Ротенбергами. Представители каждого из них заявили, что они нетерпимы к уклонению от санкций и готовы работать с правительством США по этому вопросу. Дома также заявили, что не знали, что Ротенберги торговали через предполагаемого советника по искусству Грегори Бальцера, пока следователи не сообщили им об этой связи.Все заявили, что перестали разрешать ему участвовать в торгах после того, как следователи Сената пришли задавать вопросы.
«Я был шокирован, когда узнал об этом», — сказал исполнительный директор Phillips Эдвард Долман.
Г-н Бальцер, натурализованный гражданин США, проживающий в России, подтвердил, что его компания Baltzer LLP (неправильное написание написано намеренно) в прошлом помогала российским коллекционерам, но через своего адвоката отрицал, что когда-либо предлагал цену от имени Ротенбергов. Его адвокат в своем заявлении заявил, что расследование «нанесло существенный сопутствующий ущерб компании Baltzer и ее сотрудникам и вынудило Baltzer в значительной степени приостановить операции.”
Представитель Ротенбергов назвал обвинения Сената «полностью абсурдными» и сказал, что они никогда не использовали какие-либо инструменты, включая искусство, для отмывания денег или обхода санкций. «Все сделки с произведениями искусства, совершенные членами семьи Ротенбергов или от их имени, совершались открыто, строго в законных личных целях и всегда на рыночных условиях», — говорится в заявлении.
В 2018 году Европейский союз внес поправки в свои правила по борьбе с отмыванием денег, чтобы потребовать от компаний проверять личности продавцов и покупателей произведений искусства на сумму более 10 000 евро.
В отчете Сената рекомендованы способы изменения законов США, чтобы заставить больше раскрывать информацию о продажах произведений искусства, но пока два законопроекта, которые потенциально могут решить эту проблему, зашли в тупик.
Аркадий Ротенберг, которому сейчас 68 лет, сколотил состояние почти в 3 миллиарда долларов, по данным Forbes, контролируя инфраструктурные компании. Его брат Борис и сын заработали состояния в таких отраслях, как энергетика и недвижимость.
До сих пор было мало что известно о составе и объеме коллекции Ротенбергов.Братьев видели на матчах по дзюдо и хоккею с шайбой в России, но они редко посещают гламурные ужины в галереях или делают модные покупки.
Аркадий Ротенберг заработал почти 3 миллиарда долларов на контроле над инфраструктурными проектами. Такие проекты, как строительство 12-мильного Крымского моста, принесли ему награды в России, как видно здесь, где он получил золотую звезду Героя Труда России, но также поместил его в санкционный список США за подрыв украинской независимости.
Фото:
Михаил Метцель / ТАСС / Zuma Press
В отчете утверждалось, что в течение как минимум десяти лет братья собирали современное искусство, особенно сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали и Джорджо де Кирико, а также Тамара де Лемпицка и несколько современных художников, таких как Андреас Гурски.
Чтобы распутать след своей охоты за произведениями искусства, следователи собрали записи аукционных домов, а также отчеты о подозрительной деятельности, представленные в Министерство финансов.Они также отслеживали платежи в России через один из своих девяти офшорных счетов на счет, управляемый публичным лицом их коллекции, их предполагаемым советником г-ном Бальцером, согласно отчету.
В отличие от Ротенбергов, г-н Бальцер, похоже, стремился привлечь внимание к искусству, открыв московское заведение под названием Baltzer Club (неправильное написание сделано намеренно), где он пригласил недавно разбогатевших российских любителей искусства посмотреть мировые аукционы и делать ставки, в идеале через него. Согласно отчету, его веб-сайт предлагал помочь коллекционерам делать ставки «анонимно».
В отчете говорится, что в 2010 году зарегистрированная в Белизе компания Steamort Ltd. начала платить г-ну Балцеру 9 500 долларов в месяц за «приобретение произведений искусства», согласно копии соглашения, описанной в отчете. В отчете говорится, что имя владельца этого аккаунта невозможно. Но в нем говорится, что до октября 2018 года г-н Бальцер продолжал собирать ежемесячные сборы Steamort за художественные услуги, которые в конечном итоге составили не менее 1,1 миллиона долларов. Г-н Бальцер подтвердил, что Steamort заплатил ему за консультационные услуги, но сказал, что его контракт запрещает ему раскрывать личности своих клиентов.
В 2012 году Christie’s спросил г-на Бальцера, которому принадлежит Steamort, и предполагаемый советник сначала сказал, что не знает, согласно отчету. «Когда на него давили и ему угрожали упустить возможность участвовать в торгах на предстоящем аукционе, г-н Бальцер устно сообщил Christie’s, что Steamort принадлежит« Луизе Браун »», — говорится в сообщении. В сообщении добавлено, что Christie’s провела проверки, чтобы узнать, были ли применены санкции против г-жи Браун; когда она этого не сделала, дом разрешил г-ну Бальцеру продолжить торги, но дом сказал следователям, что никогда не получал документальных доказательств, подтверждающих, что г-жа БальцерБраун действительно существовал или владел Steamort. Г-н Бальцер отказался комментировать г-жу Браун.
Два года спустя г-н Бальцер подписал соглашение о партнерстве с Christie’s, которое позволило его команде проводить собственные проверки по борьбе с отмыванием денег в отношении своих клиентов, которые хотели, чтобы он участвовал в торгах от их имени на Christie’s — договоренность, на которую Christie’s соглашалась при условии, что В отчете говорится, что г-н Бальцер ежегодно отправлял сертификаты соответствия, подтверждающие, что он не участвовал в торгах ни на кого санкционированного. В следующем году команда г-на Бальцера разослала письмо, подтверждающее, что он не участвовал в торгах ни на кого из внесенных в черный список, но не отправлял других в течение следующих трех лет, несмотря на неоднократные запросы со стороны отдела комплаенс-контроля Christie.В отчете говорится, что Christie’s пересмотрел условия соглашения в 2018 году, потребовав от него предоставления идентификационных данных после каждой покупки.
Через шесть месяцев после того, как США наложили санкции на Аркадия и Бориса Ротенбергов, следователи Сената заявили, что предполагаемый советник братьев по искусству заплатил Christie’s 32 500 долларов за эту фотографию Ормонда Джильи «Девушки в окнах, Нью-Йорк, 1960». консультант не знал, за кого она предлагала цену.
Фото:
Алами
Christie’s заявила, что не может больше комментировать вопрос г-жи Браун или партнерства Baltzer LLP, которое прекратилось в ходе расследования.
Sotheby’s отказался вступить в подобное партнерство с г-ном Бальцером, но продолжал вести с ним бизнес — даже после того, как в 2012 году сотрудник Sotheby’s сказал своим менеджерам, что г-н Бальцер был советником Ротенбергов, говорится в отчете.Позже сотрудница сказала следователям, что она солгала своим менеджерам и на самом деле не знала, что г-н Бальцер предлагал братьев. В отчете Sotheby’s говорится, что она просто заметила Ротенбергов в статье о богатых россиянах и представила их в качестве потенциальных клиентов до введения санкций.
В январе г-н Бальцер написал колонку для Forbes Russia, в которой сказал, что арт-рынок должен быть подготовлен к раскрытию более подробной информации о собственности в продвижении арт-сделок. «Я бы назвал эти изменения революционными», — написал он.«И хотя движение к прозрачности является обязательным и не всеми приветствуется, эти инновации, несомненно, являются здоровой и позитивной тенденцией: консервативной художественной индустрии не хватало открытости, к которой постепенно движется весь мир».
Напишите на номер Kelly Crow по адресу [email protected]
Copyright © 2020 Dow Jones & Company, Inc. Все права защищены. 87990cbe856818d5eddac44c7b1cdeb8
Самые выдающиеся русские художники в истории
Василий Кандинский | © pixelniper / Flickr
На протяжении всей истории российские художники зарекомендовали себя как первопроходцы и провидцы, раздвигающие границы.Стремясь бросить вызов и испытать художественные условности, эти художники оставили свой след в мире искусства и повлияли на последующие поколения творцов. Вот 8 художников, которые изменили мир искусства.
Юрист, ставший художником, Кандинский был пионером современного абстрактного искусства и признан первой чисто абстрактной работой в живописи. Он рассматривал живопись как духовную деятельность, которая сообщала внутренний мир художника, не имеющую отношения к физическому миру. Оставив успешную юридическую карьеру в возрасте 30 лет, он переехал в Мюнхен, чтобы переквалифицироваться на художника в Академии художеств, и вернулся в Россию в 1914 году во время Первой мировой войны.Затем он продолжал преподавать в известной школе Баухаус в Германии, пока нацисты не закрыли ее.
Композиция 10, Кандинский | © pixelniper / Flickr
Как основатель супрематизма, типа абстрактного искусства, определяемого геометрическими формами и контролируемым использованием цвета, Малевич продолжал информировать многих художников, которые следовали за ним как в Европе, так и в России. Несмотря на использование геометрических форм как в супрематизме, так и в конструктивизме, Малевич считал, что его стиль искусства не служит ни политическим, ни религиозным интересам, а существует только по отношению к самому себе.Он также написал «Черный квадрат », самое продаваемое произведение русского искусства на сегодняшний день. Концептуально новаторское произведение искусства отражает намерение Малевича полностью отказаться от реальности и создать мир, состоящий из формы и формы.
Балкская площадь, Казимир Малевич | © Wikicommons
Челищев, знаменитый сюрреалист, работал визуальным художником, а также художником по декорациям и костюмам. Он наиболее известен своими сюрреалистическими портретами и анатомическими исследованиями. Родившись в аристократии, он и его семья были вынуждены бежать из России во время революции.Он высадился в Европе, жил в Берлине, Париже и Лондоне, прежде чем переселиться в Америку. Он пережил две мировые войны, а также советские потрясения, поэтому его работы часто были мрачными и жуткими и отражали ужасы, которые, как он видел, люди причиняли друг другу.
Ученик Малевича и ключевая фигура русского авангарда и конструктивизма, Лисицкий в основном занимался дизайном и архитектурой. Его работа была глубоко связана с политическим климатом СССР, и он разработал многие пропагандистские плакаты СССР во время Второй мировой войны.Его работа в области графики — использование геометрии и минимализма — впоследствии во многом повлияла на дизайн 20-го века. Вместе с Ман Рэем он был одним из первых художников, которые улучшили использование фотографий. Он работал и преподавал в Европе и Москве.
Красным клином бей белых, Эль Лисицкий 1919 | © Wikicommons
Родченко, один из художников, признанных пионером конструктивизма, был убежденным коммунистом и горячим сторонником русской революции. Он начинал как довольно обычный художник, однако его вдохновили художники вокруг него, которые уже экспериментировали с формой и концепцией.Он полностью отказался от живописи, объявив ее мертвой, чтобы сосредоточиться на художественной функции и форме. Он начал играть с геометрией и скульптурными трехмерными работами, в конце концов перейдя на фотографию.
Беспредметная картина № 80: Черное на черном, Александр Родченко, 1918 | © Sharon Mollerus / Flickr
Художник, дизайнер, преподаватель и производитель текстиля, Попова была абстрактным художником, который до своей безвременной кончины существенно сформировал русский авангард. Она черпала вдохновение во многих влияниях, особенно в футуризме, который она обнаружила во время своих путешествий, и в геометрических формах кубизма.Попова присоединилась к Малевичу и его философской школе супрематизма, и вместе с Родченко была одним из основоположников конструктивизма. Во время русской революции она разрабатывала красные агитационные плакаты и ткани. Попова умерла на пике карьеры от скарлатины, всего в 35 лет.
Священник Тарквиния Любовь Попова | © Wikicommons
Реплин считается одним из величайших реалистов России. Он был одним из самых выдающихся художников России XIX века, когда его считали Львом Толстым в изобразительном искусстве.Совсем недавно его критикуемая и неоднозначная картина с изображением Ивана Грозного была повреждена пьяным посетителем в московском музее. На нем изображен момент после того, как царь смертельно ударил своего сына и охвачен тоской и отчаянием. Говорят, что глаза Ивана Грозного, признанные самой яркой картиной Реплина, могут довести зрителя до безумия. Картина была запрещена к публичному показу царем Александром III, что сделало ее первой картиной, подвергшейся цензуре в Империи.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» художника Ильи Репина | Public Domain / WikiCommons
Рожденный в регионе, который сейчас является Беларусью, работы Шагала были одними из первых, в которых был изображен мир грез, и он признан одним из самых выдающихся европейских модернистов, несмотря на трудности военного времени и финансовые трудности.Он переехал во Францию, чтобы продолжить свою карьеру, где черпал вдохновение у таких художников, как Шарден, Матисс и Ван Гог, и использовал цвет в своих работах. Он вернулся в Россию во время Первой мировой войны и оставался там до первых дней существования Советского Союза, где впоследствии стал частью авангардной сцены. После того, как советская жизнь оказалась слишком сложной, он переехал обратно в Европу. После периода времени, проведенного в США, спасаясь от Холокоста, он в конце концов вернулся во Францию.
Синий состав, Марк Шагал | © Wikicommons
Это глупое, но точное руководство поможет вам определить известных художников по их искусству
Это Ван Эйк, Дали, Рембрандт или да Винчи? Вы можете знать известных художников по имени, но можете ли вы сопоставить это имя с их творчеством?
Это непростая задача, и, честно говоря, единственное, что у меня осталось, — это Пикассо. Так было до тех пор, пока я не обнаружил это изящное маленькое руководство, которое проливает веселый свет на то, как можно идентифицировать самых известных художников из истории по их произведениям.
Вы можете официально использовать это руководство, чтобы звучать как настоящий любитель истории искусства, впечатляя своих друзей и семью за обеденным столом. Самое приятное то, что в отличие от урока истории искусства, это руководство забавное!
1. Если у всех есть какая-то неисправность в организме, то это Пабло Руис Пикассо
мерцание
Пабло Пикассо не был пони-уловкой — он был испанским художником, скульптором, гравером, керамистом, сценографом, поэтом и драматургом.
2.Если на картине изображены человечки и много безумной ерунды, то это Иероним Босх
.
мерцание
Мы должны поблагодарить Redditor DontTacoBoutIt за большинство этих советов по искусству. К сожалению, их учетная запись Reddit на данный момент кажется мертвой, но их советы далеки от исчезновения.
На самом деле Интернет их любит! Только на Imgur у них более 1,17 миллиона просмотров и 8 800 голосов.
3. Если испытуемые напоминают бродяг под тусклым уличным фонарем, то это Рембрандт Харменсзоон Рейн
.
мерцание
Рембрандт считается величайшим художником в истории искусства, а также самым важным художником в истории голландского искусства.
4. Если он напоминает вам о вашем последнем кислотном путешествии, то это Сальвадор Дали.
.
мерцание
Дали наиболее известен яркими и причудливыми изображениями, использованными в его работах. Его навыки живописи часто связывают с влиянием мастеров эпохи Возрождения.
5. Если каждый предмет, включая женщин, выглядит как Путин, то вы смотрите на работу Яна Ван Эйка
мерцание
Эйк, родившийся в 1390 году, остается одним из самых значительных представителей искусства раннего Северного Возрождения.
6. Вы знаете, что это Леонардо да Винчи, если пейзажи похожи на Властелина колец с причудливым синим туманом и той же Мадонны с волнистыми волосами аристократического носа
мерцание
Родился в 1452 году в Анкиано, Италия, его полное имя было Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, но более широко он известен как Леонардо да Винчи.
В возрасте четырнадцати лет он начал девятилетнее ученичество у Андреа дель Верроккьо, популярного скульптора, художника и ювелира.
7.Все ли предметы красивы, обнажены и сложены друг на друга? Тогда это Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони
мерцание
Микеланджело родился во Флорентийской республике и оказал непревзойденное влияние на развитие западного искусства.
8. Пятнистый свет и несчастные тусовщики, должно быть, Эдуард Мане
мерцание
Мане был одним из первых художников XIX века, рисовавших современную жизнь. Кроме того, он был важной фигурой при переходе от реализма к импрессионизму.
9. Пестрый свет и счастливые тусовщики, это Пьер-Огюст Ренуар
мерцание
Огюст Ренуар был французским художником, который известен как лидер в развитии стиля импрессионизма.
10. Если есть балерина или две, то это Эдгар Дега
мерцание
Французский художник Эдгар Дега известен своими картинами, скульптурами, гравюрами и рисунками. Более половины его работ — танцоры.
Хотя он считался одним из основоположников импрессионизма, он считал себя реалистом.
11. Пятнистый свет, но без людей, это Клод Моне
мерцание
Моне родился в 1840 году. Он был французским художником и основателем французской импрессионистической живописи.
12. Темный фон заполнен людьми с мучительными выражениями лица? Это Тициан, он же Тициано Вечеллио,
.
мерцание
Тициан, итальянский художник эпохи Возрождения, считается важнейшим представителем венецианской школы 16 века.
13. Лист Excel с разноцветными квадратами, это Пит Мондриан
.
мерцание
Мондриан родился в 1872 году, был голландским художником и теоретиком.Он считается одним из величайших художников 20 века.
14. Если картина заполнена множеством маленьких людей, но в остальном выглядит нормально, то это Питер Брейгель
мерцание
Питер Брейгель Старший считается самым значительным художником голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения.
Он хорошо известен своими пейзажами и крестьянскими сценами, поскольку он был пионером в создании обоих типов объектов в центре внимания на больших картинах.
15.Если у всех на картине большая добыча, то это сэр Питер Пауль Рубенс
мерцание
Рубенс родился в 1577 году, был фламандским художником и считается самым влиятельным художником в традициях фламандского барокко. Его работа освещает эрудированные аспекты классической и христианской истории.
16. Если на картине изображена однобровая женщина, то это Фрида Кало.
мерцание
Наконец-то женщина в этом списке исторически известных художников! Фрида родилась в 1907 году и была мексиканской художницей.Она была очень вдохновлена природой и артефактами Мексики, а также популярной культурой своей страны.
17. Если мужчины напоминают кудрявых женщин с коровьими глазами, то это Микеланджело Меризи да Караваджо
мерцание
Картины Караваджо сочетают в себе реалистичное наблюдение за состоянием человека, как физическим, так и эмоциональным. Он был итальянским художником, работавшим в Риме, на Мальте, Неаполе и Сицилии между 1590 и 1610 годами.
.