Рисунки непроизвольные значение: Арт-терапия. Непроизвольные рисунки — Sara — LiveJournal

Арт-терапия. Непроизвольные рисунки — Sara — LiveJournal

Часто так бывает, что человек, разговаривая по телефону, сидя на совещании или на лекции, что-то рисует/чертит карандашом на бумаге – узоры, значки, фигурки…

Факт, что по рисункам можно многое узнать о личности, характере, настроении человека, подтвержден многими психологическими исследованиями. Уже давно психологи используют в своей диагностике различные рисуночные тесты и методики. Смысл отражения внутреннего мира человека на бумаге таков: любая наша мысль, процесс, представление в психике заканчивается движением. Так, наши страхи, бессознательные желания, чувства, эмоции накапливаются в виде определенной энергии в мускулатуре, и когда перед нами оказывается карандаш и бумага, рука как бы сама выплескивает все это на поверхность листа.

Положение рисунка относительно свободного места на бумаге может кое-что сказать, даже если это маленький клочок блокнотной странички или уголок телефонного справочника.
Если он расположен ближе к верхнему краю, то у вас весьма высокая самооценка, но вместе с этим вы можете быть недовольны своим положением в социуме (на работе, тусовках) и ощущаете недостаток признания со стороны окружающих.
Рисунок в нижней части означает, что вы неуверены в себе, нерешительны или не заинтересованы в повышении собственной значимости.
Если рисунки преимущественно слева – вы акцентируете свои прошлые переживания, ориентируетесь на прошлый опыт.
Изрисован правый край листа – это говорит о стремлении поскорее приблизить события будущего, ваша жизнь и эмоции всегда обращены к чему-то в будущем.

Если линии ваших рисунков «лохматые», жирные, то, возможно, вас что-то тревожит или сильно беспокоит какая-то нерешенная проблема.
Слабые и тонкие «паутинообразные» линии говорят об экономии энергии, усталости организма и психологической истощенности.
Если ваши рисунки скорее угловатые, линии перпендикулярные, то это указывает на некоторую невыраженную агрессию, на то, что вам в данный момент трудно адаптироваться к чему-то или кому-то новому.
Зубчатые, неровные линии выявляют дерзость и враждебность.
А если линии плавные, округлые – то вы человек мягкий, спокойный, женственный.
Когда вы долго «тянете» один контур, одним движением очерчивая фигуру, это означает, что вам требуется уединение, вы стремитесь к изоляции от внешних событий.

Иногда бывает, что мы штрихуем какой-нибудь фрагмент нашего рисунка.
Короткие штрихи – вы человек возбудимый, длинные – размеренный и спокойный.
Штрихи прямые и четкие – вы настойчивы и упорны, а если они эскизные и легкие – вы слегка тревожны и неуверенны в себе.
Когда вы неторопливо и ритмично заштриховываете какой-нибудь фрагмент – вы раскованны и свободны.
Горизонтальные штрихи означают женственность и слабость, а вертикальные – упрямство и решительность.

Ваше «Я» легко можно усмотреть и в размере ваших творений. Рисунок большой – это говорит о том, что у вас довольно высокая самооценка, вы экспансивны, склонны к тщеславию и даже высокомерию. А если вы стремитесь занять все свободное пространство – то, возможно, при чувстве неуверенности в себе вы компенсаторно превозносите свой статус в воображении. Маленький рисунок означает тревогу, эмоциональную зависимость и скованность.

Если вы рисуете звездочки, то хотите оказаться в центре внимания, для вас важно быть ярким и всегда замеченным. Но если у вашей звезды слишком много лучиков или вы изображаете их отдельно от нее, это может свидетельствовать о депрессивных переживаниях.

Когда вы вырисовываете узоры как на обоях, это говорит о том, что вам скучно, надоел телефонный разговор или лекция, а может быть, вообще весь ваш образ жизни. Придумайте что-нибудь новое, купите интересную вещицу или несвойственную для вас одежду, совершите сумасбродный поступок — и тоска пройдет сама собой.

Строите на бумаге пчелиные соты – вы стремитесь к спокойствию, к гармонии, хотите упорядочить свою жизнь. А еще вполне вероятно, что вы задумались о создании семейного гнезда.

Спирали, окружности или волнистые линии означают, что чужие проблемы не слишком вас заботят или вообще не интересуют. Может быть, вы даже переживаете легкий эмоциональный кризис: ходите по кругу своих неоднозначных переживаний. Сейчас вам необходимо следить за своим поведением, чтобы не вспылить и не сорваться на окружающих.

Квадраты, треугольники и другие геометрические фигуры – у вас четкие цели и убеждения, вы почти никогда не скрываете своего мнения, всегда настойчивы и упорны. Обычно вы чрезмерно бдительны и осторожны, так что постарайтесь смотреть на вещи проще.

Фигура круга (особенно ничем не заполненного) символизирует тенденцию к скрытности, замкнутости. Вы закрываете свой внутренний мир и не желаете давать сведений о себе. Вы не любите, когда не только посторонние люди, но и довольно близкие лезут в вашу жизнь и ваши дела.

Если вы постоянно что-нибудь заштриховываете или чертите сетки, то, вероятно, вы попали в неловкое положение или вступили в рискованное дело, и в подобной ситуации вы не возьмете инициативу в свои руки, а согласитесь на все, что вам предложат, стерпите обиду и сдержите раздражение. Рисунок напоминает решетку – тогда вы ощущаете себя загнанным в угол или пытаетесь отгородиться от подобного препятствия.

Когда на вашем листе бумаги появляются шахматные поля, то, по-видимому, вы оказались в весьма неприятном или, по крайней мере, затруднительном положении. Если такие изображения появляются часто, то вы, вероятнее всего, страдаете от скрытых комплексов, связанных с неспособностью разрешить какую-то ситуацию или находитесь в поисках себя, своего жизненного пути, сомневаетесь в правильности своей жизни.

Переплетение кругов – вам кажется, что вы находитесь вне каких-то важных событий, вам хочется в чем-то поучаствовать, присоединиться к какой-то общности. А вот переплетение сердец означает, что вы переполнены чувствами и готовы дарить любовь и тепло всему миру. Не сдерживайте себя, и окружающие ответят вам взаимностью.

Если вы рисуете кресты, то, возможно, вас беспокоит чувство вины перед близким человеком или тяготит какая-то проблема, за которую вы чувствуете себя ответственным.

Лабиринт выражает поиски жизненной гармонии, своего жизненного пути.

Частенько вычерчиваете сабли, пистолеты или другое оружие – в вас накопилось много агрессии, возможно, вы на кого-то сильно сердитесь или вообще злитесь на жизнь.

Строите на бумаге маленькие домики – вам не хватает чего-то основательного, например, сильного и крепкого плеча, заботы и опоры.

Если вы рисуете цветочки, солнышко или что-то похожее, то это вовсе не означает, что все прекрасно и безоблачно, скорее всего, вы нуждаетесь в привязанности, близких отношениях, нежности и дружбе. Постарайтесь в ближайшее время почаще общаться с родственниками и друзьями.

Пытаетесь изобразить пейзаж – вы человек сентиментальный и ранимый.

Стрела – это вектор, по которому вы ориентируетесь в жизни. Стрела направлена вверх – ориентация на других людей, вниз – на себя, налево – смотрите в прошлое, направо – надеетесь на будущее.

А если вы рисуете животных… Тут нас ждет разнообразие толкований. Если ваш питомец поставлен на две лапы или же одет в человеческую одежду (штаны, юбки, банты, пояса, платье), то вы явно уподобляете его человеку: себе или какой-то важной в вашей жизни персоне. Присмотритесь как следует, иногда на таких рисунках морды животных похожи на человеческие лица, форма лап — на ноги и руки. При таком раскладе все это свидетельствует об инфантильности, эмоциональной незрелости – ведь вы подсознательно ставите себя на более низшую ступень развития.

Ваши сегодняшние эмоции могут напрямую зависеть от того животного, который поселился на вашей бумаге. Если это тигр или волк – в вас спряталась агрессия, если лиса – задумали где-то схитрить, зайчик или белочка – вам нужна забота и защита, лев – ощущаете свое превосходство над всеми. Этот механизм сходен аллегорическому значению животных и их характеров в сказках, притчах и детских историях. Когда вы постоянно изображаете одного и того же зверя, птичку или жучка, то, скорее всего, сравниваете его с собой, приписываете себе его повадки.

Бывает, что вы рисуете человеческие фигуры? Тогда обратите внимание на детали. Если это маленькие человечки, то, скорее всего, вы ощущаете беспомощность или хотите уклониться от каких-либо обязанностей. Когда вы изображаете человека схематично («палка, палка, огуречик – вот и вышел человечек») – ваше эмоциональное состояние нестабильно, вы хотите закрыться и никого не подпускать к себе.

Если человек большой и «настоящий», то начать следует, прежде всего, с головы. Голова в профиль, а тело анфас – в вас живет тревога, вызванная социальным окружением и потребностью в общении, полный анфас – вы открыты для общения, чем больше человек «отворачивается», «уходит» – тем больше вы стремитесь избегать внешних контактов. Большая голова – руководствуетесь прежде всего мыслью, маленькая – уделяете мало значения интеллектуальной работе, плохо прорисованная – проявляете застенчивость и робость.

Если вы тщательно прорисовываете лицо, то вы сильно озабоченны своим внешним видом и отношениями с другими людьми, для вас важно как вас «встречают по одежке».
Изображаете фигуры без лиц или делаете их неясными, слегка очерченными – вы застенчивы и боязливы, вам трудно заводить непринужденные беседы и знакомиться на вечеринках. Закрытые, спрятанные или непрорисованные глаза свидетельствуют о стремлении избегать неприятных визуальных стимулов, нежелании реально видеть неприятные моменты жизни. Большие уши – вы чувствительны к критике и зависите от мнения окружающих, слишком маленькие или отсутствуют – не хотите прислушиваться к чужим взглядам и позициям. Сильно закрашенные волосы – в вас поселилась тревога, не заштрихованные волосы, обрамляющие голову – вами управляют враждебные чувства.

Крупные плечи или тело – у вас ощущение большой силы или чрезмерная озабоченность властью, мелкие – чувство малоценности и ничтожности, покатые плечи или сутулое тело – уныние, отчаяние, чувство вины и недостаток жизненной энергии.

Руки – символ межличностных отношений. Если руки находятся далеко от тела (расставлены в стороны) – ваши поступки вышли из-под контроля, когда скрещены на груди – вы настроены враждебно, за спиной или в карманах – нежелание уступать, идти на компромиссы, прижаты к телу – у вас есть трудности в социальных контактах.

Длинные ноги говорят о потребности в независимости, короткие – испытаете чувство физической или психологической неловкости. Ноги широко расставлены – откровенное пренебрежение и игнорирование собеседников и их действий, ноги вместе (человек стоит «по струнке») – скованность в общении.

Если вы вдруг «забыли» или намеренно нарисовали человека без каких-либо частей тела, это говорит о том, что вы испытываете некоторое чувство отвержения этой части, чувствуете соответствующий недостаток в своей внешности или недовольны чем-то в своем партнере.

Когда вы рисуете кукол – над вами доминируют окружающие, вы ощущаете, что постоянно должны кому-то уступать, соглашаться с чужими решениями.

Клоун или карикатура выражают стремление избежать собственной неполноценности, закрыться за несуществующим образом. На вашем листе появился робот – вы страдаете от контроля внешних сил, переживаете, что многое в жизни от вас не зависит.

Маска – вы скрытны и осторожны, пытаетесь спрятаться от внешнего мира.

Справочно.
Термин «арт-терапия» ввел американский врачи художник Адриан Хилл. Еще в 40-е годы ХХ века он заметил, что творчество помогает выздоровлению людей в госпитале, улучшает их психологическое и физическое состояние. Сегодня арт-терапия применяется даже для лечения сложных психологических расстройств, неврозов, при алкогольной и наркотической зависимости, не говоря уже об обыкновенных стрессах, которые преследуют нас практически каждый день.

Один из основателей психоанализа Карл Юнг говорил, что «часто бывает необходимо прояснить неясные переживания, придавая им видимую форму». Этот принцип и лежит в основе арт-терапии. Вспомните маленьких детишек, которые так самозабвенно что-то рисуют на листке бумаги и при том одновременно разговаривают с нарисованными персонажами, рассказывают историю. Нам вообще много чему надо поучиться у детей, которые воспринимают эту жизнь такой, какая она есть, не сетуют на судьбу, быстро забывают о неприятностях. Этот утерянный с детства навык можно восстановить.

Спектр искусств, применяемых в арт-терапии широк. Многие из нас, сами того не зная, занимаются ею довольно часто. Например, люди, умеющие играть на каком-либо музыкальном инструменте, снимают стресс, музицируя, кто-то берет фотоаппарат и идет снимать пейзажи, тем самым, создавая себе, положительные эмоции после трудного дня, кто-то пишет стихи, кто-то занимается вышивкой.

Основной же метод в арт-терапии рисование, создание художественных образов, с целью помочь человеку узнать и научиться выражать свои чувства. Совсем не страшно, что у вас была «тройка» по рисованию в школе. Ведь цель здесь не создать шедевр мировой живописи, а просто выплеснуть на бумагу свои чувства, свое внутреннее состоянии при помощи кисти и красок или карандашей. Главная задача это не сделать как можно красивее, а показать свои эмоции, свое внутреннее состояние.

Для простого самоанализа есть интересное упражнение, в котором вы можете использовать свое собственное имя. Нарисуйте те образы, которые у вас возникают, когда вы слышите собственное имя. С чем оно у вас ассоциируется? Напишите его разными красками, разными шрифтами. Если получаются светлые жизнерадостные образы, значит, все в порядке, если же рисунок выглядит мрачновато, значит, есть повод задуматься, возможно, пересмотреть свои взгляды на жизнь.

(Из недр Интернета, http://dr-sana.ucoz.ua)

О чем говорят непроизвольные рисунки на бумаге?

Наверняка каждый из нас не раз что-то «калякал» на скучных лекциях, совещаниях, во время разговора по телефону. Мы чертим какие-то завитушки, рисуем животных и человечков и даже не подозреваем, что они могут сказать о нас больше, чем мы знаем сами.

Факт, что по рисункам можно многое узнать о личности, характере, настроении человека, подтвержден многими психологическими исследованиями. Уже давно психологи используют в своей диагностике различные рисуночные тесты и методики. Смысл отражения внутреннего мира человека на бумаге таков: любая наша мысль, процесс, представление в психике заканчивается движением. Так, наши страхи, бессознательные желания, чувства, эмоции накапливаются в виде определенной энергии в мускулатуре, и когда перед нами оказывается карандаш и бумага, рука как бы сама выплескивает все это на поверхность листа.

Положение рисунка относительно свободного места на бумаге тоже может кое-что сказать, даже если это маленький клочок блокнотной странички или уголок телефонного справочника. Если он расположен ближе к верхнему краю, то у вас весьма высокая самооценка, но вместе с этим вы можете быть недовольны своим положением в социуме (на работе, тусовках) и ощущаете недостаток признания со стороны окружающих. Рисунок в нижней части означает, что вы неуверены в себе, нерешительны или не заинтересованы в повышении собственной значимости. Если рисунки преимущественно слева – вы акцентируете свои прошлые переживания, ориентируетесь на прошлый опыт. Изрисован правый край листа – это говорит о стремлении поскорее приблизить события будущего, ваша жизнь и эмоции всегда обращены к чему-то в будущем.

Если линии ваших рисунков «лохматые», жирные, то, возможно, вас что-то тревожит или сильно беспокоит какая-то нерешенная проблема. Слабые и тонкие «паутинообразные» линии говорят об экономии энергии, усталости организма и психологической истощенности. Если ваши рисунки скорее угловатые, линии перпендикулярные, то это указывает на некоторую невыраженную агрессию, на то, что вам в данный момент трудно адаптироваться к чему-то или кому-то новому. Зубчатые, неровные линии выявляют дерзость и враждебность. А если линии плавные, округлые – то вы человек мягкий, спокойный, женственный. Когда вы долго «тянете» один контур, одним движением очерчивая фигуру, это означает, что вам требуется уединение, вы стремитесь к изоляции от внешних событий.

Иногда бывает, что мы штрихуем какой-нибудь фрагмент нашего рисунка. Короткие штрихи – вы человек возбудимый, длинные – размеренный и спокойный. Штрихи прямые и четкие – вы настойчивы и упорны, а если они эскизные и легкие – вы слегка тревожны и неуверенны в себе. Когда вы неторопливо и ритмично заштриховываете какой-нибудь фрагмент – вы раскованны и свободны. Горизонтальные штрихи означают женственность и слабость, а вертикальные – упрямство и решительность.

Ваше «Я» легко можно усмотреть и в размере ваших творений. Рисунок большой – это говорит о том, что у вас довольно высокая самооценка, вы экспансивны, склонны к тщеславию и даже высокомерию. А если вы стремитесь занять все свободное пространство – то, возможно, при чувстве неуверенности в себе вы компенсаторно превозносите свой статус в воображении. Маленький рисунок означает тревогу, эмоциональную зависимость и скованность.

Когда вы вырисовываете узоры как на обоях, это говорит о том, что вам скучно, надоел телефонный разговор или лекция, а может быть, вообще весь ваш образ жизни. Придумайте что-нибудь новое, купите интересную вещицу или несвойственную для вас одежду, совершите сумасбродный поступок — и тоска пройдет сама собой.

Строите на бумаге пчелиные соты – вы стремитесь к спокойствию, к гармонии, хотите упорядочить свою жизнь. А еще вполне вероятно, что вы задумались о создании семейного гнезда.

Спирали, окружности или волнистые линии означают, что чужие проблемы не слишком вас заботят или вообще не интересуют. Может быть, вы даже переживаете легкий эмоциональный кризис: ходите по кругу своих неоднозначных переживаний. Сейчас вам необходимо следить за своим поведением, чтобы не вспылить и не сорваться на окружающих.

Квадраты, треугольники и другие геометрические фигуры – у вас четкие цели и убеждения, вы почти никогда не скрываете своего мнения, всегда настойчивы и упорны. Обычно вы чрезмерно бдительны и осторожны, так что постарайтесь смотреть на вещи проще.

Фигура круга (особенно ничем не заполненного) символизирует тенденцию к скрытности, замкнутости. Вы закрываете свой внутренний мир и не желаете давать сведений о себе. Вы не любите, когда не только посторонние люди, но и довольно близкие лезут в вашу жизнь и ваши дела.

Если вы постоянно что-нибудь заштриховываете или чертите сетки, то, вероятно, вы попали в неловкое положение или вступили в рискованное дело, и в подобной ситуации вы не возьмете инициативу в свои руки, а согласитесь на все, что вам предложат, стерпите обиду и сдержите раздражение. Рисунок напоминает решетку – тогда вы ощущаете себя загнанным в угол или пытаетесь отгородиться от подобного препятствия.

Когда на вашем листе бумаги появляются шахматные поля, то, по-видимому, вы оказались в весьма неприятном или, по крайней мере, затруднительном положении. Если такие изображения появляются часто, то вы, вероятнее всего, страдаете от скрытых комплексов, связанных с неспособностью разрешить какую-то ситуацию или находитесь в поисках себя, своего жизненного пути, сомневаетесь в правильности своей жизни.

Переплетение кругов – вам кажется, что вы находитесь вне каких-то важных событий, вам хочется в чем-то поучаствовать, присоединиться к какой-то общности. А вот переплетение сердец означает, что вы переполнены чувствами и готовы дарить любовь и тепло всему миру. Не сдерживайте себя, и окружающие ответят вам взаимностью

Автор: Пугачёва Мария, психолог

источник

Непроизвольные рисунки: что они значат | Светлана Эйрих

Многие, наверное, замечали за собой такую особенность: во время важного разговора или, просто задумавшись, мы начинаем крутить в руках первый попавшийся небольшой предмет. А уж если подвернется карандаш или ручка и клочок бумаги, то рука непроизвольно начинает выводить круги, зигзаги, цветочки, рожицы и т. д.

Оказывается, это неосознанное «творчество» не просто бессмысленные каракули. Непроизвольные рисунки несут интересную и правдивую информацию о людях, настолько достоверную, что психологи используют их для диагностики психоэмоционального состояния человека.

О чем говорят непроизвольные рисунки

Психологи и психофизиологии давно знают, что мелкая моторика руки тесно связана с работой центральной нервной системы. И от чувствительных нервных окончаний на ладонях и кончиках пальцев сигналы поступают в разные участки мозга.

До конца эта связь еще не изучена, но многочисленные исследования позволили выявить интересную зависимость между характером непроизвольных рисунков и эмоциональным состоянием человека.

«Рисунок выводит на поверхность и позволяет понять чувства, переживаемые человеком, что его волнует в настоящий момент, о чем он мечтает и что ненавидит». (А. Ланская)

А. Ланская в своей книге «Язык рисунка», обобщив результаты этих исследований, описывает значения разнообразных изображений.

Геометрические фигуры

Так как потребность в непроизвольном черкании на листе бумаги во время телефонного разговора, на скучном заседании или на лекции есть практически у всех, а не только у художников, то изображения могут быть довольно примитивными и схематическими. Например, большой популярностью пользуются разнообразные геометрические фигуры.

• Круг обычно изображают уравновешенные, спокойные и благополучные люди.
• Квадраты и прямоугольники свидетельствуют о склонности человека к порядку и к точным наукам.
• Зигзаг на листе бумаги говорит о том, что его нарисовал импульсивный, эмоциональный человек, с противоречивым характером.
• Линии обычно рисуют уравновешенные, стойкие и даже упрямые люди.

Нередко геометрические фигуры на листе превращаются в сложные абстрактные композиции, что свойственно увлекающимся натурам творческого склада.

Лица

Рожицы, шаржи, карикатурные зарисовки и лики томных красавиц – одна из излюбленных тем спонтанных рисунков.

Лица в профиль любят рисовать те, кто хочет, чтобы на них обратили внимание, но сами стесняются открыто проявлять себя.

Лица анфас, напротив, свидетельство общительности и открытости их автора. Большие, широко открытые глаза на лицах (а также рисунки одних только глаз) – признак страха, тревоги, которые переживает человек. А изображения лиц с закрытыми глазами говорит о застенчивости автора.

Дома

Не менее популярной темой спонтанных рисунков являются дома: от маленьких детских «с трубой», до величественных замков. Дом на рисунке – это символ мира, каким его хотел бы видеть человек, того места, где ему будет уютно и комфортно. Склонность к изображению домов говорит о потребности найти свой уютный, безопасный мир.

Цветы

Это тоже распространенный мотив рисунков. Цветы любят обычно рисовать женщины, тем более изображение, например, ромашки не требует каких-то особых художественных способностей. Психологи считают, что цветы склонны рисовать утонченные, сентиментальные натуры, или находящиеся в романтическом настроении.

Животные

Психологи утверждают, что рисунки животных, которые делают некоторые люди – это своеобразные автопортреты. Человек изображает именно то животное, с которым больше всего себя ассоциирует: кто-то рисует кошечек, а кто-то змей. Мужчины нередко с удовольствием создают изображения разных монстриков с когтями и зубами, тем самым демонстрируя свою агрессивность и неприятие той ситуации, в которой оказались.

Читайте по теме: 

Три упражнения на развитие творческих способностей

Мир наших мыслей и чувств необъятен и разнообразен, поэтому так разнообразен, а иногда удивителен и странен и мир рисунков, которые мы непроизвольно выводим на бумаге. Они такие же индивидуальные и неповторимые, как и те эмоции, которые мы переживаем.

Значение непроизвольных рисунков человека | Путь к совершенству

Каждый замечал, за собой, когда, разговаривая по телефону, бессознательно водим карандашом, ручкой по листу создавая иногда понятный рисунок или непонятные символы, даже не осознавая, их значение. Чертим завитушки, геометрические фигуры, объемные картинки. Так что, же они могут означать, каждый задавался вопросом.

Значение непроизвольных рисунков человека

Значение непроизвольных рисунков человека

Исследования ученых, а именно психологов, предлагают узнать по наброскам, черточкам интересные вещи о характере личности в целом, настроении на момент создания художественного произведения. Существуют, специальные тесты на определение личностных качеств по рисункам, такой вид отражения внутреннего состояния на бумаге. Наши чувства, страхи, эмоциональные колебания.

Также обращают внимание на положение нарисованного изображения, если самый верх листа, то поздравляем, вы обладаете высокой самооценкой, в случае, нижнего расположения, наоборот, расскажет о неуверенности личности изобразившей художество. Обратим внимание по какому краю был изображен рисунок, левый – зацикливаемся на прошлое, думаем о нем, правое – пытаемся приблизить скорое будущие события.

Изображая штрихи в зависимости, короткие или длинные, первые вы возбуждены, агрессивны, во втором случае – спокойны, неторопливы.

Размер нарисованного изображения характеризует уверенного человека с адекватной самооценкой, мелкие рисунки обозначают скованность, страх.

Геометрические фигуры – есть чётко поставленные задачи, настойчивость.

Круги, овалы, спирали – как правило, значат скованность в действиях, замкнутость, ходим по кругу, не видя исхода событий.

Обводя крупные буквы, имена стараемся самоутвердиться, привлечь внимание к своей личности.

Рисуя животных, все зависит от вида, нарисованного на предполагаемом холсте. Лиса – предполагает хитрость, лев – самолюбование, гордость, зайчики – забота, нежность.

Маленькие человечки, лица знак беспомощности, художник, эмоционально подавлен, страдает от депрессии.

Домики, атрибуты мебели – желание побыть в состоянии домашнего очага, любви, заботы, не хватает в отношениях.

Цветочки, листочки, солнышко – говорит о доброй натуре человека, мечтательный, обладает добродушным характером.

Значения рисунков можно приводить много, но при наличии явных отклонений, все же рекомендуем обратитесь к специалисту.

Что непроизвольные рисунки способны рассказать о вашей личности?

На страницах книг, предназначенных для заметок, есть больше наших рисунков, чем каких-либо записей. Символ, который вы рисуете, имеет огромное значение при раскрытии вашего психологического портрета. Небольшие рисунки могут раскрыть и ваше настроение. В статье описаны самые распространенные рисунки и дана их психологическая расшифровка.

Глаза

Глаза, как известно, часто изображаются на рисунках. Они являются зеркалом души, поэтому люди, у которых есть привычка рисовать глаза, чувствуют, что люди следят за ними и вторгаются в их личную жизнь. Такие личности по природе наблюдательны и подозрительно относятся к другим людям. Существуют разные типы изображения глаз. Большие глаза говорят о том, что человек интроверт, а закрытые символизируют о грусти или неприятии обществом.

Цветы

Человек, который рисует цветы, — счастливая и позитивная личность, ориентированная на семью. Он также хочет раскрыть свои эмоции перед другими, отображая самосознание и личностный рост, точно так же как цветы, которые должны распуститься. Заостренные лепестки указывают на то, что человек не дарит теплоты своей души. Цветы в руинах говорят нам, что художник чувствует себя обремененным, а тернистая роза изображает предательство в любви.

Имена

Написание вашего собственного имени говорит о том, что вы личность, которой нравится быть в центре внимания. Если человек изображает свое имя постоянно, то это сигнализирует о каких-то внутренних проблемах или попытке самопознания. Если постоянно пишется чужое имя, то очевидно, что вы в плохом или хорошем смысле одержимы этим человеком. Крупная подпись свидетельствует о том, что вы ощущаете себя в большей степени в будущем. Мелкая подпись говорит о слабости и незаметности личности. Человек, пользующийся различными типами подписи, находится в поисках своего я.

Сердца

Сердце символизирует любовь, поэтому изображающий его человек либо является воспевателем любви, либо пылкое чувство посетило его самого. Часто сердце изображается в пламени. Этот рисунок интерпретирует божественный свет любви. Если сердце пронзаемо стрелой, то это символизирует боль, причиненную любовью.

Стрелы

Думая о том, кто как рисует символ, можно с уверенностью сказать, что более отчетливое изображение часто является стрелой амура, указывающей на влюбленность. Такой рисунок может дополняться изображением сердца. Но простая стрелка характеризует автора как человека, который определился в жизни.

Кубы

Рисунки, изображающие 3D-фигуры или кубы, — это конструктивная работа. Рисунок трехмерного куба предполагает, что его автор видит все стороны ситуации, а также является обладателем аналитического мышления. Такое изображение можно интерпретировать как ощущение замирания на каком-то действии, как будто человек находится в настоящем, но планирует что-то на будущее. Если вы любите рисовать кубы, то вы организованны и практичны в жизни.

Стопка сбалансированных ящиков, которые могут упасть, указывает на наличие стрессовой ситуации. Рисование простого квадрата, говорит о том, что вы видите только то, что находится перед вами, в отличие от людей, изображающих фигуры в формате 3D. Этот человек видит всю ситуацию со всех сторон.

Дома

Рисование дома говорит о том, что вы должны обеспечить безопасность в жизни. Дом на холме указывает на чувство одиночества. Двери или окна в доме говорят, что человек нуждается в том, чтобы рядом с ним находились другие люди. Дым, поднимающийся вверх по дымоходу, указывает на то, что автор имеет положительное отношение к жизни.

Фигурки из палочек

Судить о характере человека по столь незамысловатым изображениям можно по таким деталям, как улыбка или грустное выражение личика на палке. Иногда такие рисунки свидетельствуют о том, что человек пытается найти решение какой-то проблемы или же он пребывает в скучном настроении, чувствуя себя застрявшим в какой-то ситуации, из которой хочется вырваться. Также говорят, что люди, которые склонны рисовать фигуры, сосредоточены и ориентированы на жизнь, а также всегда контролируют свои эмоции.

Лица

Душевное состояние человека, изображающего лицо, может быть оценено при анализе эмоции, которое он ему придает. Обычное круглое лицо говорит о том, что человек счастлив словно ребенок. Человек, который рисует красивые лица, считается социальным. Изображение уродливого лица ассоциируется с плохим характером автора или свидетельствует о том, что он чувствует угрозу от окружающего его мира. Это указывает на то, что человек является интровертом.

Источник

Как правильно анализировать непроизвольные рисунки

Во многих изданиях публикуют статьи о том, что значат непроизвольные рисунки с точки зрения психологии. Ввиду того, что в основном этот материал носит развлекательный характер, многие уже не верят, что каракули на бумаге действительно имеют какой-то смысл. Как ни странно, в психологи есть целая отрасль – графология, которая изучает значение непроизвольных рисунков. При этом учитывается не сколько то что именно нарисовано, а то, как и где оно нарисовано.

О характере подобные рисунки многого не скажут, но по ним легко можно определить состояние человека, его настроение, особенности самовосприятия как личности.

Вспомните новость: Эмоциональная стабильность. Как сохранять спокойствие, когда вокруг столько негативных новостей

В первую очередь психологи обращают внимание на положение рисунка на бумаге. Если он находится сверху листа, то нарисовавший его человек ощущает недостаток признания со стороны окружающих и стремится изменить ситуацию. Рисунок снизу листа указывает на нерешительность, готовность следовать по течению. С правой стороны листа предпочитают рисовать люди, которые переживают прошлое, или просто предаются воспоминаниям. Расположение каракулей в левой части листа выдает человека, который активно строит планы на будущее и переживает по этому поводу.

Резкие и толстые штрихи свидетельствуют о нервозности и агрессивности рисовавшего, а тонкие и «дрожащие» — об усталости, моральном истощении. Плавные округлые линии рисуют люди, которые чувствуют себя комфортно, или просто в хорошем настроении.

Величина рисунка тоже имеет значение – чем он изначально больше, тем больше уверенность человека в себе. Но если рисунок как бы «заполняет» пространство это может свидетельствовать о попытка человека компенсировать собственную незначительность в своих глазах и в восприятии окружающих.

Вспомните новость: Как Стив Джобс, Джоан Роулинг и другие справляются с трудностями — 14 цитат успешных людей

Более–менее точно интерпретировать непроизвольные рисунки может только опытный психолог, ведь каждый человек вносит свою трактовку общеизвестных символов, будь то растение, предмет одежды или животное. Кроме того, чаще всего люди непроизвольно рисуют именно то, что, по их мнению, у них получается изобразить лучше всего, или срабатывают старые школьные привычки – ведь все когда-то рисовали крестики ии косички на полях тетрадей.

Згадайте новину: Блог психолога: як розпізнати, що вами маніпулюють

Джерело: Юридичний ресурс «Протокол»

Психография: Значение непроизвольных рисунков

Многим случалось во время разговора по телефону или во время встречи рассеянно рисовать самые причудливые вещи: орнаменты, цветы, полоски и т. д. Это то, что мы обычно называем каракули или рисунки, которые по внешнему виду бессмысленны, но которые на самом деле могут иметь богатый скрытый посыл. Какой — вы узнаете прочитав эту статью.

Что такое непроизвольные рисунки?

Многие ученые считают каракули ценным инструментом для интерпретации нашей личности. Каракули являются одним из выражений, через которые раскрываются эмоции и аспекты нашего бессознательного. Это не слова, а знаки начертанные спонтанно, когда вы задумываетесь над решением проблемы или ситуации. Через используемые цвета, повторение черт и сюжеты рисунков можно много понять, что происходит в нас и нашем внутреннем мире, несмотря на их кажущуюся случайность.

Рисунок является частью бессознательного языка, как и сон, и быть более реальным, чем слово, показывая невысказанные чувства. Речь идет о проявлениях, в которых мы снимаем маску с наших самых подлинных эмоций.

Значение наиболее распространенных непроизвольных рисунков:

Психологи утверждают, что каракули раскрывают определенные настроения момента. Понимание таинственного кода этих знаков может помочь нам лучше расшифровать наши эмоции, которые населяют наш сложный внутренний мир, помогая нам выразить их без страхов или обратных ссылок.

• Стрелки: Если стрелка направлена наружу, она может выявить агрессию и гнев по отношению к собеседнику, а также желание поразить сердце любимого. Стрела обращенная внутрь, напротив, является шпионом чувства невысказанного гнева против нас самих.
• Цветки: цветок выражает чувства сладости, доброты, неподдельности и  указывает на чувствительного и очень открытого к миру человека.
• Геометрические фигуры (круги, квадраты, ромбы): Это выражение потребности в рациональности и желания привести мысли в порядок, заключив их в геометрическую схему. Но также фигуры могут обозначать и некую замкнутость чувства, слишком доминирующую логикой.
• Домики: Они выражают призыв к традиционным ценностям и стремление к стабильности, безопасности и защите.
• Деревья: Здесь смысл меняется — маленькие деревья выражают неуверенность в себе, большие — энтузиазм, голые — бедность и эмоциональный вакуум, с густой кроной и массивным стволом — сильное чувство собственного достоинства.
• Обводка буквенных петель: Обычно обозначает состояние тревоги и наличие нерешенных проблем.
• Лица: Рисование лиц сигнализирует о необходимости найти свою личность, а также и нарциссизм, если рисунок богат деталями (ресницы, отмеченные черты, украшения).
• Звездочки: Они сигнализируют о идеалистической душе, но также могут скрывать скрытую агрессию.

Ученые убеждены, что каракули — это здоровое проявление, потому что участвуют психические и физические процессы, которые держат ум бдительным и активным, предотвращая блуждание мысли. Это также расслабляющая деятельность, которая позволяет разрядить напряжение, оставляя на листе негативные ощущения и настроения момента.

Всё о психологии отношений и мотивации на InnаKin.ru!

Если вы нашли эту статью интересной, пожалуйста, поделитесь ею со своими друзьями и оставьте нам комментарий. Спасибо!

Рисунок в темноте: Непроизвольный рисунок — документы Тейт

В ночи, которые следовали за смертью моей бабушки, на грани сна, я обнаруживал, что думаю о ее доме, доме, в котором я родился. Теперь, когда дом был продан, а ее не было, я попытался воссоздать опыт пребывания в нем, прокладывая путь через пространство, пока созвездие запоминаемых объектов не повисло в темноте перед моими глазами.Через несколько месяцев — или лет — я устал от этой задачи, которая теперь сводилась лишь к тому, чтобы отмечать пункты в списке, который сам по себе исчезает. Вместо этого я решил нарисовать пространство. Вопрос был в том, как?

Я попросил архитектора нарисовать дом, как я его описал — процесс, который требовал использования моего тела, а также голоса. Когда я закончил, он сделал тринадцать рисунков. Я уложил их друг на друга, начиная с входной двери: 3 Redacre Road. Затем я спроецировал запутанные следы на стену своей студии и снова начал работать с пространством, на этот раз пером и чернилами, или углем, или, пользуясь случайностью этих материалов, фломастером.Однажды фломастер вышел на полпути и превратился из черного в фиолетовый. В другом случае лужи слипшихся чернил стерли части рисунка, очерчивающие архитектурную структуру. Каждый рисунок разворачивался на рулонах бумаги — самых больших, которые я смог найти, — прежде чем снова свернуть и положить на хранение. Они были слишком репрезентативными. Мои попытки сделать их менее такими — возможно, сделать их «абстрактными» — вместо этого сделали их надуманными, почти надуманными (рис.1).

Рис. 1
Сьюзан Моррис
Architectural Drawing_Not Human 2008
Чернила и шеллак на бумаге
© Susan Morris

Что делало мое тело, когда я представлял, когда я пребывал в этих пространствах? Я знал, что обладаю набором движений, относящихся к архитектуре, которая, возможно, когда-то была помещена в нее, но теперь они воплощены в различных жестах, составляющих то, что я узнал как свое « я », я, внезапно испытанный. как зародыши, пришедшие в беспорядок из-за внезапного исчезновения того места, в котором они были сформированы.Мне нужен был какой-то способ записывать или отслеживать эти бессознательные движения, чтобы уловить то, что я делал, жесты, которые я делал, все те вещи, о которых я не знал, о которых не думал сознательно.

Имея это в виду, я взял еще один рулон бумаги, протянул его по всей длине моей студии (четыре метра в длину) и прикрепил к стене. Я взял спиртовой уровень, молоток и отвес, наполненный черным пигментом из ясеня виноградной лозы. С помощью спиртового уровня я провел линию по длине бумаги, ближе к ее верхнему краю.По этой леске я забил гвоздь, прикрепил отвес и размотал веревку. Я подождал, пока сила тяжести не овладеет собой, затем щелкнул струной, теперь покрытой виноградным пеплом, так, чтобы она ударилась о бумагу и оставила след. Я повторил этот процесс, следуя горизонтальной карандашной отметке, и медленно покрыл бумагу вертикальными линиями, некоторые из которых были тяжелыми от пепла, а некоторые стали бледными, когда пустая камера отвеса опустела (рис. 2). Некоторые линии свидетельствовали о том, что веревка изнашивается; обрыв строки приводил к резким изменениям в типе записываемой строки.Накапливаясь по горизонтали и появляясь вместе с последовательностью плотно упакованных вертикальных линий, над которыми я пытался поддерживать какой-то контроль, эти неровности неожиданным образом парили по бумаге, создавая рисунок, который, по сути, нарисовал сам себя, который упал или был отлит. из тела, которое колебалось между «я» и тем, что «я» не удерживало (рис. 3).

Рис.2
Susan Morris
Отвес_010 2009
Ясень на бумаге
© Susan Morris

Рис.3
Сьюзан Моррис
Отвес_009 2009
(Деталь)
Ясень на бумаге
© Susan Morris

Видение — это часть бытия, однако, как предполагает французский феноменолог Морис Мерло-Понти, нет «слияния или совпадения меня с ним».«Напротив, — утверждает он, — своего рода расхождение раскрывает мое тело пополам». Его удвоение на внутреннее и внешнее, «вращение друг вокруг друга» создает перекрест, так что «мое« центральное »ничто как острие стробоскопической спирали, которое неизвестно где, то есть «никто». Но не тела. Напротив, тело настаивает на своей недоступности для записи и на своем существовании. Эти идеи прекрасно формулируют проблему создания отметки в отношении (как записи) бытия. Как можно визуально исследовать представление пространства, если места в нем невозможно найти? Абсурдно думать о том, чтобы представить мое местоположение в комнате, нарисовав маркером в руке.Что-то из загадочных движений, сопровождающих пространственное восприятие — то, что историк литературы Эрик Сантнер назвал нашей «тварностью», — записывается при дневном свете. Для Сантнера пространственное осознание — внезапное осознание того, что вы где-то находитесь — может на самом деле вызвать чувство дезориентации, быть выброшенным не на свое место. Это «избыточное оживление», которое субъект одновременно «возбуждает [и] сдерживает», что сигнализирует о наличии чего-то «избыточного как в нашей чисто биологической жизни, так и в нашей жизни в пространстве смысла».Как можно получить доступ или записать это? Подойдут только методы, открытые теми, кто пытается видеть в темноте: карты, диаграммы или записывающие устройства, используемые учеными, космологами, географами и психоаналитиками. Тем не менее, они должны сочетаться с определенной слепотой, соответствующей темноте, в которой вещи впервые ощущаются. «В темной комнате с широко открытыми глазами», как предлагал сюрреалист Андре Бретон, художник должен удалить всю сознательную деятельность, все рационалистические мысли «и заменить ее ничто».

Любой, кто рисует, знает, что линия, проведенная внутри рамки, сразу же разграничивает территорию: подразумеваются передний план и задний план. Пространство структурируется сложением (или вычитанием?) Этого интервала, этой строки. Чувство горизонта, глубины, пространственного отношения одной вещи к другой цепляется за созданное таким образом поле и активирует его, как будто под влиянием какой-то внешней силы. Но задача может заключаться — особенно при работе с бессознательным — в том, чтобы провести в пространстве линии, которые мешают или дезактивируют это поле, нейтрализуют его, чтобы оно оставалось загадочным, неструктурированным, пустым или несвязанным, либо на грани сигнификации, либо после него. крах.Это связано с тем, что неудача этой процедуры рисования линии на листе бумаги для объекта состоит в том, что она всегда что-то упускает. Как утверждает Мерло-Понти, что-то из бытия исключается в самой попытке его репрезентации, исключается самим процессом репрезентации, который, чтобы означать, придавать смысл, должен взаимодействовать с Другим. Он должен включить Другого — то, что не является им, что является внешним по отношению к нему, — в свою (репрезентативную) систему. «Смысл исходит от Другого», как утверждает психоаналитик Дариан Лидер, «независимо от того, знает это субъект или нет … Это развертывание в Другом», продолжает он, «артикулируется как дискурс», а сама субъективность »формулируется как простая вопрос: «Что я там?» »

Отслеживание телесных движений и представление пространства, в котором оно движется, представляет проблему, потому что нет пространства, кроме представления пространства.Кроме того, «современная наука», как утверждал социолог Роджер Кайлуа в 1935 году, «производит все большее количество [представленных пространств]», в которых живое существо «больше не находится в качестве источника системы координат, а является просто одним из них. точка среди многих ». Примеры, которые приводит Кайлуа, включают «пространства Финслера, гиперпространство Реймана-Кристоффеля, абстрактные пространства, обобщенные пространства, открытые, замкнутые, плотные, разреженные»; пространства, в которые загоняется субъект, или заманивают в своего рода самоотказ.Растворяясь в «темном пространстве , в которое нельзя поместить предметы », субъект больше не знает, где он находится или даже что он находится. Кайлуа соотносит этот феномен с определением шизофрении, которое дал французский психиатр Эжен Минковский, когда субъект чувствует себя проницаемым для своего окружения. Когда его спрашивают, где они, он предлагает: «Шизофреники неизменно отвечают: Я знаю, где я, но не чувствую, что нахожусь там, где я ».

Пространство бытия единства с миром, где человек не отличен или отделен от него, не имеет формы.Однако акт восприятия заставляет пространство обвиваться вокруг воспринимающего объекта, как нити, вытянутые из тела. Когда человек движется через него, пространство притягивается к линии горизонта, к гравитации и к собственной вертикальности (которую можно ощущать даже с закрытыми глазами) и к объектам вне себя, например, к другим людям. Следовательно, как предполагает Кайлуа, пространство действует как «двойной диэдр, постоянно меняющий свой размер и положение»; переплетающаяся структура, созданная субъектом и одновременно исключающая его.Нет представления без Другого, но нет и себя. Как же тогда можно отметить место бытия?

Работая в том же духе примерно в то же время, что и Кайлуа, психоаналитик Жак Лакан также уловил интуицию Минковского из Le Temps vécu (1933) ‘другого пространства помимо геометрического пространства, а именно темного пространства нащупывания, галлюцинаций и музыки. , что противоположно чистому пространству, рамкам объективности ». Это темное или пустое пространство стало все большей частью размышлений Лакана о том, как субъект живет в языке и его или ее существование вне его.В 1936 году он ввел в свое учение первый «логический образец» — схему L (рис. 4), буквы которой в «смещении места слов» соответствуют, как заметил Дариан Лидер, «опустошению. смысла ». Схема L представляет собой набор отношений, в которых субъект, растянутый по четырем углам, задействован как «участник»; в S, в «его невыразимое, глупое существование, o, его объекты, o», его эго, то есть то, что отражается в его форме в его объектах, и O, локус, из которого может быть поставлен вопрос о его существовании. Для него’.Лакан пришел к выводу, что диаграммы, подобные этим, могут содержать что-то, что отождествляется с пустыми и непредставимыми пространствами, описанными выше, — с тем, что он классифицировал как Реальное, — и настаивал на том, что их не следует рассматривать просто как репрезентации расщепленной природы говорящего субъекта. , но как структура самой субъективности, понимаемой как «набор отношений инвариантности». Здесь идея единого субъекта растворяется, разбивается и подвешивается по четырем углам схемы, которая также действует как своего рода жилище, архитектура, для той бессловесной вещи, которой нет, а также для того, в чем вы находитесь. язык, другими словами, то, что одно есть в Другом.

Рис.4
Упрощенная версия схемы L
Предоставлено Тревором Хорном

По мере развития идей Лакана он начал использовать топологические модели, начиная с ленты Мебиуса. Структурные, математические свойства — или поверхности — этих моделей служат аналогиями для непрерывности между внутренним и внешним, для переплетения себя и других, а также для проблематизации « нормальных » бинарных оппозиций, порождаемых языком, все из которых Лакановы теория настаивает.Однако в этих моделях всегда сохранялось что-то от фундаментальной структуры, установленной в схеме L. Это происходит потому, что, как утверждает Лидер, «любая формализация структуры субъекта» после того, как принимается во внимание бессознательное, должна быть «кватернионом».

Для Андре Бретона также «существует архитектура, которую некоторые люди считают единственной истинной обителью… где различие между субъективным и объективным перестает быть необходимым или полезным». Здесь, предполагает он, что-то сохраняется — сила, которая удерживает вещи вместе в «кластерах … сформулированных вне (некоторые сказали бы за пределами) артикулированного языка и аргументированной мысли».Бретон заявляет, что для того, чтобы выявить, отследить или записать то, что там есть, нужно бросить себя «в темные уголки бытия», в намагниченное «состояние благодати», чтобы который «только автоматизм обеспечивает доступ».

Бретон должен был знать об исследовании ученого и хронофотографа Этьена-Жюля Маре способов выявления сил, таких как тремор тела, которые ощущаются, но не видны, что привело к разработке таких устройств, как сфигмограф.Для ношения на запястье использовались стилус и вращающийся барабан, почерневший от сажи, на котором можно было записать сердцебиение в виде графического следа. В других экспериментах изучались характер и поведение дыма, когда он обдувался вокруг препятствий. Фотографирование взвешенных частиц дало информацию о естественных силах, на которые они были перенесены, и, в результате переплетения видимого и невидимого, такие явления, как воздушные потоки, могли таким образом проявить себя.

В своем анализе работ Агнес Мартин историк искусства Розалинд Краусс предлагает, чтобы в ее картинах было что-то «атмосферное» (рис.5). Согласно Крауссу, это влечет за собой нечто «похожее на туман», но оно также предназначено как эффект «внутри системы, в которой также действует противоположный эффект», трансформирующий «атмосферу из означаемого (содержание изображения) в означающее — / атмосфера / ‘. Другими словами, картины Мартина, кажется, содержат или указывают на что-то невидимое, вне или за пределами представления, так же как частицы дыма Маре раскрывают то, что не существует, за исключением, возможно, отсутствия.Посредством фотографии Марей нашел способы выявить нечто похожее на то, что Марсель Дюшан назвал «невидимым четвертым измерением, которое нельзя увидеть глазами». В случае с картинами Мартина, где на карту поставлены способы репрезентации, эта невидимая вещь оказывается пустой, вместилищем смысла, в котором фактически нет смысла. Это, как предполагает лаканианский писатель и аналитик Жак-Ален Миллер, является своеобразным побочным продуктом языка, порождающим «ничто», которое отличается от невидимых природных сил, таких как воздушные потоки.

Агнес Мартин
Утро
1965 г.

Тейт
© Поместье Агнес Мартин / DACS, 2021

Аргумент Краусс основан на книге французского философа Юбера Дамиша «Теория / Облако /: К истории живописи » (2002), «переписывающей историю живописи эпохи Возрождения и барокко в соответствии с системой, в которой означающее / облако / играет главную, основополагающую роль, роль «остатка» — того, что не может быть вписано в систему, но которое, тем не менее, необходимо системе для того, чтобы конституировать себя как систему ».«Прекрасную иллюстрацию» этого можно найти в аппарате, который флорентийский архитектор Филиппо Брунеллески использовал в своем первом эксперименте с перспективой, который «вставляет» то, что невозможно измерить: «не поддающуюся анализу бесповерхность облаков», отраженную в некоторой области. серебряной фольги на окрашенной панели, которая отражает реальные облака и встраивает их в просматриваемое изображение (рис.6). Таким образом, аппарат индексирует человека, который смотрит сквозь него как на неизмеримое тело в пространстве и времени.Чтобы перспектива работала, «точка схода и точка обзора должны быть геометрически синонимами». Если перевернуть стрелки на чертежах механизма Брунеллески, которые следуют за горизонтом до точки схода через серию отверстий, то объект, так сказать, не попадает в кадр. Таким образом, позиция субъективного господства, подразумеваемая перспективой, на самом деле является иллюзией, порожденной самой вещью — разрывом или дырой, — которая обнаруживает ее как таковую. С этого момента, как утверждает Краусс, живопись (и другие способы изображения) поняла, что ее «научные устремления — к измерению, к исследованию тел, к точному знанию» всегда обусловлены непознаваемым и непредставимым: «Если / архитектурный / стало символизировать досягаемость «знания» художника, / облако / действовало как недостаток в центре этого знания, внешнее, которое соединяется с внутренним, чтобы конституировать его как внутреннее.По Крауссу, когда есть «/ облако /», возникает «сетка», «вневременная [и] непространственная» форма. С добавлением «остатка» / cloud / живопись реорганизуется и переходит от изображения «субъективного опыта эмпирического поля» к тому, что можно было бы назвать «субъективностью как таковой, субъективность, теперь понимаемая как логика». Это потому, что сетка идеально отображает «условия визуализации»; как артикуляция «объективности и чрезвычайной ясности», переплетающейся с ее противоположностью, видением как одновременностью, где пространственное разделение фигуры на фоне земли растворяется в «непрерывной непосредственности чисто оптического распространения».

Рис.6
Схема первого эксперимента Филиппо Брунеллески
Предоставлено Тревором Хорном

His Twine стал вкладом Марселя Дюшана в выставку First Papers of Surrealism в Нью-Йорке в 1942 году.Впоследствии получившая название Mile of String , работа состояла из нескольких сотен футов бечевки, натянутой поперек и вокруг комнаты, где другие экспонаты были выставлены на всеобщее обозрение (рис. 7). На фотографиях, которые документируют это событие, пространство кажется разрезанным, дезорганизованным, а потенциальным зрителям запрещен вход в фрагментированную комнату, которая, кажется, свисает, как разбитое стекло, пойманное за микросекунду до того, как оно разлетится. Хотя на самом деле зрители могли довольно легко добраться до большинства работ, фотографии подчеркивают вмешательство шпагата в суверенное положение наблюдающего объекта; они, кажется, содержат что-то, что настаивает на бессмысленности этой позиции, например, «оптический блеск, организованный в самую ткань» наблюдаемых объектов.

Рис.7
Джон Д. Шифф
Инсталляция выставки Первые документы сюрреализма , демонстрирующая Его шпагат Марселя Дюшана 1942
Серебряная печать из желатина
Дар Жаклин, Поля и Питера Матиссов в память об их матери Алексине Дюшан
Филадельфийский музей искусств

Сам Дюшан имел тенденцию подчеркивать функциональную ценность His Twine над его символическим значением, то есть как вуаль или препятствие.В самом деле, как указал искусствовед Джон Вик, вмешательство Дюшана не сделало выставку непроходимой. Скорее, His Twine создавал промежутки, через которые можно было смотреть друг другу, тем самым переупорядочивая или опосредуя восприятие просмотра. Сам Дюшан «стремился преуменьшить, даже отрицать, мешающее качество его шпагата», однако фотографии, сделанные Джоном Шиффом — самые известные и наиболее часто цитируемые фотографии инсталляции — активно поощряют это прочтение. Хотя His Twine был «более проницаемым, а выставленное искусство более доступным», чем многие думают, фотографии Шиффа «предполагают разделение» между зрителем и искусством, а галерея кажется «закрытой для посетителей». сеть пересекающихся прямых ».Таким образом, фотографии Шиффа можно рассматривать как замену первоначальному значению или эффекту произведения. Как предполагает Вик, фотографии, демонстрируя «динамическое взаимодействие со шпагатом»… поощряют практику смотреть сквозь [отверстия]; они фактически документируют этот опыт ».

Две фотографии инсталляции Арнольда Ньюмана подтверждают эту точку зрения. На обоих изображениях, на которых Дюшан несколько запутался в своей паутине, His Twine функционирует как устройство для кадрирования. На одном из них художник стоит возле своей картины Сеть остановок 1914 ( Cimetière des Uniformes et Livrées ; Музей современного искусства, Нью-Йорк).Как утверждает Вик:

То, что Дюшан был поставлен рядом с этой картиной, не случайно. Cimetière des Uniformes et Livrées … представляет собой наложение изображений, полученных из других картин и рисунков, верхним уровнем являются синапсоподобные формы 3 Standard Stoppages (1914), выполненные сбрасыванием метровых нитей с высоты один метр на горизонтальную поверхность. Другими словами, фотография Ньюмана показывает картину за шпагатом или картину за шпагатом.Трудно представить себе более рефлексивный образ.

Дизайны Дюшана для каталога First Papers of Surrealism — с использованием таких изображений, как пулевые отверстия, швейцарский сыр и замочная скважина — также служат для «подчеркивания проницаемости и процесса просмотра». Как отмечает Вик, эксперименты со зрением были одной из забот Дюшана на протяжении всей его жизни, что наиболее заметно проявляется в таких работах, как To Be Looked At (From the Other Side of the Glass), One Eye, Close to, For почти час 1918 (Музей современного искусства, Нью-Йорк), не говоря уже о Étant donnés 1946–66, загадочная инсталляция художника в Художественном музее Филадельфии, состоящая из обнаженного женского торса, лежащего на спине в зеленом пейзаже, который может только наблюдаться вуайеристически через глазки в двери.В самом деле, Вик утверждает, что после каталога First Papers of Surrealism есть репродукция коллажа Дюшана In the Manner of Delvaux (1942), изображающего фрагментированное изображение обнаженной женщины, É tant donnés , возможно, уже думал о Дюшане ».

Другая работа Дюшана, Unhappy Readymade 1918, возможно, послужила предшественником His Twine и интереса художника к проницаемости визуальных, пространственных и сексуальных форм.Состоящая из книги по геометрии, которую сестра Дюшана Сюзанна и ее муж Жан Кротти получили инструкции повесить на веревках с балкона своей квартиры в Париже, Unhappy Readymade был задуман Дюшаном в письме сестре в качестве свадебного подарка. Позже Дюшан объяснил свои намерения относительно работы:

ветер должен был пролистать книгу, выбрать собственные задачи, переворачивать и вырывать страницы. Сюзанна нарисовала на нем небольшую картину «Несчастная готовность Марселя».Это все, что осталось, потому что ветер разорвал его. Меня забавляло воплощение идеи счастья и несчастья в реди-мейдах, а затем дождь, ветер, летающие страницы.

Как отмечает историк искусства Дэвид Джозелит, «как и многие реди-мейды Дюшана, этот погиб. Или, скорее, он был намеренно разработан как катализатор, физическая форма которого исчезнет в различных визуальных и текстовых реверберациях, которые он вызывает ». Привлекая услуги погоды и своей сестры, Unhappy Readymade перекликается с идеями, которые Розалинд Краусс высказывает в отношении картин Агнес Мартин, о том, что субъективность пересекается чем-то неизмеримым и похожим на облако.Это также можно описать как сотрудничество, посредством которого Дюшан организовал другой способ взгляда, на этот раз через своего близнеца . Действительно, Unhappy Readymade может быть первой из серии работ, которые, как предлагает Краусс, «объявляют« я », которое разделено, удваивается» на «Я» и (женское) другое. Позже Дюшан сотворил свое женское альтер-эго, Рроуз ​​Селави, прочно обосновав свое художественное исследование двойнивания или удвоения и места женственности в поле зрения, месте, то есть без пространственных или временных ограничений.В самом деле, другой готовый продукт, Belle Haleine, Eau de Voilette 1921, который состоит из пустого флакона духов с этикеткой, изображающей лицо Дюшана в образе Роуз Селави, определяет женскую субъективность как парообразную и диффузную — висящую, атмосферную, «женскую вещь». — который раскрывает тело и пространство, которое оно занимает, как «прекрасное дыхание».

В трехсерийном фильме Тациты Дина « Boots 2003» (рис. 8) изображен одноименный персонаж, который совершает путешествие по дому, с которым он, кажется, знаком.Не обращая внимания на камеру, Бутс, который также озвучивает закадровый голос, ткет вокруг здания, рассказывая о своем отношении к этому месту и своих воспоминаниях о ком-то — женщине, возможно, бывшем любовнике, — кто раньше жил там и кто теперь отбрасывает тень. Его шаги — отголосок ее (кажущейся) меланхолии. Но Boots, похоже, не придерживаются определенного сценария; наоборот, он уходит сам и украшает это место отсутствием ее. В специальной обуви, которую он носит, чтобы компенсировать короткую ногу, он хромает, как заметил философ Жан-Люк Нанси, «через монастыри, проходы и храмы обширной памяти без воспоминаний … его хромота дает свой ритм. в пространство того места, в котором он движется ».Эхо шагов Сапога оживляет здание и три отдельных взаимосвязанных пути, проложенных через него (каждый из которых рассказывается на разных языках: немецком, французском и английском). Но где он? Сколько времени? Что за место? Возможно, он зависает между рассказами, которые спотыкаются с его языка, и самим зданием, которое его ведет и на которое он спонтанно откликается. Однако он делает эти движения вслепую. Почему? Потому что он заранее не знает, что он собирается сказать и куда он идет. На этом пути играет роль воспоминание; слепое, непроизвольное воспоминание, которое ведет его через набор пространственных координат, еще не записанных, и которые после трех извилистых и отдельных путешествий накапливаются в виде паучьего следа, который сохраняется, как галлюцинация или остаточное изображение, индексируя что-то, или ничего.

Рис.8
Tacita Dean
Boots 2003 (кадры из фильма)
3 пленки (английская версия; французская версия; немецкая версия)
Каждая пленка: 16-миллиметровая цветная анаморфная, оптический звук, 20 минут
© Tacita Dean, любезно предоставлено художником и Мэриан Гудман Галерея, Нью-Йорк / Париж; Галерея Фрит-стрит, Лондон

Записано на «хрупкую… дрожащую» пленку, которая, тем не менее, имеет дейктические, индексные атрибуты фотографии. Сапоги , вместе взятые, отказываются от памяти или простой привязанности к месту и делают это как требование жизни, в которой живут. здесь и сейчас, в отличие от хронологически упорядоченного прошлого.Комнаты, заполненные окнами и зеркалами, не могут ни обрамлять, ни содержать голос, который эхом звучит внутри них, предлагая что-то непередаваемое, пронизанное колебаниями, переворотами, искаженными ругательствами и, возможно, случайной ложью; уклончивую автобиографию как моток того, что художник Макс Унольд, писавший о Марселе Прусте, называет «бессмысленными историями», которые могут найти форму только в произведении искусства, которое объединяет все нити в «произведении Пенелопы» воспоминания, то есть вторят комментарий философа Вальтера Бенджамина о Прусте, связанный с забыванием.Непроизвольное воспоминание — « mémoire invantaire Пруста», как предполагает Бенджамин, «гораздо ближе к забыванию, чем то, что обычно называют памятью», и роман Пруста « В поисках утраченного времени » (1927) становится для Бенджамина «спонтанным произведением. воспоминание, в котором воспоминание — это гав, а забвение — это война ». Рассуждая в этом направлении, можно предположить, что Boots также является «работой Пенелопы», антинарративом бытия, где память и память, «один дневной, другой ночной», действуют одновременно, как прилив на повороте ».Любопытный подвешенный и невидимый след этой операции становится очевидным только где-то между одновременным разворачиванием трех фильмов, между их тремя отдельными, но взаимосвязанными местоположениями. В сформированном таким образом пространстве «Ботинки» рассказывают бессмысленные истории, простирающиеся до бесконечности, во время которых отсутствующая женщина витает в воздухе, как духи.

Этюд для L’Aubade, 5 мая 1942 г. , последний из серии подготовительных этюдов Пабло Пикассо к большой картине L’Aubade 1942 (Центр Помпиду, Париж), странно напоминает паутинообразные осколки Дюшан His Twine — совпадение, которое тем более примечательно, что эти две работы были созданы независимо друг от друга с разницей в несколько месяцев.Действительно, как и инсталляция Дюшана, рисунок Пикассо представляет собой, по словам историка искусства Лео Стейнберга, «управляемую сетку множественных пространственных директив». Двигаясь параллельно, линии «определяют пересекающиеся космические полосы — например, звездные следы, направления для внутренних галактик». Однако, учитывая, что «каждая отдельная линия также где-то сходится с другой… чтобы передать точки схода в разрозненные пункты назначения», рисунок Пикассо, утверждает Стейнберг, объединяет две темы, которые служат в качестве контрапункта: «внутренние космические полосы и линии обзора, пересекающиеся. в своего рода нанесенной на карту повсеместности.’

Рисунки, предшествующие этой «последней абстракции», такие как Меблированная комната со спящей обнаженной, , 1 сентября 1941 г. , явно демонстрируют основной интерес Пикассо: пространство занимаемой комнаты, которое, как я утверждал выше, подразумевает архитектуру, структуру и тело. Для Пикассо тело, из которого начинается и расширяется это исследование, — это тело спящей женщины — « великий резервуар » — средство, с помощью которого художник конструирует точку зрения извне его собственного « я » таким образом, который напоминает удвоение и сцепление Дюшана. зрительных и сексуальных форм.В процессе рисования Пикассо вытягивает линии зрения от тела женщины на четыре угла комнаты. Разрезая визуальное поле, эти линии создают впечатление, будто вещи видны одновременно с нескольких разных полюсов, как если бы художник, представляя обычную сетку перспективы, спроецировал себя в точку схода, чтобы оглянуться на свои объекты, как будто фотограф оглядывается на свою камеру с задержкой затвора ». Эти перекрывающиеся линии, как предлагает Стейнберг, можно понять как представление «одной женщины в последовательных положениях», как и множественные экспозиции: «движение спящего в сокращенном времени».Однако они могли с таким же успехом «представлять собой противоположные точки зрения, натренированные на покоящемся теле», другими словами, спящая женщина могла быть неподвижной, пока художник двигался, его взгляд скользил по лежащему телу. «Можно подумать, — пишет Стейнберг, — о странствующем или перископическом любопытстве, о линзе на круговой направляющей, движущейся вокруг своей цели». Таким образом, неподвижная точка зрения зрителя «вытягивается по дуге».

Подготовительные исследования Пикассо для L’Aubade , хотя, несомненно, бросают вызов условностям графического изображения, редко уступают чистой абстракции.Скорее, они оба схематичны и, как вспоминает Эрик Сантнер, «твари». Импульс, стоящий за рисунками, состоит в том, чтобы попытаться подорвать и, в конечном итоге, разрушить фиксированную позицию субъекта, при этом всегда (меланхолично) оставаясь в ловушке в ней как «создатель». Таким образом, Пикассо заменяет систему взгляда, которая организована с помощью центрированной фиксированной точки зрения, на систему, которая отправляет вещи во все стороны, как страницы из Unhappy Readymade Дюшана, или которая пронизывает и рассеивает визуальное поле. по образцу His Twine , например, в Furnished Room, 1 сентября 1941 года. Все же контроль есть. Как «намагниченные промежутки», придающие форму «ничему», линии трансформируются, согласно Стейнбергу, «в сеть или решетку». Вот почему, как предполагает Стейнберг, рисунки Пикассо так часто «растянуты» — поле растянуто «ясно и напряженно [как если бы] для отображения информации» — с формами «гномоническими, квинкунциальными, гомологическими». Но именно поэтому он рисует как машина, как бы «в стиле кимографа», прибор, более подходящий для улавливания природных сил, таких как волна или сотрясения земли.Таким образом, тела спящих женщин изображены «как будто на вращающемся валу» с линиями, образующими «проходящий поперек».

В Меблированной комнате, 25 августа 1941 г. , одном из последних трех рисунков «меблированной комнаты», которые он сделал перед тем, как нарисовать L’Au bade , Пикассо изображает пространства, которые «дублируются и изгибаются так, что вся комната вздымается, как дом мечты ». Это как если бы зрение художника отслеживалось с помощью таких технологий, как устройство захвата движения, или как если бы он держал свет и перемещал его во время длительной выдержки.Рисунок фиксирует следы движения, которые покидают комнату, по словам Стейнберга, «пересеченные нерегулярной сетью пересечений», с фрагментарными и одновременными элементами, делающими плоское поле холста «действующими внутри картины, как если бы диаграмма, план, или чертеж инженера ». Пикассо перерезает нити, которые привязывают его к фиксированной перспективной точке зрения. Пространство реконструируется, но в виде осколков, отражающих эту новую позицию просмотра или ее отсутствие. Пространство и тела внутри него претерпевают своего рода распад, коллапс, становятся нечленораздельными, хаотичными.Лица «сокращены до тех черт, которые вы знали, когда впервые научились говорить… знаков, обозначающих глаз, рот, нос и т. Д.»; распад, который, тем не менее, сохраняет разбросанные знаки, «такие как алфавит или любой известный сигнал в голове человека»; анализируемый набор готовых моделей.

Очерчивая темное пространство зрения и визуализацию пространства, эти рисунки объединяют одновременно субъект, который видит с самой субъективностью. Их даже можно рассматривать как своего рода вытесненный автопортрет или, скорее, как портрет визуального запутывания художника со спящей женщиной, которая, как духи Рроуз ​​Селави или бывшая возлюбленная Бутса, подвешена и невидима.И очевидно, что по мере продвижения своих исследований Пикассо делал больше, чем просто выравнивал информацию в виде диаграммы или карты. Есть изюминка. Его искривленные формы и двойная экспозиция подразумевают дугу, поворачивающуюся на полные 180 градусов — «схематическое разъединение, к которому не может быть привязан никакой кинестетический опыт». Это операция, которая, по словам Стейнберга, может быть выполнена только «на бумаге на бумажных элементах», как это происходит на некоторых архитектурных чертежах, «или когда половина оторванной долларовой банкноты переклеивается обратно на лицевую сторону».Любая одновременная экспозиция аверса и реверса, локализованных в одном кадре, становится схематичной, и все же с этим дополнительным поворотом тело превращается в нечто невидимое, неорганизованное « тело из частей », доязыковое чувственное тело, которое в сочетании с пространством, в котором он «обитает», переворачивается, «как внутреннее пространство кармана». Таким образом, эти рисунки объединяют диаграмму и экстатическую встречу; «колыбель для кошек», в которой нет ничего, кроме «слепой схватки».

Согласно анализу Стейнберга, рисунок может обладать свойствами математической модели, артикулировать несколько положений в пространстве, сопрягая «ничего».Исследования Пикассо в занятых помещениях представляют собой подвижные, подвижные, подвешенные и пустые точки, которые плавают, взаимно меняются или извиваются друг вокруг друга, с переплетенными, «вплетенными», неделимыми линиями, представляющими «стереометрию тела». Такие рисунки, как эти, имеют в качестве ближайших соседей математические уравнения или трехмерные формы, такие как модели, сфотографированные Хироши Сугимото, которые показывают спиральную линию, линию в движении, а также точки вдоль линии, значение которых изменяется относительно друг друга, не имея собственной ценности.

Пикассо рисует так, утверждает Стейнберг, в погоне за автопортретом, который ставит внутреннее и внешнее, я и другое одновременно с непрерывной непрерывностью, по которой можно проследить, как ленту Мебиуса. В работе также представлены два режима зрения: видение в свете — «нормальное физиологическое зрение» — и слепое ощупывание — «видение, освобожденное от неподвижности, видение в целом, мобилизованное одновременностью Спящего». Ибо, как продолжает Стейнберг, «человек, который видит остро с того места, где он находится, и в то же время из другого места, подобен двойнику, в котором совпадают противоречивые натуры».

Чтобы понять, что делает Пикассо, зрители также должны мобилизоваться. Необходимо движение вперед и назад, между сериями и между ними, между опорными точками, встроенными в более репрезентативные рисунки, и рассредоточенными, разрозненными точками зрения, порожденными абстрактными произведениями. Несомненно, поэтому — вероятно, создавая большие неудобства для издателей — Стейнберг настоял на «дополнительной странице» в своей книге Other Criteria (2007), складке, которая изрывается, как язык, разрывая разделение между внутренним и внешним и показывая возможная серия картин, которые возникли из этих рисунков в виде схематической сетки, пересеченной множеством точек зрения.

Вспоминая рассуждения Дюшана о «невидимом четвертом измерении», цифровые технологии позволили мне автоматически создавать диаграммы, записи и диаграммы, которые записывают информацию, полученную непосредственно из тела. Эти работы, воплощенные в струйных принтах и ​​гобеленах, изображают тело в тисках ритма, диктуемого его собственными, неуправляемыми желаниями. Они прослеживают то, что Краусс определяет как « своего рода броуновское движение самости », которое, управляемое внутренними часами, над которыми его « хозяин » не может контролировать, не всегда успешно гармонирует с искусственным, социально организованным и структурированным временем, а вместо этого имеет своя собственная отрасль, своя собственная модальность, которая выходит за рамки обозначенных и регулируется общей социальной и трудовой этикой.

Я использую научные и медицинские устройства, такие как Actiwatch, для записи этих данных, которые затем накладываются или встраиваются в сетчатые организационные структуры, такие как планировщики на год, электронные таблицы или календари. Они служат своего рода удерживающим местом или подвешиванием для того, что невозможно измерить незримо, как отсутствие. Таким образом, события и явления, которые невозможно отследить, необъяснимы или бессознательны, переплетаются с линиями, которые отмечают дни недели, время суток, восход и закат, таким образом, мое собственное стандартное отклонение сосуществует с более легко идентифицируемыми событиями в моей жизни. личная история, такая как поездка в Нью-Йорк, которая переместила меня в другой часовой пояс (рис.9).

Рис.9
Сьюзан Моррис
Sun Study 2010–2011 2012
Актиграф, струйный архив, бумага
© Susan Morris

Actiwatches используются для медицинских исследований режимов сна и бодрствования, и с 2005 года я ношу их в течение коротких периодов времени (до трех недель) для печати графиков, которые переводят уровень и продолжительность моей активности и отдыха в блоки. цвета, упорядоченные по временной шкале.Согласно научному соглашению, в спектре от черного к красному, чем выше уровень активности, тем ярче используется цвет. В январе 2010 года я начал постоянно носить одни из часов, собирая данные в конце каждого года и отправляя их на жаккардовый ткацкий станок (кстати, предшественник современного компьютера). Это преобразовало информацию в виде числовых значений в цветные нити, чтобы создать большие гобелены, которые выглядят как термографические визуализации деятельности за пределами обычного зрения, и показывают беспокойное тело, организованное в календарном времени в связи с движением Земли вокруг Солнца.Работы документируют мои привычки, мой хронометраж, а также времена, когда, возможно, забыв о себе, я отклонялся от обычного распорядка, например, работая всю ночь, а затем спал весь день. Эти промахи проявляются в случайных одиночных вертикальных столбцах ярких данных, которые текут, как дождь, в центральные темные области гобелена, указывая на то, что активность практически отсутствует, обычное состояние дел в ночное время (рис. 11).

Рис.10
Сьюзан Моррис
Монтажный снимок SunDial: NightWatch_Sleep / Wake_2011 2012 в больнице Джона Рэдклиффа, Оксфорд
Гобелен из шелковой и шерстяной пряжи
Предоставлено Сьюзан Моррис
Фотография © Стивен Уайт

Рис.11
Susan Morris
Деталь солнечного циферблата: NightWatch_Sleep / Wake_2011 2012
Гобелен из шелковой и шерстяной пряжи
© Susan Morris

В 2009 году я также начал работу над серией чертежей захвата движения .Сделанный в высокотехнологичной студии в Университете Ньюкасла, я записал, как я работаю над новым Отвесом и, на другом занятии год спустя, двумя новыми Архитектурными чертежами (Редакр-Роуд, 3), надевая отражатели, прикрепленные к разным части моего тела, включая руки, ступни, локти, колени, голову и между лопатками (рис. 12). Данные, собранные во время этих сеансов, были преобразованы в строку с использованием алгоритмов и распечатаны на бумаге для струйной печати. Здесь скопление черных чернил, затвердевающих, как скопившаяся сажа, делает видимым то, что в противном случае осталось бы невидимым, то, что происходит одновременно и как будто под набором отметок, когда они наносятся: одна при дневном свете, одна разворачивается в темноте цифровой записи.Тонкой белой паучьей линии на этих рисунках фактически не существует; это просто там, где нет чернил. Немаркированная бумага, обозначающая отсутствие, которое сходится или заменяет неразборчивую путаницу линий и скопление чернил на архитектурных чертежах , или отложения золы и оборванные струны на чертежах отвеса , занимает пространство, параллельное этим отметкам, место, где пространство переворачивается, как будто оно эластично, и одновременность внутреннего и внешнего объявляет себя ощущением присутствия.

Рис.12
Документальная фотография студии захвата движения
Предоставлено Сьюзан Моррис

Таким образом, Motion Capture Drawings выходят из темноты или исчезают в ней, как если бы она была затмена ею.Отметка, которая регистрирует, как воздушные потоки в экспериментах Марея, видимые с помощью взвешенных частиц дыма, дрейфует, как облако, под плотным черным цветом порошкообразных чернил. Эти изделия могут быть изготовлены только с использованием цифровых технологий, поскольку это единственный способ собрать данные «из ниоткуда», из тела, из «деятельности», которая не имеет определенного, отслеживаемого, физического референта, но регулируется, заземлен или « заземлен », как электрическое устройство, и где какая-то « тупая конденсация либидо » собирается, как дождь, и записывается как « пустота » (рис.13–16).

В сказке Оноре де Бальзака Неизвестный шедевр (1837) художник заявляет, что «нет такого понятия, как рисование», потому что «в природе нет линий», но его искусство заканчивается катастрофой, только «стеной». краски ». Линия необходима для того, чтобы обеспечить структуру для того, что не может быть представлено, удерживать или содержать. Идеальной формой для этого, по-видимому, была бы диаграмма или сетка: хиазматический — переплетенный с небытием — или кватернион — рассеянное поле или набор текучих, подвижных и пустых отношений.Я бы сказал, что оцифровка также обеспечивает более прямую версию интересующей меня марки, поскольку она может придавать форму — проявлять — явления, которые невидимы или кажутся происходящими из ниоткуда. Цифровая запись производит «настоящие» знаки, а не воображаемые конструкции или представления. Поэтому вместо того, чтобы кодировать реальность, я могу запечатлеть ее. Используя устройства, хранящие данные, которые, так сказать, записываются «в темноте», я могу создать линию, которая разграничивает пустоту, подвешена в ней.Это знак, который очерчивает природу в ее отсутствии как (не) артикуляцию бытия.

У меня есть ряд других идей, лежащих в основе моей практики — так сказать, руководящих принципов, — которые я использую при принятии решений относительно моей работы. Сюда входит мое ощущение, что должна существовать какая-то логика или правило для создания, разработки или создания этой метки, и в то же время должен быть какой-то разрыв с этим правилом, своего рода бунтарство; то, что Бретон назвал бы «лишением образования». Следуя Бретону, я считаю, что рисование должно сопровождаться необходимым бессловесным удовольствием, судорожной слепотой, которая может возникнуть только при нанесении знака, нанесенного непроизвольно.Таким образом, эти довольно сухие и схематические работы также всегда насыщены теми аспектами личности, которые наиболее непонятны, такими как смех или слезы, пароксизмы, которые являются спонтанными, непредсказуемыми и которые невозможно контролировать или измерить. Наконец, я думаю, что для достижения своих целей моя работа должна развиваться как своего рода несовместимая серия, состоящая из взаимозаменяемых результатов (я не говорю медиа): набор « сопоставимых невозможностей », которые отражают невидимое и настойчивое присутствие бездомное, бездомное тело.

Тем не менее, эта попытка парадоксально невозможна, поскольку я не могу буквально инсценировать собственное исчезновение. Я не могу сознательно переключиться на «не я». Описанная выше работа может быть записью вещей, которых я не осознавал, но при постановке работы, создании из нее образа «я» возвращаюсь. Как создатель, который всегда и одновременно является зрителем произведения, я остаюсь в ловушке — в подвешенном состоянии между системой репрезентации, которая оставляет меня в стороне, и «космической соблазнительницей», которая меня пожирает, — как паук, запутавшийся в собственной паутине.

Благодарности

Я хотел бы поблагодарить за помощь и поддержку Маргарет Иверсен, Клайва Ходжсон и Дейдре О’Дуайер, а также Wellcome Trust за финансирование производства гобеленов. Также спасибо Тревору за рисунки для рис.4 и рис.6.

Эта статья посвящена моему отцу Рональду Артуру Моррису (1930–2012).

статей, относящихся к «принудительному рисованию», собраны в документов Тейт № №.18 Маргарет Иверсен, которая совместно с Дэвидом Ломасом организовала симпозиум «Непроизвольное рисование: время, захват движения, тело », который прошел в Вестминстерском университете 18 февраля 2012 г. при поддержке Центра изучения сюрреализма. Наследие. Редакция выражает благодарность профессору Иверсен за умелую координацию этого выпуска.

Другие статьи, относящиеся к этой теме, можно найти в Tate Papers № 18.

Сьюзан Моррис — художница.

Документы Тейт Осень 2012 г. © Сьюзан Моррис

Как цитировать

Сьюзан Моррис,

«Рисование в темноте: Непроизвольный рисунок»,

в

Документы Тейт , № 18, осень 2012 г.,

https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/18/drawing-in-the-dark, по состоянию на 30 мая 2021 г.

Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.

WM | журнал современного искусства whitehot

24 непроизвольных рисунка со всего мира

Миллри Хьюз

24 непроизвольных рисунка со всего мира

ПОЛ ЛАСТЕР, СЕНТ. 2015

«Непроизвольное рисование» — это группа в Facebook, созданная художницей Миллри Хьюз и поэтом, художником и музыкантом Полом Коннелли. Группа задается вопросом: «С учетом всех изменений в современном искусстве за последние 100 лет, что (где-то в мире) можно было принять за картину?»

За последний год группа расширила свое присутствие в Facebook до почти 2000 участников, а изображения с хэштегом #involptionpainting появляются в других социальных сетях, включая Instagram и Twitter, с сотнями цифровых фотографий, публикуемых еженедельно по всему миру.

Мы посмотрели на «Принудительные картины» прошлой недели и выбрали 24 наших фаворита, выполненных двумя десятками разных художников. WM

Дженис Касуэлл

Пэт Уиткомб Янковиц

Джуди Ри

Наталья Сакаса

Джефф МакЛеннан

Андреа Эванс

Боз Варнок

Лиз Вон

Саул Остров

Бландин Кэмпион

Негар Ахками

Марк Костаби

Сара Дэвис

Роман Туровский

Симона Аллард

Веселый Тинсли

Мишель Макки

Брэд Меламед

Саймон Пэрис

Колин Гудвин

Иоанна Лобоцки

Дебора Пост Радовский

Пол Коннелли

Пол Ластер

Пол Ластер — писатель, редактор, куратор, художник и преподаватель.Он работает редактором журналов современного искусства ArtAsiaPacific и Whitehot, а также пишет для Time Out New York, Harper’s Bazaar Arabia, Galerie Magazine, Sculpture, Art & Object, Cultured, Architectural Digest, Garage, Surface, Ocula, Observer, ArtPulse, Conceptual Fine. Искусство и стекло. Он был редактором-основателем Artkrush, основал художественный раздел The Daily Beast, был художественным редактором журнала OneWorld Magazine Рассела Симмонса, а также куратором Центра современного искусства P.S.1, ныне MoMA PS1.

просмотреть все статьи этого автора

Непроизвольная скульптура: исследование тактильного искусства

До того, как прядильщики стали обычным явлением, неугомонные студенты мучили ручки пальцами. Есть несколько интересных исследований, в которых утверждается, что ерзание на самом деле улучшает память и результаты тестов на обучение, или, по крайней мере, распознает его как подсознательную попытку усилить возбуждение, чтобы улучшить внимание.

Так или иначе, человек ерзал на протяжении всей истории.
Как и многие другие непроизвольные действия, он настолько очаровал художников-сюрреалистов, что в конечном итоге включил его в свою художественную практику.

Играй как сюрреалист: 13 сюрреалистических игр и способов раскрыть детское творчество

Что такое непроизвольная скульптура?

Непроизвольная скульптура — это, по сути, бессознательное манипулирование материалом.

Мне также нравится называть ее сенсорной скульптурой за то, что она сосредоточена на тактильных ощущениях.

Это может быть сделано из ряда различных материалов и адаптировано к различным условиям.
Если вы, как и я, пытаетесь следовать учебной программе Реджио-Эмилии, сенсорная скульптура — это окончательное исследование трехмерного искусства, объединяющее открытые эксперименты с мультисенсорным исследованием.

Пусть вас не обманывает простота этого занятия: в правильном контексте потенциал для дальнейшего развития огромен. Я даже ходил в аналогичный класс во время учебы в магистратуре скульптуры!

Брассай (Дьюла Халас, 1899–1984) «Скульптуры непрофессионалов», Minotaure N ° 1, Париж, 1933

Непроизвольная скульптура: исследование тактильного искусства

Материал для разведки

Поскольку основное внимание уделяется процессу, а не финальной работе, я предпочитаю использовать легкодоступные материалы, требующие минимального времени на подготовку и очистку: глина для лепки, бумага и металлическая проволока — одни из моих любимых.

Ручка и бумага для письма (необязательно)

Материал для уборки

Нет! (При условии, что вы мудро, выбрали правильную среду)

Настроить студию

Идея непроизвольной скульптуры состоит в том, чтобы манипулировать небольшим количеством материала, намеренно «отвлекаясь».

На этот раз ребенка НЕ ​​должны обращать внимания на то, что они делают!

Хотя это может показаться врожденным отношением к студентам (sic), у всех нас есть склонность целенаправленно работать для достижения определенного результата, редактируя свою работу по ходу дела.

Вот несколько полезных прогулок:

• Вы можете попросить студентов удобно сидеть в темноте (или с закрытыми глазами)
• Вы можете попросить их внимательно послушать музыку или аудиокнигу
• Или вы можете попросить их посмотреть видео, пока они возятся со своим материалом.

Каждая установка предлагает разные возможности для обсуждения: работа в темноте переключит внимание на тактильные ощущения, они могут быть вдохновлены музыкой, чтобы повторить определенные движения, или они могут достичь полной непроизвольной манипуляции, сосредоточившись на видео или истории .

Обустройте комнату удобным местом для изучения учениками.

Поскольку это довольно концептуальный класс, вы можете попросить учащихся записать свои размышления и выводы. В таком случае приготовьте для них бумагу и ручки.

Art Exploration Process

Вы можете начать урок с разговора о «ерзании» и причине, по которой мы это делаем. Спросите студентов об их опыте и привычках.

Разговор о «визуальных ощущениях» в сравнении с «тактильными ощущениями».Расширите до них идею сегодняшнего урока: процесс , исследование . Вы не ожидаете, что они что-то создадут, скорее они должны получать удовольствие от процесса, обращая внимание на то, как материал ощущается в их руке, и на действия, которые они могут с ним делать.

На протяжении всего класса ученики могут экспериментировать с разными материалами.

Чем отличаются материалы?

Какие ощущения они испытывают?

Чем отличается процесс манипуляции?

Что им больше всего нравится?

Все эти размышления можно записать в небольшой бумажный очерк.Поскольку мы не ожидаем, что скульптура сохранится, возможно, будет разумным создать фотоматериал в качестве документации.

Дальнейшее исследование:

От обочины дороги в библиотеку — Вынужденная раскраска 1 Новые парки Нью-Йорка — Миллри Хьюз и Пол Коннелли 2015 — 2016

Непроизвольное рисование 1 Новые парки: Нью-Йорк завершился тем, что изображения вещей, идентифицированных как «непроизвольные картины» членами группы Creative New Parks, были включены в ткань библиотеки New Parks Center.Одним из экспонатов была серия фотографий обочины и следа от шин, идущих вдоль дороги Сент-Освальдс-роуд, напротив библиотеки, которые были прикреплены к передним окнам библиотеки. Вот одно из исходных изображений:

Сообщество, работающее с Conneally, сфотографировало след шины, обнаруженный Колином Мерфи, членом группы, и сфотографировал его на iPhone 4. Затем они сложили фотокопии, приклеивая их на рулон подкладочной бумаги, создавая нечто похожее на «Печать шин» Раухенберга

Выше — фотография Роберта Раушенберга, созданная Робертом Раушенбергом совместно с Джоном Кейджем, «Печать на шинах».Ниже представлена ​​сушка работы группы в библиотеке.

Винилы с оригинальными изображениями были напечатаны и изготовлены по размеру фасадных окон библиотеки. Это были яблоки к окнам от Conneally с Салли Норман из Soft Touch Arts, которая координировала весь проект.

«Принудительное рисование 1» Новые парки: Нью-Йорк был задуман художниками Миллри Хьюз (Нью-Йорк, США) и Полом Коннелли (Лафборо, Великобритания) для и совместно с Soft Touch Arts, Городским советом Лестера и Советом по делам искусств Англии.

Примечание: термин «Непроизвольное рисование» был впервые «изобретен», придуман и использован в этом контексте Хьюзом для описания знаков на объектах, стенах, зданиях, созданных погодными условиями, старением, людьми, животными, граффити, жестоким обращением и другими средствами, которые он натолкнулся во время своих путешествий по Нью-Йорку, которые, как ему казалось, могли быть похожи на современные картины, найденные в галереях и музеях по всему миру.

Хьюз, работая с Коннелли, развил идею дальше, и вместе они придумали простой способ описать, что такое непроизвольное рисование, в надежде, что, идентифицируя такие непроизвольные картины и делясь ими, они могли бы стимулировать пересмотр того, что такое живопись. было и могло быть.

«Представьте себе это и инопланетные земли на Земле, запрограммированные со всеми знаниями современного искусства, но никогда не видевшие картины. Что этот инопланетянин мог принять за картину? Эти вещи, которые никогда не задумывались как искусство, как картины, — это то, что мы теперь предлагаем как непроизвольные картины »- Миллри Хьюз и Пол Коннелли 2014

Нравится:

Нравится Загрузка …

Что это на самом деле означает?

Когда дело доходит до недобровольного и добровольного прекращения, все может стать немного запутанным, особенно потому, что мы склонны использовать неправильные определения, говоря о прекращении на повседневном языке.

Но, несмотря на это, существует огромная разница между добровольным и недобровольным увольнением, а это означает, что увольняемые работники — при любых обстоятельствах — должны знать, где они находятся.

Чтобы прояснить эти различия, мы решили разобраться, что они означают на бумаге и как эти различия влияют на будущую занятость и пакеты льгот.

Приступим.

Разница между добровольным и недобровольным прекращением

Хотя разница кажется очевидной — добровольное увольнение — это когда кто-то уходит по собственному желанию, а недобровольное увольнение — это когда у кого-то нет выбора в этом вопросе — во время увольнений и увольнений дела возникают путаница.

Итак, вернемся к основам. Что такое добровольное увольнение?

Короче говоря, добровольное увольнение — это когда кто-то делает выбор, который напрямую влияет на его работу в организации. Это означает, что человек может выбрать уйти и занять новую должность в другом месте, уйти из организации или принять предложение о добровольном увольнении.

А как насчет увольнения?

По мнению большинства организаций, увольнение является добровольным увольнением.

Почему?

Поскольку работник выполнил прямое действие, которое привело к его завершению. Сотрудник либо нарушил правило, либо не выполнил его, либо сделал что-то еще, что побудило организацию отпустить его.

Когда человека увольняют, его увольняют не из-за делового решения, а из-за действия, что делает его явным добровольным действием, несмотря на то, что никто никогда не хочет, чтобы его уволили.

Недобровольное увольнение — это когда сотрудника увольняют из-за бизнес-решения, которое находится вне их контроля.Например, компания может испытывать финансовые затруднения, что побуждает их провести мероприятие по увольнению.

Те, кого уволили в связи с увольнением, не сделали ничего, что могло бы привести к потере работы, а это означает, что они не могли контролировать ситуацию.

Увольнения и увольнения: не путайте два

Говоря обыденным языком, некоторые работники, которые были уволены принудительно в связи с увольнением, могут сказать, что их «уволили», но это не так.

С другой стороны, уволенные могут сказать, что их уволили, что тоже неверно.

Причина, по которой это имеет значение, заключается в том, что уволенному человеку может быть труднее найти новую роль, потому что его следующий работодатель будет задаваться вопросом, будут ли они также следовать правилам в своей организации. Кроме того, если кто-то лжет и говорит, что его уволили, когда его действительно уволили, работодатель, который, вероятно, проверит рекомендации, выяснит эту ложь и с еще меньшей вероятностью наймет этого человека.

То же самое может быть верно, если уволенный работник говорит новому работодателю, что его уволили, хотя на самом деле это не так.В этом случае человек без причины усложняет себе жизнь.

Другими словами, работники должны четко понимать, что произошло у их предыдущего работодателя, чтобы они действовали соответствующим образом во время следующего собеседования.

Иногда людей увольняют как увольнение

Этот заголовок не имеет особого смысла, когда вы его впервые читаете. Однако иногда, чтобы помочь своему увольняющемуся работнику, организации предоставляют работникам выбор: либо принять предложение об увольнении, либо быть уволенным.

Обычно это происходит, когда увольняемый находится на довольно высоком уровне в корпоративной пищевой цепи, но также может происходить и с работниками более низкого уровня. В конце концов, это зависит от работодателя.

Позволяя сотрудникам брать пакет добровольных увольнений, компания может предоставлять услуги по увольнению и увольнению (о которых мы немного поговорим), позволяя компании легко уволить бедного работника без напряжения и головной боли, которые могут возникнуть. со стрельбами.

Пособия по недобровольному увольнению

Одно из самых больших различий между двумя типами завершений заключается в том, как обрабатываются льготы.

Например, недобровольное увольнение часто сопровождается льготами для работника, такими как выходное соглашение и услуги по трудоустройству.

В соглашении о расторжении контракта разъясняются условия увольнения и сотруднику предлагается денежная сумма в обмен на то, чтобы он подписал соглашение и согласился с тем, что он не будет предъявлять иск компании.

Выходные соглашения помогают обеим сторонам, предоставляя увольняющемуся сотруднику большую сумму денег для навигации по поиску работы, а также гарантируя, что компания не окажется в суде, а это означает, что надлежащее, хорошо составленное соглашение о выходе из строя должно быть беспроигрышный.

Аутплейсмент — это услуга, предоставляемая уходящим сотрудникам, которая помогает им вернуться к работе в новой должности быстрее, чем в одиночку. Используя инструкторов по трудоустройству, онлайн-инструменты и современные методы, провайдеры аутплейсмента могут снять много стресса, связанного с увольнениями, что, в свою очередь, поможет компании восстановиться и сохранить свою репутацию.

Здесь вы можете узнать все об аутплейсменте.

Как видите, принудительное увольнение обычно сопровождается системой поддержки, потому что никому не нравится проходить через процесс увольнения. Кроме того, сотрудники также могут иметь право на пособие по безработице, хотя это во многом зависит от того, как произошло увольнение, и множества других проблем.

А как насчет добровольного увольнения?

Пособия по добровольному увольнению

Когда кто-то добровольно уходит из компании, льготы обычно не продлеваются.

И в этом есть большой смысл. Например, если человек покидает организацию, отправив двухнедельное уведомление, а затем уходит, он не получит выходное соглашение или пакет замены, потому что он, скорее всего, уходит на новую должность (или по какой-то другой причине). и компании не нужно защищаться.

То же самое можно сказать и об уходе на пенсию и тому подобном. В большинстве случаев у этих людей есть что-то еще, и они уходят, чтобы преследовать эти цели.

Но вот и плохая новость: это верно и для стрельб.

Если кого-то увольняют, он, скорее всего, нарушил политику компании. Этот добровольный акт означает, что компания может уволить их без всякого багажа, связанного с увольнениями.

Единственный раз, когда это отличается, — это когда человек соглашается на добровольное увольнение, потому что это означает, что сотрудник добровольно уходит, чтобы помочь бизнесу с проблемой, с которой он сталкивается. Для многих добровольное увольнение привлекательно из-за предлагаемого выходного пособия и компенсации.

Например, если работник уже думал о том, чтобы уйти, но не знает, куда он хочет пойти дальше, пакет добровольного увольнения может помочь ему сделать переезд.

Добровольные увольнения традиционно являются одной из немногих форм добровольного увольнения, которые сопровождаются множеством различных льгот.

Добровольное и недобровольное увольнение: выводы

Когда дело доходит до добровольного и недобровольного увольнения, каждый должен знать разницу, и каждый должен быть уверен, что он изо всех сил старается использовать правильные термины каждый день, чтобы работники не запутались.

Между этими двумя типами прерываний есть много различий, и понимание их может помочь процессам, задействованным в обоих, работать максимально эффективно.

Хотите узнать больше о прерываниях? Загрузите наш контрольный список:

Непроизвольные действия — обзор

11.1 Введение

Нервная система — это часть тела, которая координирует свои произвольные и непроизвольные действия и передает сигналы между различными частями тела.Нервная система позвоночных (включая человека) состоит из двух основных частей: центральной нервной системы (ЦНС) и периферической нервной системы (ПНС). ЦНС человеческого мозга включает головной и спинной мозг. Мозг — это центр управления телом. Он контролирует мысли, память, речь и движение, а также регулирует функции многих органов. Когда возникают проблемы, результаты могут быть катастрофическими. Нейробиология — это узкая специализация в области биологии и неврологии. Это исследование клеток нервной системы и их организации как системы, регулирующей поведение и обрабатывающей информацию.Нейробиологические расстройства — это заболевания, связанные с функционированием нервной системы. Существуют сотни нейробиологических заболеваний, таких как болезнь Альцгеймера [1], болезнь Паркинсона [2] и болезнь Хантингтона [3], аутизм [4], депрессия [5], церебральный паралич [6], рассеянный склероз [7], биполярное расстройство [ 8], обсессивно-компульсивных расстройств [9] и многих других. Они влияют на функцию мозга, и многие из них берут свое начало в самом мозге. Нейробиологические расстройства также называют неврологическими расстройствами.Долгое время считалось, что они вызваны определенными комбинациями генетических, экологических и метаболических факторов [10,11]. Однако роль эпигенетики в болезнях человека рассматривалась еще полвека назад. В последнее десятилетие эта тема привлекла много внимания, особенно в отношении сложных заболеваний, таких как рак [12], диабет [13], аутоиммунное заболевание [14] и нейробиологические расстройства [15,16]. Термин «эпигенетика» был впервые использован в 1942 году Конрадом Уоддингтоном [17] для описания феномена, который возникает как фундаментальное соображение биологии развития, при котором клетки развивают разные идентичности, несмотря на одинаковую генетическую информацию.В первоначальном смысле этого определения эпигенетика относится ко всем молекулярным путям, модулирующим экспрессию генотипа в конкретный фенотип. Однако, с быстрым расширением в этой области, определение эпигенетики эволюционировало с течением времени, поскольку она вовлечена в широкий спектр биологических процессов. Текущее определение эпигенетики — это «изучение наследственных изменений в экспрессии генов, которые происходят независимо от изменений в первичной последовательности ДНК» [18]. На молекулярном уровне механизм эпигенетической регуляции в широком смысле определяется как три основных взаимосвязанных типа эпигенетического наследования: метилирование ДНК, модификация гистонов и связанное с РНК молчание.Нарушение той или иной из этих взаимодействующих систем, вызванное генетическими факторами, эпистазом, факторами окружающей среды и стрессом, диетой, образом жизни и старением, может привести к несоответствующей экспрессии или молчанию генов, что приводит к «эпигенетическим заболеваниям» [18].

Учитывая способность эпигенетических изменений вызывать геномные перестройки и влиять на клеточные транскриптомы, фенотип и судьбу клеток, неудивительно, что эпигенетика вызвала огромный интерес в областях нейроразвития, обучения и поведения, а также нейробиологических расстройств.Для удобства ограниченного пространства настоящая глава начинается с обзора наших текущих знаний о влиянии эпигенетических изменений на нейробиологические расстройства и текущих эпигенетических методов лечения, за которым следует обсуждение будущих направлений диагностики и лечения или, по крайней мере, контроля нейробиологических заболеваний. расстройства через эпигенетическое вмешательство.

4.4 Мышечная ткань — анатомия и физиология

Цели обучения

Опишите характеристики мышечной ткани и то, как они определяют функцию мышц.

К концу этого раздела вы сможете:

• Определите три типа мышечной ткани
• Сравните и сопоставьте функции каждого типа мышечной ткани

Мышечная ткань обладает свойствами, позволяющими двигаться. Мышечные клетки возбудимы; они реагируют на раздражитель. Они сокращаются, то есть могут укорачиваться и создавать тянущее усилие. При прикреплении между двумя подвижными объектами, такими как две кости, сокращение мышц заставляет кости двигаться.Некоторые движения мышц являются произвольными, что означает, что они находятся под сознательным контролем. Например, человек решает открыть книгу и прочитать главу по анатомии. Другие движения являются непроизвольными, что означает, что они не находятся под контролем сознания, например сужение зрачка при ярком свете. Мышечная ткань подразделяется на три типа в зависимости от структуры и функции: скелетная, сердечная и гладкая (таблица 4.2).

Скелетная мышца прикреплена к костям, и ее сокращение делает возможным передвижение, мимику, осанку и другие произвольные движения тела.Сорок процентов вашей массы тела составляют скелетные мышцы. Скелетные мышцы выделяют тепло как побочный продукт своего сокращения и, таким образом, участвуют в тепловом гомеостазе. Дрожь — это непроизвольное сокращение скелетных мышц в ответ на более низкую, чем обычно, температуру тела. Мышечная клетка или миоцит развивается из миобластов, происходящих из мезодермы. Миоциты и их количество остаются относительно постоянными на протяжении всей жизни. Ткань скелетных мышц состоит из пучков, окруженных соединительной тканью.Под световым микроскопом мышечные клетки кажутся полосатыми с множеством ядер, сдавленных вдоль мембран. Стройность возникает из-за регулярного чередования сократительных белков актина и миозина, а также структурных белков, которые связывают сократительные белки с соединительными тканями. Клетки являются многоядерными в результате слияния множества миобластов, которые сливаются, образуя каждое длинное мышечное волокно.

Сердечная мышца образует сократительные стенки сердца. Клетки сердечной мышцы, известные как кардиомиоциты, также кажутся полосатыми под микроскопом.В отличие от волокон скелетных мышц кардиомиоциты представляют собой одиночные клетки с одним центрально расположенным ядром. Основной характеристикой кардиомиоцитов является то, что они сокращаются в соответствии со своим собственным ритмом без внешней стимуляции. Кардиомиоциты прикрепляются друг к другу с помощью специализированных клеточных соединений, называемых интеркалированными дисками. В интеркалированных дисках есть как якорные, так и щелевые соединения. Присоединенные клетки образуют длинные разветвленные волокна сердечной мышцы, которые действуют как синцитий, позволяя клеткам синхронизировать свои действия.Сердечная мышца перекачивает кровь по телу и находится под непроизвольным контролем.

Гладкая мышца Сокращение тканей отвечает за непроизвольные движения внутренних органов. Он образует сократительный компонент пищеварительной, мочевыделительной и репродуктивной систем, а также дыхательных путей и кровеносных сосудов. Каждая клетка имеет форму веретена с одним ядром и без видимых полосок (Рисунок 4.4.1 — Мышечная ткань).

Рисунок 4.4.1 — Мышечная ткань: (a) Клетки скелетных мышц имеют заметную полосатость и ядра по периферии.(б) Гладкомышечные клетки имеют одно ядро ​​и не имеют видимых полос. (c) Клетки сердечной мышцы имеют поперечно-полосатую форму и одно ядро. Сверху: LM × 1600, LM × 1600, LM × 1600. (Микрофотографии предоставлены Медицинской школой Риджентс Мичиганского университета © 2012)

Внешний веб-сайт

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о мышечной ткани. Глядя в микроскоп, как можно отличить ткань скелетных мышц от гладких мышц?

Обзор главы

Три типа мышечных клеток: скелетные, сердечные и гладкие.Их морфология соответствует их специфическим функциям в организме. Скелетная мышца является произвольной и реагирует на сознательные раздражители. Клетки полосатые и многоядерные, выглядят как длинные неразветвленные цилиндры. Сердечная мышца непроизвольна и находится только в сердце. Каждая клетка имеет одно ядро, и они соединяются друг с другом, образуя длинные волокна. Клетки прикреплены друг к другу на вставных дисках. Клетки связаны между собой физически и электрохимически, чтобы действовать как синцитий.Клетки сердечной мышцы сокращаются автономно и непроизвольно. Гладкая мышца непроизвольна. Каждая клетка представляет собой веретенообразное волокно и содержит одно ядро. Никаких полос не видно, потому что актиновые и миозиновые филаменты не совпадают в цитоплазме.

Вопросы по интерактивной ссылке

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о мышечной ткани. Глядя в микроскоп, как можно отличить ткань скелетных мышц от гладких мышц?

Клетки скелетных мышц поперечно-полосатые.

Вопросы критического мышления

Вы наблюдаете, как клетки в чашке спонтанно сокращаются. Все они сокращаются с разной скоростью, некоторые быстро, некоторые медленно. Через некоторое время несколько ячеек соединяются, и они начинают синхронно сокращаться. Обсудите, что происходит и на какие клетки вы смотрите.

Клетки в чашке — кардиомиоциты, клетки сердечной мышцы. У них есть внутренняя способность сокращаться. Когда они соединяются, они образуют вставные диски, которые позволяют клеткам общаться друг с другом и синхронно сокращаться.

Почему скелетные мышцы выглядят поперечно-полосатыми?

Под световым микроскопом клетки выглядят полосатыми из-за расположения сократительных белков актина и миозина.

.