женская мода 90-х, образы женщины для вечеринки в стиле эпохи
Несмотря на противоречивость эпохи, именно она принесла в моду множество вещей, которые сегодня считаются культовыми – джинсы, мини-юбки, платья в бельевом стиле и бомберы. А современные подростки, которые родились значительно позже, все чаще отдают предпочтение одежде из 90-х.
Давайте вспомним, какой была модная эпоха конца ХХ тысячелетия.
Особенности эпохи
Способ одеваться в 90-х лучше называть не стилем, а новым подходом к моде и выбору одежды. Начал меняться сам принцип создания одежды дизайнерами и создания образа обычными людьми.
Главный принцип эпохи – «быть самим собой». Большое внимание стали уделять индивидуальности, отражении внутреннего мира человека и собственного стиля.
Именно в это время появилась профессия стилиста и имиджмейкера, а глянцевые журналы начали давать советы о том, как подчеркнуть свою индивидуальность.
Характерные черты
В 90-е особую популярность приобрела одежда из денима – в ней ходили абсолютно все. Это не только джинсы, но и юбки, шорты, сарафаны у девушек и комбинезоны у представителей обоих полов.
Именно тогда был создан джинсовый костюм – брюки и куртка или пиджак, который обязательно носили вместе. Более того, дизайнеры создавали джинсовые сумки, головные уборы и даже обувь из денима. Не зря эту эпоху иногда называют «джинсовой».
Также впервые стала популярна одежда в стиле унисекс – с джинсами носили футболки, безразмерные свитера, кроссовки или другую удобную обувь.
Вместе с тем, в моде была нарочитая театральщина и изобилие ярких красок, особенно в женских образах.
Больше внимание уделяли не столько одежде, сколько телу человека. Оно должно было быть или бледным, или очень загорелым, стройная, порой даже слишком, фигура стала неотъемлемой частью модного лука.
Обязательным стало посещение не только спортзала, но и косметического кабинета. Огромной популярностью стала пользоваться косметическая хирургия. Появился культ супермоделей – все стремились ровняться на Наоми Кэмпбелл, Линду Евангелисту, Синди Кроуфорд, Кейт Мосс.
Поскольку одежда уже мало кого могла удивить, модники начали модифицировать свое тело – делать пирсинг, татуировки, стилистика которых – тема для отдельного разговора.
Стиль 90-х годов в России
Мода конца ХХ века в мире и на территории постсоветских государств, и в России в частности, несколько отличилась.
То, что мы принимаем за моду 90-х, в Америке и в Европе было популярно в середине 80-х.
Это связано с тем, что железный занавес пал, и к нам хлынули потоки ярких нарядов, которые раньше можно было доставать только у спекулянтов. Жителям бывшего Союза было не так важно следовать мировым модным тенденциям, сколько носить «заграничную» одежду.
Этот период запомнился джинсами-варенками, кожаными и джинсовыми мини-юбками, блузками и свитерами с широкими плечами, цветными лосинами, модой на спортивные костюмы, пестрые вязаные свитера, и электронные наручные часы.
Стилевые направления эпохи
Гранж
Основоположником стиля считают Курта Кобейна и его группу Nirvana. Они совершили революцию не только в мире музыки, но и в мире моды.
Их поклонники, вслед за Куртом, начали носить мешковатые свитера, объемные мужские брюки (которые сегодня мы называем джинсы-boyfriend), растянутые кардиганы, клетчатые рубашки, куртки-косухи, стоптанные кеды и тяжелые ботинки.
Таким образом они заявляли о своем безразличии к fashion-индустрии. Главные черты гранжа – неопрятность, многослойность, одежда oversize, клетка и деним.
Подиумная мода переняла традиции гранжа, его можно было встретить у Вивьен Вествуд, Марка Джекобса, Карла Лагерфельда.
Минимализм
Зародился этот стиль в 60-х, но наибольшего развития достиг именно в конце ХХ века. Многие дизайнеры сделали ставку на консервативность, простоту форм и цветов. Уделялось большое внимание строгому крою и простым силуэтам.
Самыми яркими представителями стиля считаются Donna Karan и Calvin Klein, который позднее возвел в культ стиль унисекс, вылившийся из минимализма.
Со временем унисекс трансформировался в андрогинность, которая популярна сегодня.
Если гранж пришел на подиумы с улиц, то с минимализмом все было наоборот. Благодаря стараниям дизайнеров в повседневной носке стали популярны лаконичные джинсы, белые топы и футболки, обувь на плоской подошве, пиджаки и минимальное количество аксессуаров.
В кино яркими представительницами минимализма были Рейчел и Моника из «Друзей», Дана Скалли из «Секретных материалов» и героиня Шерон Стоун из «Основного инстинкта».
Рейв и неон
В музыке, на смену гранжу, пришло новое направление – рейв.
Это электронная музыка, неотъемлемой частью которой были нон-стоп вечеринки и наркотики. Неизбежно, это повлияло на модные тенденции в одежду. Стали популярны кислотные цвета, винил и пластик, супермини, футболки и топы с психоделическими рисунками, обувь на огромной платформе, яркие волосы и макияж.
На подиумах это направление найти было сложно, а вот на улицах стиль был более чем активен. Волосы синего, зеленого, оранжевого цвета, 15-сантиметровая платформа, одежда из винила – все это было популярно даже в России.
Спорт-шик
В середине 90-х зародилось еще одно стилевое направление, которое сделало лосины культовым предметом одежды. Их носили со сникерсами, блестящими майками, надевали с платьями и мини-юбками.
Также был популярен кроп-топ (желательно, демонстрирующий пирсинг в пупке), который носили с джинсами или мини-юбками.
Спорт-шик пришел как на подиумы, так и в кино.
Его можно было встретить в большинстве молодежных сериалов того времени.
Эко-стиль
В конце ХХ века резко ухудшилась экология по всему миру, что не могло не сказаться на fashion-индустрии. Дизайнеры стали искать способы не создания, а переработки материалов, побывавших в употреблении.
Например, модельер Мартин Марджела, перешивал старую одежду, которая вышла из моды. Со временем эта идея перекраивать и перешивать старую одежду получила огромное распространение, и на данный момент она достигла своего пика. Эко-стиль не только в одежде, но и в интерьере, популярен уже не первый год.
Сюда относится отказ от синтетических тканей в пользу лена, хлопка и конопли, натуральной кожаной обуви.
Вместе с тем, «зелеными» стал активно пропагандироваться запрет на натуральный мех, который дизайнеры стали заменять синтетическим. В 90-е первым стал Франко Москино, а сегодня многие модные бренды больше не используют его в своих коллекциях.
Знаковая одежда
Деловой образ
Чтобы понять, как одевались деловые женщины того времени, стоит еще раз вспомнить агента Скалли. Это были удлиненные пиджаки с огромными плечами, брюки или короткие юбки, шелковые рубашки и массивные пальто.
Повседневный образ
- Платье-футляр, платье в бельевом стиле, квадратные короткие платья в стиле минимализм.
- Кроп-топы, футболки и майки с бахромой (низ разрезался на тонкие полоски), яркие или белые футболки с принтами и фотографиями любимых звезд. Один из ярких примеров – футболка с главными героями фильма «Титаник», которая была практически у каждой девочки в конце 90-х.
- Лосины ярких цветов и с различными принтами.
- Объемные свитера, укороченные свитера, вязаные платья и пиджаки.
- Классические брюки с завышенной талией, брюки с клешем от колена, брюки с этно- и звериным принтом.
- Комбинезоны из денима и кожи.
- Всевозможная одежда из денима – брюки, юбки, шорты, куртки, сарафаны.
- Разнообразная кожаная одежда – косухи, брюки и шорты, комбинезоны, юбки, жилетки, длинные плащи.
Обувь и аксессуары.
Была популярна обувь на массивной тракторной подошве, туфли и ботинки на толстом устойчивом каблуке.
Поклонники гранжа носили берцы Grinders и Dr.Martens. Также были актуальны кеды и кроссовки, но если в США это были Convers и Adidas, то у нас, в основном, китайские подделки.
Их украшений отдавали предпочтение чокерам, крупным сережкам-кольцам и тонким цепочкам.
Стиль 90-х сегодня
Несмотря на то, что этот период долгое время считали одним из самых безвкусных, сегодня он невероятно популярен. Начиная с 2012 в модных коллекциях дизайнеров стали появляться элементы той эпохи.
Сначала это были неоновые цвета, в 2013 был настоящий бум на гранж. Некоторые копировали все того же Курта, а другие добавили гранжу эклектичности. Кружево и свитера грубой вязки, в сочетании с грубыми ботинками, несколько сезонов не выходили из моды.
У некоторых дизайнеров можно было встретить элементы рейва, минимализма, спорт-шика.
Два последних направления в последнее время и вовсе не выходят из моды, они перешли в разряд универсальных.
На данный момент элементы стиля 90-х на пике популярности. Широкие каблуки, квадратные носки на обуви, укороченные топы, джинсы с завышенной талией, мини-юбки с простыми белыми футболками.
У каждого дизайнера эта эпоха представлена по-разному. Кто-то делает ставку на минимализм, который ценят за строгость и простоту, а другие используют в своих коллекциях блеск и пестроту того периода.
женская мода 90-х, образы женщины для вечеринки в стиле эпохи
Несмотря на противоречивость эпохи, именно она принесла в моду множество вещей, которые сегодня считаются культовыми – джинсы, мини-юбки, платья в бельевом стиле и бомберы.
А современные подростки, которые родились значительно позже, все чаще отдают предпочтение одежде из 90-х.
Давайте вспомним, какой была модная эпоха конца ХХ тысячелетия.
Особенности эпохи
Способ одеваться в 90-х лучше называть не стилем, а новым подходом к моде и выбору одежды. Начал меняться сам принцип создания одежды дизайнерами и создания образа обычными людьми.
Главный принцип эпохи – «быть самим собой». Большое внимание стали уделять индивидуальности, отражении внутреннего мира человека и собственного стиля. Именно в это время появилась профессия стилиста и имиджмейкера, а глянцевые журналы начали давать советы о том, как подчеркнуть свою индивидуальность.
Характерные черты
В 90-е особую популярность приобрела одежда из денима – в ней ходили абсолютно все.
Это не только джинсы, но и юбки, шорты, сарафаны у девушек и комбинезоны у представителей обоих полов.
Именно тогда был создан джинсовый костюм – брюки и куртка или пиджак, который обязательно носили вместе. Более того, дизайнеры создавали джинсовые сумки, головные уборы и даже обувь из денима. Не зря эту эпоху иногда называют «джинсовой».
Также впервые стала популярна одежда в стиле унисекс – с джинсами носили футболки, безразмерные свитера, кроссовки или другую удобную обувь.
Вместе с тем, в моде была нарочитая театральщина и изобилие ярких красок, особенно в женских образах.
Больше внимание уделяли не столько одежде, сколько телу человека. Оно должно было быть или бледным, или очень загорелым, стройная, порой даже слишком, фигура стала неотъемлемой частью модного лука.
Обязательным стало посещение не только спортзала, но и косметического кабинета. Огромной популярностью стала пользоваться косметическая хирургия. Появился культ супермоделей – все стремились ровняться на Наоми Кэмпбелл, Линду Евангелисту, Синди Кроуфорд, Кейт Мосс.
Поскольку одежда уже мало кого могла удивить, модники начали модифицировать свое тело – делать пирсинг, татуировки, стилистика которых – тема для отдельного разговора.
Стиль 90-х годов в России
Мода конца ХХ века в мире и на территории постсоветских государств, и в России в частности, несколько отличилась. То, что мы принимаем за моду 90-х, в Америке и в Европе было популярно в середине 80-х.
Это связано с тем, что железный занавес пал, и к нам хлынули потоки ярких нарядов, которые раньше можно было доставать только у спекулянтов.
Жителям бывшего Союза было не так важно следовать мировым модным тенденциям, сколько носить «заграничную» одежду.
Этот период запомнился джинсами-варенками, кожаными и джинсовыми мини-юбками, блузками и свитерами с широкими плечами, цветными лосинами, модой на спортивные костюмы, пестрые вязаные свитера, и электронные наручные часы.
Стилевые направления эпохи
Гранж
Основоположником стиля считают Курта Кобейна и его группу Nirvana. Они совершили революцию не только в мире музыки, но и в мире моды. Их поклонники, вслед за Куртом, начали носить мешковатые свитера, объемные мужские брюки (которые сегодня мы называем джинсы-boyfriend), растянутые кардиганы, клетчатые рубашки, куртки-косухи, стоптанные кеды и тяжелые ботинки.
Таким образом они заявляли о своем безразличии к fashion-индустрии.
Главные черты гранжа – неопрятность, многослойность, одежда oversize, клетка и деним.
Подиумная мода переняла традиции гранжа, его можно было встретить у Вивьен Вествуд, Марка Джекобса, Карла Лагерфельда.
Минимализм
Зародился этот стиль в 60-х, но наибольшего развития достиг именно в конце ХХ века. Многие дизайнеры сделали ставку на консервативность, простоту форм и цветов. Уделялось большое внимание строгому крою и простым силуэтам.
Самыми яркими представителями стиля считаются Donna Karan и Calvin Klein, который позднее возвел в культ стиль унисекс, вылившийся из минимализма. Со временем унисекс трансформировался в андрогинность, которая популярна сегодня.
Если гранж пришел на подиумы с улиц, то с минимализмом все было наоборот. Благодаря стараниям дизайнеров в повседневной носке стали популярны лаконичные джинсы, белые топы и футболки, обувь на плоской подошве, пиджаки и минимальное количество аксессуаров.
В кино яркими представительницами минимализма были Рейчел и Моника из «Друзей», Дана Скалли из «Секретных материалов» и героиня Шерон Стоун из «Основного инстинкта».
Рейв и неон
В музыке, на смену гранжу, пришло новое направление – рейв. Это электронная музыка, неотъемлемой частью которой были нон-стоп вечеринки и наркотики. Неизбежно, это повлияло на модные тенденции в одежду. Стали популярны кислотные цвета, винил и пластик, супермини, футболки и топы с психоделическими рисунками, обувь на огромной платформе, яркие волосы и макияж.
На подиумах это направление найти было сложно, а вот на улицах стиль был более чем активен. Волосы синего, зеленого, оранжевого цвета, 15-сантиметровая платформа, одежда из винила – все это было популярно даже в России.
Спорт-шик
В середине 90-х зародилось еще одно стилевое направление, которое сделало лосины культовым предметом одежды. Их носили со сникерсами, блестящими майками, надевали с платьями и мини-юбками.
Также был популярен кроп-топ (желательно, демонстрирующий пирсинг в пупке), который носили с джинсами или мини-юбками.
Спорт-шик пришел как на подиумы, так и в кино. Его можно было встретить в большинстве молодежных сериалов того времени.
Эко-стиль
В конце ХХ века резко ухудшилась экология по всему миру, что не могло не сказаться на fashion-индустрии. Дизайнеры стали искать способы не создания, а переработки материалов, побывавших в употреблении.
Например, модельер Мартин Марджела, перешивал старую одежду, которая вышла из моды. Со временем эта идея перекраивать и перешивать старую одежду получила огромное распространение, и на данный момент она достигла своего пика. Эко-стиль не только в одежде, но и в интерьере, популярен уже не первый год.
Сюда относится отказ от синтетических тканей в пользу лена, хлопка и конопли, натуральной кожаной обуви.
Вместе с тем, «зелеными» стал активно пропагандироваться запрет на натуральный мех, который дизайнеры стали заменять синтетическим. В 90-е первым стал Франко Москино, а сегодня многие модные бренды больше не используют его в своих коллекциях.
Знаковая одежда
Деловой образ
Чтобы понять, как одевались деловые женщины того времени, стоит еще раз вспомнить агента Скалли. Это были удлиненные пиджаки с огромными плечами, брюки или короткие юбки, шелковые рубашки и массивные пальто.
Повседневный образ
- Платье-футляр, платье в бельевом стиле, квадратные короткие платья в стиле минимализм.
- Кроп-топы, футболки и майки с бахромой (низ разрезался на тонкие полоски), яркие или белые футболки с принтами и фотографиями любимых звезд. Один из ярких примеров – футболка с главными героями фильма «Титаник», которая была практически у каждой девочки в конце 90-х.
- Лосины ярких цветов и с различными принтами.
- Объемные свитера, укороченные свитера, вязаные платья и пиджаки.
- Классические брюки с завышенной талией, брюки с клешем от колена, брюки с этно- и звериным принтом.
- Комбинезоны из денима и кожи.
- Всевозможная одежда из денима – брюки, юбки, шорты, куртки, сарафаны.
- Разнообразная кожаная одежда – косухи, брюки и шорты, комбинезоны, юбки, жилетки, длинные плащи.
Обувь и аксессуары.
Была популярна обувь на массивной тракторной подошве, туфли и ботинки на толстом устойчивом каблуке. Поклонники гранжа носили берцы Grinders и Dr.Martens. Также были актуальны кеды и кроссовки, но если в США это были Convers и Adidas, то у нас, в основном, китайские подделки.
Их украшений отдавали предпочтение чокерам, крупным сережкам-кольцам и тонким цепочкам.
Стиль 90-х сегодня
Несмотря на то, что этот период долгое время считали одним из самых безвкусных, сегодня он невероятно популярен. Начиная с 2012 в модных коллекциях дизайнеров стали появляться элементы той эпохи.
Сначала это были неоновые цвета, в 2013 был настоящий бум на гранж. Некоторые копировали все того же Курта, а другие добавили гранжу эклектичности. Кружево и свитера грубой вязки, в сочетании с грубыми ботинками, несколько сезонов не выходили из моды.
У некоторых дизайнеров можно было встретить элементы рейва, минимализма, спорт-шика. Два последних направления в последнее время и вовсе не выходят из моды, они перешли в разряд универсальных.
На данный момент элементы стиля 90-х на пике популярности. Широкие каблуки, квадратные носки на обуви, укороченные топы, джинсы с завышенной талией, мини-юбки с простыми белыми футболками.
У каждого дизайнера эта эпоха представлена по-разному. Кто-то делает ставку на минимализм, который ценят за строгость и простоту, а другие используют в своих коллекциях блеск и пестроту того периода.
женская мода 90-х, образы женщины для вечеринки в стиле эпохи
Несмотря на противоречивость эпохи, именно она принесла в моду множество вещей, которые сегодня считаются культовыми – джинсы, мини-юбки, платья в бельевом стиле и бомберы. А современные подростки, которые родились значительно позже, все чаще отдают предпочтение одежде из 90-х.
Давайте вспомним, какой была модная эпоха конца ХХ тысячелетия.
Особенности эпохи
Способ одеваться в 90-х лучше называть не стилем, а новым подходом к моде и выбору одежды. Начал меняться сам принцип создания одежды дизайнерами и создания образа обычными людьми.
Главный принцип эпохи – «быть самим собой». Большое внимание стали уделять индивидуальности, отражении внутреннего мира человека и собственного стиля. Именно в это время появилась профессия стилиста и имиджмейкера, а глянцевые журналы начали давать советы о том, как подчеркнуть свою индивидуальность.
Характерные черты
В 90-е особую популярность приобрела одежда из денима – в ней ходили абсолютно все. Это не только джинсы, но и юбки, шорты, сарафаны у девушек и комбинезоны у представителей обоих полов.
Именно тогда был создан джинсовый костюм – брюки и куртка или пиджак, который обязательно носили вместе. Более того, дизайнеры создавали джинсовые сумки, головные уборы и даже обувь из денима. Не зря эту эпоху иногда называют «джинсовой».
Также впервые стала популярна одежда в стиле унисекс – с джинсами носили футболки, безразмерные свитера, кроссовки или другую удобную обувь.
Вместе с тем, в моде была нарочитая театральщина и изобилие ярких красок, особенно в женских образах.
Больше внимание уделяли не столько одежде, сколько телу человека. Оно должно было быть или бледным, или очень загорелым, стройная, порой даже слишком, фигура стала неотъемлемой частью модного лука.
Обязательным стало посещение не только спортзала, но и косметического кабинета. Огромной популярностью стала пользоваться косметическая хирургия. Появился культ супермоделей – все стремились ровняться на Наоми Кэмпбелл, Линду Евангелисту, Синди Кроуфорд, Кейт Мосс.
Поскольку одежда уже мало кого могла удивить, модники начали модифицировать свое тело – делать пирсинг, татуировки, стилистика которых – тема для отдельного разговора.
Стиль 90-х годов в России
Мода конца ХХ века в мире и на территории постсоветских государств, и в России в частности, несколько отличилась. То, что мы принимаем за моду 90-х, в Америке и в Европе было популярно в середине 80-х.
Это связано с тем, что железный занавес пал, и к нам хлынули потоки ярких нарядов, которые раньше можно было доставать только у спекулянтов. Жителям бывшего Союза было не так важно следовать мировым модным тенденциям, сколько носить «заграничную» одежду.
Этот период запомнился джинсами-варенками, кожаными и джинсовыми мини-юбками, блузками и свитерами с широкими плечами, цветными лосинами, модой на спортивные костюмы, пестрые вязаные свитера, и электронные наручные часы.
Стилевые направления эпохи
Гранж
Основоположником стиля считают Курта Кобейна и его группу Nirvana. Они совершили революцию не только в мире музыки, но и в мире моды. Их поклонники, вслед за Куртом, начали носить мешковатые свитера, объемные мужские брюки (которые сегодня мы называем джинсы-boyfriend), растянутые кардиганы, клетчатые рубашки, куртки-косухи, стоптанные кеды и тяжелые ботинки.
Таким образом они заявляли о своем безразличии к fashion-индустрии. Главные черты гранжа – неопрятность, многослойность, одежда oversize, клетка и деним.
Подиумная мода переняла традиции гранжа, его можно было встретить у Вивьен Вествуд, Марка Джекобса, Карла Лагерфельда.
Минимализм
Зародился этот стиль в 60-х, но наибольшего развития достиг именно в конце ХХ века. Многие дизайнеры сделали ставку на консервативность, простоту форм и цветов. Уделялось большое внимание строгому крою и простым силуэтам.
Самыми яркими представителями стиля считаются Donna Karan и Calvin Klein, который позднее возвел в культ стиль унисекс, вылившийся из минимализма. Со временем унисекс трансформировался в андрогинность, которая популярна сегодня.
Если гранж пришел на подиумы с улиц, то с минимализмом все было наоборот. Благодаря стараниям дизайнеров в повседневной носке стали популярны лаконичные джинсы, белые топы и футболки, обувь на плоской подошве, пиджаки и минимальное количество аксессуаров.
В кино яркими представительницами минимализма были Рейчел и Моника из «Друзей», Дана Скалли из «Секретных материалов» и героиня Шерон Стоун из «Основного инстинкта».
Рейв и неон
В музыке, на смену гранжу, пришло новое направление – рейв. Это электронная музыка, неотъемлемой частью которой были нон-стоп вечеринки и наркотики. Неизбежно, это повлияло на модные тенденции в одежду. Стали популярны кислотные цвета, винил и пластик, супермини, футболки и топы с психоделическими рисунками, обувь на огромной платформе, яркие волосы и макияж.
На подиумах это направление найти было сложно, а вот на улицах стиль был более чем активен. Волосы синего, зеленого, оранжевого цвета, 15-сантиметровая платформа, одежда из винила – все это было популярно даже в России.
Спорт-шик
В середине 90-х зародилось еще одно стилевое направление, которое сделало лосины культовым предметом одежды. Их носили со сникерсами, блестящими майками, надевали с платьями и мини-юбками.
Также был популярен кроп-топ (желательно, демонстрирующий пирсинг в пупке), который носили с джинсами или мини-юбками.
Спорт-шик пришел как на подиумы, так и в кино. Его можно было встретить в большинстве молодежных сериалов того времени.
Эко-стиль
В конце ХХ века резко ухудшилась экология по всему миру, что не могло не сказаться на fashion-индустрии. Дизайнеры стали искать способы не создания, а переработки материалов, побывавших в употреблении.
Например, модельер Мартин Марджела, перешивал старую одежду, которая вышла из моды. Со временем эта идея перекраивать и перешивать старую одежду получила огромное распространение, и на данный момент она достигла своего пика. Эко-стиль не только в одежде, но и в интерьере, популярен уже не первый год.
Сюда относится отказ от синтетических тканей в пользу лена, хлопка и конопли, натуральной кожаной обуви.
Вместе с тем, «зелеными» стал активно пропагандироваться запрет на натуральный мех, который дизайнеры стали заменять синтетическим. В 90-е первым стал Франко Москино, а сегодня многие модные бренды больше не используют его в своих коллекциях.
Знаковая одежда
Деловой образ
Чтобы понять, как одевались деловые женщины того времени, стоит еще раз вспомнить агента Скалли. Это были удлиненные пиджаки с огромными плечами, брюки или короткие юбки, шелковые рубашки и массивные пальто.
Повседневный образ
- Платье-футляр, платье в бельевом стиле, квадратные короткие платья в стиле минимализм.
- Кроп-топы, футболки и майки с бахромой (низ разрезался на тонкие полоски), яркие или белые футболки с принтами и фотографиями любимых звезд. Один из ярких примеров – футболка с главными героями фильма «Титаник», которая была практически у каждой девочки в конце 90-х.
- Лосины ярких цветов и с различными принтами.
- Объемные свитера, укороченные свитера, вязаные платья и пиджаки.
- Классические брюки с завышенной талией, брюки с клешем от колена, брюки с этно- и звериным принтом.
- Комбинезоны из денима и кожи.
- Всевозможная одежда из денима – брюки, юбки, шорты, куртки, сарафаны.
- Разнообразная кожаная одежда – косухи, брюки и шорты, комбинезоны, юбки, жилетки, длинные плащи.
Обувь и аксессуары.
Была популярна обувь на массивной тракторной подошве, туфли и ботинки на толстом устойчивом каблуке. Поклонники гранжа носили берцы Grinders и Dr.Martens. Также были актуальны кеды и кроссовки, но если в США это были Convers и Adidas, то у нас, в основном, китайские подделки.
Их украшений отдавали предпочтение чокерам, крупным сережкам-кольцам и тонким цепочкам.
Стиль 90-х сегодня
Несмотря на то, что этот период долгое время считали одним из самых безвкусных, сегодня он невероятно популярен. Начиная с 2012 в модных коллекциях дизайнеров стали появляться элементы той эпохи.
Сначала это были неоновые цвета, в 2013 был настоящий бум на гранж. Некоторые копировали все того же Курта, а другие добавили гранжу эклектичности. Кружево и свитера грубой вязки, в сочетании с грубыми ботинками, несколько сезонов не выходили из моды.
У некоторых дизайнеров можно было встретить элементы рейва, минимализма, спорт-шика. Два последних направления в последнее время и вовсе не выходят из моды, они перешли в разряд универсальных.
На данный момент элементы стиля 90-х на пике популярности. Широкие каблуки, квадратные носки на обуви, укороченные топы, джинсы с завышенной талией, мини-юбки с простыми белыми футболками.
У каждого дизайнера эта эпоха представлена по-разному. Кто-то делает ставку на минимализм, который ценят за строгость и простоту, а другие используют в своих коллекциях блеск и пестроту того периода.
мода мужской одежды в России и Америке. Как одеться на вечеринку?
Те, кому удалось пожить в девяностые годы прошлого века, помнят необычный стиль того времени. В этот период все гендерные стереотипы о том, что женщины должны носить юбки, а мужчины – только вещи нейтральных цветов, полностью отошли. Люди того времени тяготели к свободе, самовыражению и высказывали это внешним видом.
Особенности
Мода 90-х годов не пропала полностью. Ее отдельные черты периодически возвращаются, становясь актуальными трендами. Девиз того времени призывал быть собой, быть настоящим. Это рвение выражалось в одежде, макияже, прическах и аксессуарам.
Некоторые специалисты отмечали, что модное течение захлестнуло мужчин и женщин. Пиковую активность проявляли подростки и молодые представители обоих полов.
В конце прошлого века было принято одеваться вызывающе, не обращая внимания на тех, кому тенденции того времени не нравились. Существовало множество различных стилей одежды. Большое разнообразие позволяло подобрать идеальный вариант каждому человеку независимо от личных предпочтений и взглядов.
Мужская мода девяностых годов не уступала женской в выразительности, оригинальности и яркости. Большинство стилей дошли до стран СНГ из Америки, однако в России была своя мода для представителей сильного пола, о которой мы расскажем далее.
Образы
Одна из основных характеристик – буйство красок. Посредством ярких и кричащих цветов люди пытались выделиться из толпы и привлечь к себе внимание. В большинстве случаев такой стиль переходит в обычное позерство. Такой стиль выбирали для себя молодые парни.
На моду того времени существенно повлияли экологическое и политическое положения. После распада Советского союза большинство мужчин осталось без работы. Предприятия, заводы и другие учреждения закрывались, поэтому приходилось искать другие источники дохода. Как правило, дополнительные заработки были незаконными. В результате получится так называемый стиль «Большого человека».
Такой образ был полной противоположностью красочного молодежного лука. Стиль для взрослых и деловых мужчин включал в себя деловые элементы одежды и аксессуары. Его основной элемент – малиновый пиджак. Его сочетали с серыми брюками. Дополняли все массивной золотой цепью и часами. В странах СНГ такой образ получил название «Новый русский».
Заметка: в 1992 году известный бренд Versace выпустил коллекцию малиновых пиджаков, которые привлеки внимание модников того времени.
Молодые и энергичные люди того времени также использовали яркие краски для создания вызывающего внешнего вида. Основным музыкальным направлением 90-х годов являлся рок, поэтому фанаты одевались подобно артистам на сцене.
Основные элементы
Чтобы стильно одеться для вечеринки в стиле девяностых, необходимо знать об основных характеристиках того направления.
- Мужчины любых возрастов любили носить однотонные футболки с красочными надписями. Также были популярны вещи с изображением популярных артистов и музыкантов.
- Джинсы различных цветов с высокой талией – стильный и практичный вариант.
- В качестве аксессуаров часто носили солнцезащитные очки в яркой оправе с черными линзами.
- Пиджаки с широкими плечами, цветовая палитра была разнообразной.
- Ценители комфорта носили спортивные костюмы. Особой популярностью пользовались варианты с геометрическим рисунком.
- Олимпийки в кричащих оттенках.
- Сетчатые майки на голое тело.
- Вареные джинсы. Многие модники того времени варили деним (джинсовая ткань) в домашних условиях.
- Что касается обувь, то популярны были модели на массивной подошве.
- Еще один популярный аксессуар – поясные сумки. Они могли быть разноцветными или однотонными.
- Комбинезоны также были на пике популярности. Универсальный вариант для мужчин и женщин.
Направления
Модные направления того времени разнообразны. Они были актуальны как в Америке, так и в России постсоветского периода. Как только какой-либо образ становился актуальным и востребованным за океаном, на него обращали внимание модницы и модники из стран СНГ.
Гранж
Этот стиль, на который и сейчас обращают внимание, ввел в моду музыкант Курт Кобейн, солист популярной рок-группы «Нирвана». Он бросил вызов аккуратности и прилежности. Солист специально одевался грубо, многослойно и неаккуратно. Курт носил вещи на несколько размеров больше.
Поклонники такого стиля носили свободные рубашки в клетку, брюки, отращивали волосы. Также в ходу были тельняшки и обычные футболки. Гранж олицетворял свободу, силу и самобытность.
Рейв и неон
Одни из самых красочных и выразительных стилей прошлого века. Они объединяли в себе яркие оттенки и блеск. Также характеристиками неонового стиля являлась сетчатая одежда. Волосы часто окрашивали в кислотные цвета, причем делали это как женщины, так и мужчины.
Особое внимание на него обратила молодежь того времени.
Минимализм
Это направление являлось неким противопоставлением описанным выше стилям. Минимализм отличался лаконичностью. Стиль берет свои истоки из японской культуры. Монохромная простота их национальной одежды наглядно демонстрирует минималистичный образ. Стиль надежно закрепился в моде и сохранил свою актуальность до нашего времени.
Мужчины носили яркие майки и водолазки. Минимализм имел большой успех в США, однако российские модники его выбирали редко.
Спорт-шик
Спортивная одежда также было в почете. Лук состоял из массивных кроссовок с объемной подошвой, укороченных кофт красочных тонов и других элементов. Такой образ выбирали не только обычные люди, но и знаменитости того времени.
Эко-стиль
Свое название данный стиль получил за счет использования натуральных тканей. Такое направление выбирали те, кому важен комфорт. Каждый элемент гардероба шили из природного сырья. Благодаря свободному крою одежда не сковывала движения и позволяла свободно двигаться. Это универсальный вариант для представителей обоих полов независимо от возраста.
Заметка: большинство модных тенденций того времени остаются востребованным в наши дни. Некоторые из них не теряли актуальности в девяностые годы, другие постепенно вернулись в современное течение. Мода циклична, и те образы, которые были популярны и востребованы несколько десятилетий назад, снова возвращаются.
Стильные примеры
Наглядный пример стиля «Большого человека». На фотографии видны основные признаки образа: малиновый пиджак, крупная цель из золота, массивные украшения из драгоценного материала. В отличие от тенденций, которые постепенно вернулись в моду, такой стиль остался в девяностых годах.
На фотографии основоположник стиля «гранж» Курт Кобейн. Солист с длинными светлыми волосами одет в синие джинсы и полосатую футболку с длинным рукавом. Образ дополнен очками с красной оправой и черными линзами.
Стиль неон в сочетании со спортивным направлением. Кричащие оттенки сразу бросаются в глаза. Разноцветный лук указывает на рвение к свободе и избавление от комплексов и стереотипов, навязанных обществом.
Еще один стиль, который был на пике популярности в то время и остается актуальным сейчас, – это образ рок. Такую одежду выбирали для себя поклонники данного музыкального направления. Черные кожаные куртки с металлическими элементами сочетали с брюками и джинсами. Образ дополняли цепями и другими подобными аксессуарами.
Джинсовый комбинезон с разноцветной рубашкой – стильный и практичный образ для молодых парней. Чтобы лук смотрелся более выразительно, его дополнили кепкой. Такая одежда замечательно подойдет для ежедневных прогулок.
Вареный деним – еще один тренд того времени. Многие модники научились обрабатывать такую ткань самостоятельно. Универсальный вариант для представителей обоих полов.
Многослойная бесформенная одежда свободного кроя. Стоит отметить, что и на сегодняшний день такой стиль будет выглядеть уместно и актуально. Еще один вариант унисекс.
20 фото, как одевались россиянки в 90-х
Спросила в салоне маникюра, какой мастер точно сделает плохие ногти. Ответ заставил задуматься
По некоторым нейл-барам сразу видно, что маникюр у них на высшем уровне. Чистота и порядок на рабочих столах, ухоженный инструмент и оборудование, а также пунктуальные и приветливые мастера — вот что выдает хороший салон.
Встречаются и откровенно плохие заведения с неквалифицированными мастерами, чьи работы никто не стал бы носить и забесплатно. Их вычислить сложнее, но стоит проявить каплю внимательности и вы сами поймёте, что к чему. Делюсь 5-ю признаками мастера-маникюра, к которому сама — ни ногой.
Он работает с некачественными материалами и оборудованием
Дешевые фрезы быстро изнашиваются и перестают счищать птеригий. Режущие инструменты — тупятся и начинают рвать кутикулу. Некачественные лампы плохо просушивают лак, а фрезеры перестают работать во время педикюра. Я лично знаю, что мастер с таким набором оборудования физически не может сделать качественный маникюр. Поэтому советую женщинам обращать внимание на арсенал техники и инструментов профессионала при первом посещении.
Если вы решитесь проводить экспертизу качества, нужно знать, что искать. Итак, Strong, Biotech, Marathon — лучшие марки фрезеров. Staleks и Olton — качественные режущие инструменты, а OXXI, KODI, Masura, Vogue-Nails и Grattol — доступные, но первоклассные лаки. Избегать лучше китайских производителей: популярные и бюджетные Canni и Bluesky часто вызывают аллергию и скалываются во время носки.
Он плохо обрабатывает инструменты
Дезинфекция и стерилизация рабочего инструмента — первое, чему обучают мастеров на курсах маникюра. Так, согласно правилам СанПиНа, каждая студия должна быть оснащена сухожаровым шкафом или автоклавом, стерильный инструмент мастера обязаны хранить в одноразовых крафт-пакетах с пломбой. Эти пакеты имеют специальные индикаторы — они меняют цвет после стерилизации и служат маркером качественной обработки инструмента. Вскрываются пакеты непосредственно перед маникюром, чтобы клиент был уверен в безопасности процедуры.
Если же нейл-мейкер работает без перчаток, а инструменты достает из ящика стола или колбы с прозрачными шариками, и предлагает приступить к работе — это плохой специалист. Он не усвоил даже азы маникюра, а его квалификация — пустой звук. Маникюр он делает так же, спустя рукава, как и обрабатывает инструменты.
У него скудная палитра цветов
Чем меньше лаков и декора у мастера, тем более скучные и однообразные дизайны он делает. Согласитесь, часто клиенты приходят к специалисту с фотографиями дизайнов и рассчитывают уйти от него с желанным нейл-артом. Но в итоге вынуждены выбирать цвет из десяти оттенков красного или нюда, что явно не оправдывает их ожидание от процедуры.
Он старается на всем сэкономить
Экономный мастер наносит слишком тонкий выравнивающий слой базы, использует топ из флакона до последней капли и реанимирует загустевшие гель-лаки спиртом. Эти ухищрения удешевляют фактическую стоимость маникюра, что выгодно для мастера, но плохо сказываются на его качестве — это невыгодно для клиента. Если кто-то шепнет вам, что нейл-мейкер из салона через дорогу капнул несколько капель спирта во флакон с цветником перед маникюром, к нему лучше не ходить. Даже если ценник за его работы кажется заманчивым и даже, если он живет так близко и это так удобно.
Он отвлекается во время работы на разговоры
С мастером-балаболкой не соскучишься, но ногти в его исполнении зачастую выглядит ниже среднего. Всё потому, что он очень отвлекается от работы. Так мастер-говорун общается по телефону с мамой, мужем, детьми и подругами во время маникюра. Иногда он пытается завлечь в диалог и самого клиента — так ведь работа идёт веселее. А порой он может обращаться к другим мастерам в студии: парикмахерам, колористам или бровистам, чтобы поделиться новостями или стравить смешную байку.
Со стороны выглядит не так катастрофично, как есть на самом деле. Но когда мастер разрывается между разговорами и маникюром, страдает качество его работы: появляются порезы, затеки и проплешины. В итоге клиент уходит из салона в приподнятом настроении, которое быстро сменяется разочарованием, ведь ему три недели предстоит ходить с покрытием от мастера-балаболки на руках.
Теперь вы знаете, к каким мастерам не стоит ходить на маникюр. Но как вычислить достойного? Чтобы узнать это, придется немного поработать детективом: расспросить коллег и подруг, просмотреть инстаграм конкретного специалиста или салона, почитать отзывы и лично созвониться с подходящим кандидатом. Советуем не стесняется спрашивать, как обрабатывают инструменты — некоторые студии и мастера охотно показывает процесс стерилизации на своих официальных страничках в соцсетях.
Маленький лайфхак: к хорошему мастеру всегда очередь на несколько недель вперёд. И если вы связались с нейл-мейкером, а тот сказал, что сможет принять вас только в следующем месяце — надо брать, ведь его неспроста его графит так забит!
Мода 90-х годов (фото)
Мода 90-х годов фото
Стиль 90-х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90-х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма. Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!», его рекламируют на страницах всех глянцевых журналов, авторы книг вторят им, да и сама одежда, кажется, повторяет этот призыв. Рекламная компания и Кельвина Кляйна, и «Hugo Boss» вдохновляет быть собой: «Be Yourself». Создавать собственный стиль, отражающий твою индивидуальность, стремиться выразить собственное «Я» стало самой модной тенденцией в мире модных веяний девяностых. Популярным становится и создание образов для других, на гребне популярности профессия имиджмейкера. Имиджмейкер произошло от английского Imagemaker, что буквально означает «создатель нового образа». Услугами имиджмейкеров пользуются не только звезды и публичные политики, обеспеченный средний класс также подхватывает общую модную тенденцию. Страницы глянцевых журналов пестрят дизайнерскими советами по созданию своего образа и подчеркиванию своей индивидуальности.
Иногда модницы одевались слишком вычурно, в результате появляется несколько модных правил: не быть чересчур разодетым в повседневной жизни и не наряжаться сверх меры. Нарушать эти правила считается неприличным. Мода 90-х годов настолько многообразна и допускает столь широкий полет фантазии, что диктат модных подиумов теряет позиции. Быть модным до невозможного просто, одна или две ультра модных детали превращают базовый костюм в модный. За основу гардероба модницы выбирают не очень дорогую одежду. Стоит отметить, что одежда 90-х годов значительно более качественная, в сравнении с предыдущим десятилетием, и все благодаря достижению новых технологий.
В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью. Девяностые – время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду. Специальный крой и силуэт, подобранные ткани позволяют модельеру решать определенные задачи, благодаря чему одежда 90-х приобретает смысл и концепцию. По всему миру молодые карьеристы, по-прежнему, отдают предпочтение костюмам Армани и Черутти. Торговая марка Tommy Hilfiger со своим спортивным стилем в одежде преимущественно носится афро-американской молодежью США.
Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы не только посещают спортивные клубы, появившиеся благодаря моде 80-х, но и активно посещают косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии. Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы.
Главные модные столицы прет-а-порте по-прежнему Париж и Милан, а также Лондон и Нью-Йорк. Каждая из мировых столиц моды обладает своей философией и своим взглядом на мировые тенденции в искусстве красиво одеваться, хотя общая унификация моды сохраняется. В Лондоне мода 90-х годов всегда концептуальна и экспериментальна, подчас эпатирующая, но всегда остающаяся веселой. Лондонские дизайнеры тесно переплетают уличный стиль с историческим костюмом. Для Токио присуще переплетение все существующих в мире направлений, начиная с костюма буржуа и до футуристической фантазии авангардистов. Японские кутюрье Йоджи Ямамото с Рэйем Кавакуба с успехом демонстрируются в Париже, подавая пример для молодых японских дизайнеров. Нью-Йорк сохраняет традиции минимализма 70-х годов, предложенные Хальстоном. Дизайнеры Нью-Йорка выбирают спортивный стиль. Милан поклоняется Черрути и Труссарди, соединивших в своем неповторимом стиле свободу и элегантность. Не теряет актуальности и стиль экстравагантной роскоши Дольче и Габбаны.
Вторая половина моды 90-х делает безумно популярными двух дизайнеров: Prada и Gucci. Миланский модный дом Prada олицетворяет современную роскошь, предлагающую тонкость цветовых решений в простых и рациональных силуэтах. Для дома Gucci 90-е годы стали началом завоевания мира. Это время прихода в Gucci нового креативного директора – американского дизайнера Тома Форда. Ранее дом Gucci больше ассоциировался с аксессуарами. Теперь они предлагают одежду в агрессивно-элегантном стиле, который выберет женщина «хищница» или рок-звезда. Стиль модного дома соединяет американский напор с европейской тонкостью и утонченностью в выборе цвета и кроя. Лучше всего неординарные линии кроя подчеркиваются черным и белым цветами, они же и становятся любимыми цветами Gucci. Классические на первый взгляд костюмы Тома Форда шокируют своими деталями: разрезами и застежками, необычной шириной лацканов.
Мода 90-х годов становятся для всего мира возвращением к минимализму, лучше всего выраженного в моделях Кельвина Кляйна и Донны Каран. Их называют классиками минимализма. Так в начале девяностых, для оформления американских магазинов «Barney’s», выбирают стиль Жана Мишеля Франка – отца минимализма в искусстве, творившего в тридцатые годы. Все пять этажей магазина предлагали различную дизайнерскую одежду исключительно в черном цвете, выставленную на фоне бежевых стен. Эффект был поразительный. В этой же манере творит и модельер из австрии Хельмут Ланг. Он выставляет женскую одежду в Нью-Йорке, начиная с 1998 года. Он сам называет свой стиль современным урбанизмом и не возводит его к каким-либо источникам. Из минимализма его одежда взяла цвет и страсть к однотонным тканям, выражению образа через крой, а не с помощью аксессуаров. Всплеск увлеченности минимализмом приходится на 1999 год. Тогда все коллекции дизайнеров предлагают по-монашески аскетичные силуэты в сочетании с минимальными деталями, выдерживая их в однотонных тканях с различной фактурой.
Уличная мода покоряет Америку. Популярный стиль гранж, появившийся из преимущественно оборванной одежды участников группы Nirvana, был просто шоком для элегантных клиентов Домов Моды. В основе стиля лежит полное неприятие модных тенденций. Музыканты и их поклонники носили старую рваную одежду, надевая одну вещь на другую и не выбирая размер. Это была демонстрация абсолютного равнодушия к модным нормам и законам приличия. Но сразу после появления Курта Кобейна на MTV, а затем и на страницах журналов, его застиранные футболки и рваные джинсы с кедами стали модным стилем. Гранж несколько похож на стиль хиппи 70-х, но он полностью отрицает романтику одежды «детей цветов». Также стиль лишен яркости и театральности присущей панк-моде.
Британия соединила модный гранж со стилем нью-эйдж, смешение стилей можно было видеть как на улице, так и на подиумах. Музыка стиля нью-эйдж бесформенная и текучая с космическими мотивами, самые популярные представители – Брайан Ино и Клаус Шульц. Одежда нью-эйдж свободно смешивала элементы разных культур в одном костюме. Основное отличие стиля нью-эйдж от гранжа в том, что его создавали сознательно, желая подчеркнуть одухотворенность современной моды. Огромное влияние на этот стиль оказала коллекция Рифата Озбека названная «Белой коллекцией». Его одежда интерпретировала городской турецкий костюм в романтический образ, предлагая носить накидки, бюстье и шаровары. Коллекция предлагала и вечерние наряды, и спортивную одежду, однако все было выполнено в белом цвете.
Видео с показа «Белой коллекции» Rifat Ozbek
Этника царит в коллекциях Версаче и у Дольче и Габанны, она присутствует в нарядах Гальяно и Мак-Куина. Самыми яркими стали вариации Ромео Джильи на тему спектаклей Русских сезонов, прошедших в Париже и Лондоне в начале века, в 1907- 1914 годах.
Для моды 90-х годов характерно обращение внимания на проблемы экологии и окружающей среды. Дизайнеры возвращаются к натуральным тканям из неокрашенного льна и конопли. Так Хелена Сторм в 1992 году показывает коллекцию «Вторая жизнь» в ней она показывает модели, переделанные из старых нарядов. Волна внимания к собственной безопасности у людей вызвала к жизни пуленепробиваемую одежду фирмы «Superga», которая одновременно защищала от кислотных дождей.
Мода 90-х годов фото
А Люси Орта, французский дизайнер, показала в 1992 году коллекцию представляющую «одежду для выживания». Ее наряды можно было трансформировать в палатки и спальные мешки.
Растет влияние «зеленого» движения. Его сторонники в девяностых годах активно борются с ношением натурального меха, закидывая его обладательниц помидорами и обливая их краской. В 1989 году Москино представил шубу, пошитую из плюшевых мишек, за ним последовали многие дизайнеры и стали работать с искусственным мехом. В окончании десятилетия экологи доказали, что искусственный мех для природы вреднее натурального и он снова вернулся на подиумы.
Будем благодарны, если поделитесь этой статьей:
Вам также будет интересно:
Мода 30-х годов (фото)
Мода 40-х годов (фото)
Стиль 50-х годов
загрузка…
03 Мар 2012
Tags: 90-е годы
мужская и женская одежда, аксессуары, обувь
Стиль девяностых узнает каждый, кому «посчастливилось» застать этот период. Его характерные черты периодически проникают в современную моду. Самым популярным девизом того времени была фраза: «Будь самим собой», поэтому все модники пытались ей следовать, ни на кого не обращая внимания. Это было время стремления к самовыражению и свободе, которое нашло свое отражение в макияже, прическах и одежде.
Поскольку тенденции постепенно возвращаются, рассмотрим подробней, какой была мода 90-х годов в России, и выделим основные приметы эпохи.
Стиль гранж
Что это такое? Гранж характеризуется массивными тяжелыми ботинками, байковыми рубашками с вытянутыми рукавами, куртками-косухами, кедами, рваными джинсами, а в женском варианте — мешковатыми мужскими брюками и безразмерными свитерами. Все это пошло от дизайнера Марка Джейкобса, который на подиуме в 90-е представил коллекцию, в которой были клетчатые рубашки, специально неаккуратно связанные свитера, мятые платья и асимметрично полинявшие футболки.
Деним
Джинсовая ткань считалась «последним писком» моды в 90-е годы. И речь идет не только о юбках, шортах и брюках, но и обо всем, что угодно: сарафанах, комбинезонах, куртках. А самыми любимыми и популярными были обувь, аксессуары и сумки с джинсовым принтом или из денима.
Девяностые были эпохой не только гранжа, но и хиппи, милитари, спортивного стиля и минимализма. И во всех этих стилях деним играл ключевую роль. Особую симпатию люди питали к «варенкам». Для этого джинсы, связанные в несколько узлов, варили в больших кастрюлях с хлоркой и содой. Не стоит описывать того неприятного резкого запаха, который стоял после этого в квартирах, но модники 80-90-х годов помнят его и по сей день. Но результат того стоил.
Яркие аксессуары
Кольца, браслеты, крупные цветные серьги могли быть сплетенными из ниток, металлическими, деревянными, пластиковыми. Очень броская примета того времени — сделанное из пластиковых ниток колье (прообраз чокера) и пластиковые значки. Распрощался с образом исключительно спортивного атрибута другой модный тогда аксессуар — цветная трикотажная повязка на голову. Ее могли носить с хвостом, под начес и просто с распущенными волосами. Кстати, в моде были огромные начесы, химическая завивка и челки, которые модницы подкручивали внутрь и обильно поливали лаком для волос.
Спортивная атрибутика
В моду вошли куртки-бомберы (пресловутые «олимпийки»), брюки с лампасами и кроссовки. Такую одежду смело миксовали с более нейтральными по стилю платьями или джинсами.
Принты
В 90-е годы в моде (фото далее) были вещи с принтами, причем чем ярче, тем лучше. Особой любовью пользовались надписи на английском и анималистические принты: тигр, зебра, леопард.
Самые модные футболки и платья были обязательно принтованными. Помимо надписей, в России популярностью пользовались изображения героев мультфильмов: Баггс Банни, Гуффи, Микки Маус, а после выпуска фильма «Титаник» магазины и рынки заполонили топы и футболки с изображениями Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо.
Неоновые цвета
Наверное, нет ничего контрастней в плане цветов, чем мода 90-х годов. Одежда (фото далее) выглядела ярко: фиолетовый, ярко-оранжевый, канареечный, цвет фуксии, салатовый — нет, это не были цвета исключительно для вечеринок, такие вещи вполне могли носить каждый день. И не только женщины, но и мужчины.
Широкие плечи
В моде 90-х годов одежда с объемными широкими плечами была в тренде. Она будто специально подчеркивала обтянутый лосинами низ. Покрой курток и жакетов предполагал наличие объемных подплечников. Хотя бы одну такую курточку мечтала иметь каждая модница.
Мини
Казалось, мини-юбки 60-70-х должны кануть в Лету, но не тут-то было: они не только остаются популярными (и носятся с колготками в сеточку), но и порождают другие «мини-вещи»: шорты и даже футболки (те самые «топики»). Все это носили почти все девушки, независимо от длины и стройности ног.
Женская мода
Мода 90-х годов девушкам диктовала свои правила: нужно было выглядеть вызывающе и сексуально любыми средствами. Чтобы спокойно носить джинсы таких фасонов и ярких цветов, женщины должны были быть в форме. Шейпинг становится очень популярным, а из одежды многие предпочитали «велосипедки», лосины. Хотя носили их все подряд, и не все из этих прелестниц задумывались, как они смотрятся на их фигуре.
Если оценивать качество боевого раскраса, характерного для девушек девяностых, становится ясно, что они пытались подражать нашим звездам и Мадонне. Леггинсы и лосины умопомрачительных цветов носили с платьями-футболками, туниками, джинсовыми мини-юбками и даже с пальто.
И взрослые, и дети обожали свитера. Как правило, женский свитер в то время был из ангорки, а горловина была выполнена как воротник-хомут. Они были украшены пайетками, бисером, бусинами или вышитыми цветами. В 90-е годы в моде был оверсайз, поэтому девушки пытались найти в магазинах свитера большого размера, а если не находили, то покупали что есть и сами их растягивали!
Миксовали такой объемный свитер с цветными колготками или лосинами. Если на девушке был надет огромный плащ в стиле оверсайз, то было совершенно невозможно догадаться, какая фигура под ним. Но если посмотреть на это с другой стороны, если в магазине не нашли своего размера, то можно было брать самый большой плащ — мешковатая мода это допускала.
Как было упомянуто ранее, макияж 90-х годов в самом прямом смысле слова можно было бы назвать «боевой раскраской». Краситься броско и ярко было совершенно нормальным и для знаменитости, и для женщины на периферии. Акцент делался на все: и на глаза, и на губы. Темная помада, цветная подводка для глаз, тени для век с перламутром, узкие брови, словно ниточки — это макияж в стиле 90-х. Никто и не задумывался о том, что нужно выделять что-то одно — либо глаза, либо губы. Украшали все сразу, да поярче.
Мужская мода
Мужская мода 90-х годов тоже была весьма специфичной. Must have для любого мужчины девяностых — свитер с орнаментом. В таком свитере отправлялись хоть куда: можно на отдых за город, а можно и на работу, сочетая с джинсами или классическими брюками. А самые смелые могли носить его даже со спортивными штанами!
Сами брюки и джинсы для мужчин были достаточно широкими. Особенную симпатию у мужчин вызывали «бананы» на резинке и строгие брюки, которые имели складки у пояса. Мужская мода 90-х годов (фото в статье) была не такой вызывающей, как женская.
Модно было проявлять свой бунтарский дух, поэтому иконами стиля были Юрий Шевчук, Виктор Цой, Игорь Тальков и, конечно, зарубежные рок-идолы, такие как Курт Кобейн с его гранжевой небрежностью: клетчатые рубашки, объемные свитера, рваные джинсы и растянутые несвежие майки.
Модными мужскими аксессуарами тех лет считались электронные часы с металлическим ремешком и барсетка. Люди побогаче предпочитали показывать свой достаток с помощью колец и массивных золотых цепочек.
Мужчины девяностых массово фанатели по спортивной одежде. И это далеко не всегда было проявлением большой любви к спорту. Одежда или тренировочный костюм с изображением логотипов Nike, Adidas, Reebok (чаще всего купленные по дешевке на ближайшем рынке) стали частью образа на каждый день.
Обувь – кеды или кроссовки. Кроме «ценности» и удобства, спортивные костюмы популяризировались благодаря распространению «криминальной волны» среди населения. В 1990-е годы борцы, боксеры и мастера других единоборств объединялись в группы для добычи денег любыми способами. Кто-то хотел подражать этим крепким ребятам, кто-то боялся, а девушки грезили о том, как они становятся женами «романтиков с большой дороги». Смех-смехом, а это все повышало популярность спортивных костюмов.
Зимой молодые люди переодевались в пуховики, которые были неимоверно неудобными, тяжелыми и толстыми. Ну а осенью и весной мужчины вовсю щеголяли в кожанках, под которыми скрывались все те же спортивные костюмы.
Основным модным законодателем девяностых стал дизайнерский дом Versace, представивший в 1992 году свою новую коллекцию: серые брюки и малиновые пиджаки. Невиданная доселе комбинация распространилась очень быстро. Очень быстро яркие пиджаки стали производить и на российских фабриках, а не только в Китае. Малиновый пиджак символизировал статус «хозяина жизни», успешного человека. Дизайнеры пытались предлагать и другие варианты цветов – зеленые, красные, желтые, но они не вызывали такой реакции.
«Новые русские» молниеносно стали поддерживать легендарный бренд, однако одевались они в подпольно сшитую копию, а не в оригинал. Гардероб мог подвергаться изменениям в зависимости от ситуации: спортивные штаны могли заменить брюки, но пиджак оставался неизменным. Обувались мужчины в классические и уже ставшие тогда сверхмодными туфли с острым носом.
Прямой противоположностью кричащим тенденциям молодежной мужской моды девяностых послужили деловые костюмы с расширенной линией плеча. Несмотря на всю свою официальность и строгость, эти костюмы выглядели непрезентабельно на привыкших носить демократичные ансамбли мужчинах. Важными деталями в образе бизнесмена из 90-х были большая золотая цепь на шее и наручные электронные часы.
Все, чем славилась мужская мода 90-х годов, удавалось находить благодаря фарцовщикам, мелким торговцам обувью, одеждой и аксессуарами подделок известных брендов. Таких торгашей иностранными вещами было видно издали – они надевали на себя только самое «стильное», чтобы показать, чем богаты.
С Днем Рождения, Гвинет Пэлтроу! 20 ретроспективных фотографий иконы стиля 90-х Ultimate
Я понимаю, почему может показаться странным называть Гвинет Пэлтроу недооцененной. В конце концов, она одна из наших последних настоящих знаменитостей; Каждое движение основательницы Goop освещается заголовками ежедневно, независимо от того, выпускает ли она ароматную вагину свечу или говорит, что, по ее мнению, «вода имеет чувства». Пэлтроу также играет так долго, что даже она не помнит, в скольких фильмах Marvel она снималась на данный момент.
Но поскольку бренд Goop занимал большую часть ее внимания в течение последнего десятилетия, прошла минута с тех пор, как она вонзила зубы в роль, соответствующую ее талантам. Помимо Marvel и телепроектов, ее последний крупный фильм был в 2015 году (до этого: в 2012 году). Пэлтроу теперь больше известна как невероятно отстраненный предприниматель, чем как актер, и, похоже, ее это вполне устраивает. Недавно Пэлтроу сказала, что она «буквально никогда» не сыграет главную роль в другом фильме, но уже почти отказалась от профессии, которая привела ее к славе в 90-х, и это, честно говоря, наша потеря.
Даже если актерство — не то, чем Пэлтроу прославилась больше всего в 2021 году, она всегда была в этом естественна. Дочь актера Блайта Даннера и продюсера Брюса Пэлтроу, она произвела впечатление эпизодическими ролями в Hook и Malice , когда она едва закончила среднюю школу. Затем ее громкие отношения с Брэдом Питтом сделали ее любимицей таблоидов, и ее роли быстро стали соответствовать уровню внимания, которое она получала: она работала с такими режиссерами, как Дэвид Финчер ( Seven ) и Пол Томас Андерсон ( Hard Восемь ), позже получившая признание критиков за свою прорывную роль в Эмма . Harper’s Bazaar назвал ее «самой новой и многообещающей звездой Голливуда», а Vogue сделал ее девушкой с обложки в августе 1996 года. «Гвинет хорошо известна как актриса, которую хочет одевать каждый дизайнер», — написала Анна Винтур в письме своего редактора, что в номере, отметив, что актер был «одновременно шикарным, доступным, естественным, дружелюбным и теплым».
Пэлтроу вряд ли чувствовал то же самое. «Говорят, что я была безупречной леди в стиле 90-х, но в то время я думала, что просто ношу минималистичные вещи с коричневой подводкой для губ и большим количеством пудры», — сказала она недавно Vogue .«[Моя дочь] иногда находит мои старые фотографии в Instagram и очень забавно говорит:« Ты знаковая, мама »».
На случай, если ей понадобятся дополнительные доказательства, мы собрали дань уважения некоторые из самых знаковых моментов стиля Пэлтроу в честь ее 49-летия.
Эклектичные влияния нового модного бренда Стокгольма
Arethé SS17 | Предоставлено Арете Стокгольм
В рамках нашей серии «За швами» Culture Trip догоняет Арете Стокгольм после их показа на Stockholm Fashion Week AW17.
Любительниц хюгге может оттолкнуть менее уютная и минималистичная эстетика Швеции, которая избегает вязаных тапочек в пользу «достаточного» шика, а также обеспечивает женщинам возможность жить разносторонней и полной возможностей. А с точки зрения общего вопроса «что сейчас круто в Скандинавии», новый шведский бренд Arethé Stockholm, создавший гардероб, полный предметов первой необходимости, стал одним из последних дополнений к радару. Приготовьтесь снять вязаный крючком комбинезон, убавьте яркость своего фальшивого камина и приготовьтесь к более элегантному образу 2017 года.Мы поговорили с основательницей Arethé Stockholm Алиной Бендиковой, чтобы поговорить о различных дизайнерских решениях, динамичных основных продуктах и о самых модных местах Стокгольма.
Как родилась идея бренда?
Я проходила стажировку в Шведском совете моды и в то время не могла найти одежду, которая подходила бы на все случаи жизни, мне очень хотелось носить одежду, которую можно было бы носить целый день; модная, стильная и элегантная одежда, но при этом удобная. Поскольку я не могла его найти, я в конце концов решила, что пришло время создать гардероб моей мечты, так и началась Arethé Stockholm.
Чем в целом ваш дизайн вдохновлен, и что конкретно вы искали для этой коллекции?
Наш стиль — это смесь различных влияний двух культур: музыки, уличного искусства и мужской одежды. Я родился и вырос в России, но в возрасте 11 лет мы переехали в Швецию, и шведская культура сформировала меня. Я думаю, что в детстве я получил лучшее из обоих миров. Большое влияние оказывает музыка, на которой я вырос. 90-е были действительно эпохой хип-хопа, и с тех пор я не забыл.Я всегда был сорванцом и много одевался в одежду для мальчиков. На самом деле это был не выбор, а больше о том, что было доступно в Советском Союзе в то время. Моя бабушка, с которой я вырос, никогда не одевала меня в девичью одежду, что, как мне кажется, определило не только мой вкус, но и мой взгляд на женственность и идентичность через одежду.
Вдохновением для нашей коллекции AW17 стали индонезийские женщины и мужчины. Мы участвовали в выставке мод в Джакарте во время недели моды, и в итоге я сделал набросок большей части нашей коллекции AW17 там.Все эти женщины и мужчины были просто потрясающими, и мне понравилось, как они одевались по этому случаю, поэтому меня очень вдохновил их элегантный стиль.
Арете SS17 | С любезного разрешения Arethé Stockholm
Какие трудности возникли при запуске собственного лейбла?
Самая большая проблема для начинающих дизайнеров — это всегда финансовая часть, мода всегда была игрой для богатых, и если у вас нет инвестора или вы из богатого происхождения, вам будет очень трудно продержаться.Чтобы иметь успешный запуск и немедленно привлечь внимание, вам нужны либо отличные связи, либо очень большой маркетинговый бюджет, потому что в наши дни появляется много замечательных новых талантов, и преодолевать этот шум чрезвычайно сложно.
Еще у вас должна быть очень толстая кожа. Каждый сезон мы сталкиваемся с сумасшедшими проблемами: от сверхпоздней доставки до исчезновения тканей до того, что фабрики уничтожают нашу одежду и крадут образцы коллекций. Вы должны быть готовы к худшему в каждом сезоне, поэтому я бы сказал, что самая большая проблема из них — не сдаваться и не позволить этому победить вас.
Люди одержимы «скандинавским стилем» — что, по вашему мнению, так привлекает людей?
Думаю, это потому, что он такой легкий и шикарный; все дело в черном, белом и сером цветах, сочетающихся в огромных силуэтах. Это очень просто, удобно и круто, и вам не нужно иметь отличные навыки стилизации, чтобы одеваться модно.
Ваши проекты сосредоточены на создании функциональных и красивых вещей. Считаете ли вы, что мода как искусство — устаревшая идея?
Я определенно считаю, что мода — это искусство.Конечно, мода — это чистое искусство, но даже коммерческие бренды создают своего рода искусство, потому что мы создаем эмоции, а не только одежду. Моя цель — всегда создавать одежду, в которой женщины чувствуют себя уверенно, мощно и круто. Весь наш процесс дизайна — это опыт и создание положительных эмоций. И это то, что делает искусство, оно заставляет нас что-то чувствовать.
Арете SS17 | С любезного разрешения Arethé Stockholm
Как вы думаете, гендер играет роль в эстетике дизайна будущего или он станет неактуальным?
Довольно сложно создавать бесполые вещи, и мы еще не достигли этого, хотя мы черпаем большое вдохновение в мужской одежде, но я думаю, что это связано со стереотипами о том, как мужчины должны одеваться.Судя по тому, что я вижу на подиумах, я думаю, что мы идем в сторону бесполой одежды. Мода бросает вызов стереотипам с каждым сезоном все больше и больше, как в женской, так и в мужской моде, и я думаю, что мы постепенно движемся к тому, чтобы восприниматься просто как личности, а не как женщина или мужчина.
Культурная поездка читателя всегда ищут рекомендации местных жителей — где вы хотите провести время в городе, а где еще в Швеции мы должны посетить?
Я люблю проводить время в Fotografiska, это музей фотографии, расположенный в Слуссене, который стоит посетить.Там очень воодушевляюще и спокойно. У них есть отличные выставки, и время от времени они показывают отличные модные фотографии. У Fotografiska лучший вид в городе, так что не пропустите их кафе и полюбуйтесь потрясающими видами, а на выходе загляните в их магазин.
Фотографиска, Стокгольм | © Arethé Stockholm
Чтобы поесть, мне очень нравится посещать Турес, который находится в Стурегаллериане, в Эстермальме; В бистро очень интернациональная атмосфера, и еда отличная.Если вы приедете, обязательно попробуйте Toast Skagen, это очень типичное шведское блюдо.
Турес тостовый скаген | Любезно предоставлено Arethé Stockholm
Если вы хотите насладиться кофе, произведениями искусства и шведским дизайном, посетите этот замечательный магазин под названием Snickarbacken 7. Это магазин, кофейня и что-то вроде небольшой художественной галереи в одном, также расположенном в Эстермальме.
Snickarbacken | любезно предоставлено Arethé Stockholm
Взросление в 90-е Россия
Новое открытие журналов, которые принесли рейв-культуру детям, живущим в тени распада Советского Союза
В Советском Союзе не было рейвов.Даже в начале 90-х, когда весь остальной мир, казалось, был в постоянном пьянстве, Москва была черна как смоль к 9 часам вечера. Не существовало журналов о моде и культуре, которые помогли бы определить атрибуты молодежи, которые мы воспринимаем как должное в наши дни. Советское представление о молодости было совершенно бесплодным и ограничивалось портретами героев-подростков с широко раскрытыми глазами из фресок социализма. Молодые люди 90-х были первым поколением, которое в корне отличалось от жизни своих родителей. Взволнованные внезапной лавиной западной поп-культуры, они стремились выбросить прошлое и, что более важно, использовать, казалось бы, безграничные возможности нового свободного мира для развлечения и творчества.Редакторы-основатели подпольных журналов культуры Игорь Шулинский из Птюч и Игорь Григорьев из ОМ были настоящими пионерами ранней русской молодежной культуры. Хотя эти две публикации в значительной степени забыты в России и остаются почти полностью неизвестными в остальном мире, они действуют как ныне секретный путеводитель по возмутительным новаторским идеям, заложенным в ДНК почти каждого передового творчества. России с тех пор. Необыкновенное видение молодости Гоши Рубчинского, крутые, но мягкие постсоветские мальчики Сони Кидеевой, блуждания Кирилла Савенкова по многоэтажным домам — все это так или иначе зародилось на страницах этих журналов.
ПТЮЧ : РОЖДЕНИЕ РУССКОГО РЕЙВА
В 1994 году Игорь Шулинский попытался заполнить нишу на сцене ночной жизни Москвы новым клубом «Птюч». Вскоре после этого он запустил одноименный журнал, в основном как платформу для продвижения ди-джеев и артистов, выступавших в клубе. Журнал, тираж которого составил 2 000 экземпляров, быстро превратился в крупный молодежный проект, который на пике имел тираж 110 000 экземпляров. «Практически в каждом городе были люди, чья жизнь была построена вокруг ежемесячного издания, — говорит Шулинский.«Серые панельные дома, шесть месяцев зимы, конечно, без интернета, и эта публикация открывала окно в совершенно другую жизнь». Птюч ознаменовал рождение русского рейва с помощью клубящейся смеси кислотных красок, статей о рекреационных наркотиках и страниц, наполненных зарубежными талантами. Макет сочетал в себе различные влияния, от мятежных британских журналов той эпохи до русских художников-авангардистов, таких как Александр Родченко и Казимир Малевич, с упором на чувство экспериментирования и веселья.
Птюч, декабрь 1993 г. Источник: The Calvert Journal
OM : УЗНАЙ БОЛЬШЕ, БУДЬ ЛУЧШЕ
Основанный в 1995 году Игорем Григорьевым, OM , формально журнал мужской моды, установил стандарты в молодежной культуре: мода, музыка, ночная жизнь. Если Птюч больше относился к сцене рейва и вечеринок, то ОМ охватывал более широкий круг тем, знакомя свою российскую аудиторию с передовыми музыкальными сценами и модными тенденциями, уже популярными на Западе.Слоган был «Узнай больше, будь лучше», и аудитория стремилась заполучить все, что освещал журнал. Художник, поэт и возмутитель спокойствия Слава Могутин был одним из самых заметных сотрудников ОМ , даже после того, как переехал в Нью-Йорк в 1995 году. « После изгнания из России я работал нью-йоркским корреспондентом Птюч и . OM , — говорит он нам. «Мой дорогой друг Игорь Григорьев, харизматичный и предприимчивый редактор-основатель OM , сумел собрать замечательную группу молодых, амбициозных талантов.В определенной степени эта группа первопроходцев-альтруистов сформировала менталитет постперестроечного поколения ».
Птюч, октябрь 1998 г. Источник: The Calvert Journal
90-е МЕЧТА
Повествования, созданные ОМ и Птюч , от изображений рэйв-детей до поцелуев однополых пар, не только отражали зарождающуюся молодежную культуру России 90-х годов. Они позволили себе вольность мечтать и стремиться и стали метафорическим пространством, которое объединило города Лондона и Нью-Йорка.«Мой вклад включал интервью с видными деятелями контркультуры, такими как Аллен Гинзберг, Джо Даллесандро, Брюс Лабрюс, Гас Ван Сант и Вольфганг Тильманс», — вспоминает Могутин. «Оглядываясь на работу, которую мы делали тогда, я поражаюсь тому, как много мы смогли избежать наказания до наступления на свободу прессы и слова в России».
Журналы были бегством от суровой реальности — от криминальных всплесков, нехватки продовольствия, бедности, развала инфраструктуры и дикого капитализма «сделай сам», охватившего Россию в то время.Движение, которое они оба начали, представляло собой стремление к творческой свободе, было столь же политическим, сколь и культурным; неудержимый взрыв творческой энергии, рожденный десятилетиями угнетения государства. Для молодых людей из отдаленных уголков России журналы были проблеском в утопический мир молодежи.
Птюч, декабрь 1999 г. Источник: The Calvert Journal
КОНЕЦ ЭРЫ
В обоих журналах начало нулевых почти не отражалось. Птюч закрылся в 2003 году, а ОМ никогда не был прежним после того, как Григорьев оставил свой пост редактора в 1998 году.Но горевать было бессмысленно: публикации были манифестом для определенного поколения, и они исчезли вместе с эпохой. Не правительство или цензура закончили выпуск независимых изданий, это были изменения в медиа-ландшафте и свободном рынке — менялись вкусы аудитории, появлялись новые конкуренты (в том числе крупные международные издания из-за рубежа), а позже — цифровая революция, приносившая миру до кончиков пальцев России с помощью простого Yahoo! поиск.
Российские культурные СМИ 90-х, как это ни странно сейчас это может показаться, были свободными и откровенными, без особого давления со стороны властей.Не то чтобы там была полная свобода слова: например, Слава Могутин был сослан и вынужден бежать из страны после преследования за свои взгляды и сексуальную ориентацию. Конечно, быть журналистом было рискованным делом, но по сравнению с сегодняшней путинской Россией это давало ощущение свободы, которую мы на Западе воспринимаем как должное.
Подробнее о русской молодежной культуре 90-х годов, в том числе очерк редактора «Птюча» Игоря Шулинского, можно найти в специальном проекте « 90s Reloaded » в журнале Calvert Journal, путеводителе по новому Востоку
Российский лейбл, вдохновленный гедонизмом и рейвами 90-х
Если название линии одежды Андрея Артёмова, модного редактора, а ныне дизайнера, «Walk of Shame» возникло из шутки о званом ужине, то эстетика бренда основана на том, как он провел свою жизнь. летом в молодости.«Мы работали и тусовались с друзьями 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, танцевали всю ночь напролет, а потом смотрели восход солнца с крыш Москвы … Меня все еще вдохновляют эти времена», — вспоминает он. Как следует из названия, коллекции Walk of Shame передают дух дикой ночи, которая переходит в утро. Основанный в 2011 году в Москве, Артемов ссылается на личный опыт — от национальной униформы, гардероба его старшей сестры и логотипов, ассоциирующихся с его детством, до периода 90-х годов, когда на вновь открывшихся рынках Россия была наводнена подделками брендов как разнообразны, как United Colors of Benetton и Gucci.«Для нас они были равнозначными символами западного мира и роскоши, которой у нас никогда не было», — говорит Артемов.
Артемов считает, что нынешнее увлечение моды молодыми дизайнерами из России и соседних постсоветских стран кроется в неожиданности. «Я не думаю, что традиционные модные ссылки больше работают», — говорит Артемов. «Наши отсылки непонятны — перестройка, российские фильмы и музыка начала 90-х — они загадочны для Запада, поэтому они интересны и очаровательны.«Артемов представил свою коллекцию AW16 на крыше кинотеатра« Родина »на окраине Москвы — бывшего« культурного центра », созданного при советской власти, — а теперь представляет свою первую коллекцию Walk of Shame Pre-AW. Обновляя ключевые элементы бренда, коллекция включает платья с блестками и толстовки с крупными логотипами (которые перекликаются с рисунком для Friends ), замшевый бомбер «бойфренд» и короткую шерсть, стеганое черно-золотое пальто-кимоно и фактурное платье-комбинацию. .
Уже продано на КМ20 в Москве, «Церемония открытия и коричневые», недавно был запущен Walk Of Shame в лондонском Selfridges, со специальным окном, на котором представлены изображения друга и давнего сотрудника Артемова, российского фотографа Алексея Киселева. Здесь дизайнер приподнимает крышку своего лейбла.
Откуда произошло название «Прогулка стыда»?
Андрей Артемов: Мне нравится эта история, поэтому я рад, что вы спросили. Это был сентябрь 2008 года, а я все еще работал стилистом.Моя подруга Шарлотта Филлипс познакомила меня с одним важным в мире искусства дизайнером. Человек спросил, как называется мой бренд, и Шарлотта ответила: «Прогулка стыда». Когда позже я спросил Шарлотту, почему она придумала это имя, она ответила: «Потому что это так ты!»
Что заставило вас пройти путь от модного редактора до дизайнера?
Андрей Артемов: Я получил высшее образование по специальности дизайнер, поэтому для меня это был естественный переход. Мне повезло, что я провел много времени в журналах и так много узнал о модной индустрии, что, как мне кажется, я избежал стольких ошибок, создав свой собственный бренд в 2011 году.Я всегда знал, что у меня будет собственный бренд, это было лишь вопросом времени.
Как бы вы описали эстетику «Аллеи стыда»?
Андрей Артёмов: Это бренд для девочек, вдохновленный девушками. Это всегда сочетание женского и мужского, например, вещи в стиле нижнего белья, которые носят с объемными пальто.
Что было ориентиром для вашей коллекции AW16?
Андрей Артемов: Меня вдохновили рейвы и гранж конца 80-х — начала 90-х.В этой коллекции топы из виниловой ткани сочетаются с базовым трикотажем, бархатное пальто сочетается с платьем телесного цвета, рубашки в шероховатую клетку сделаны из меха в технике пэчворк, а укороченные топы сочетаются с юбками с очень высокой талией. Также в этой коллекции есть комбинезоны, с униформой люблю флиртовать. Я часто использую свои собственные референсы — это гардероб моей старшей сестры, это первые поддельные модные товары, произведенные в Турции. Например, футболки с вышивкой логотипа Gucci или United Colors of Benetton — мы понятия не имели, что они подделка.Для нас они были равнозначными символами западного мира и роскоши, которой у нас никогда не было. Я часто использую эту вышивку на наших футболках.
Что вас вдохновило в рейвах?
Андрей Артемов: Рейвы, на которые я был лично, были в середине 90-х в моем родном городе Уфе, в основном они проходили на лодках, потому что милиция не могла туда добраться. Думаю, тогда у нас было больше свободы — 90-е и 2000-е были временем, когда в стране только что избавились от пропаганды, я думаю, мы были более сумасшедшими.Я, наверное, слишком молод, чтобы вспоминать, но речь идет о праздновании, которое они устроили.
Как вы выбирали место для проведения шоу AW16?
Андрей Артемов: Мы всегда выбираем площадки с историей. Ранее мы показывались в Государственной Третьяковской галерее в Москве и в доме графа Орлова. На этот раз мы выбрали крышу кинотеатра «Родина» (бывшего «Родина»), расположенного на окраине Москвы. Здание было построено в конце 30-х годов, когда советское правительство строило так называемые культурные центры по всему городу.Это постконструктивистское здание, и до 1960-х годов на его крыше находился ресторан. Крыша была закрыта для публики до нашего выступления в апреле. Когда дело касается места проведения, я всегда ищу что-то новое. Я рад, что смог открыть крышу «Родины» для своих гостей. Только в Москве еще можно найти такие артефакты советской утопии. За подиумом огромными буквами было написано «Родина», поэтому мы много шутили о Родине за кулисами.
«Мы работали и тусовались с друзьями 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, танцевали всю ночь напролет, а потом смотрели восход солнца с крыш Москвы.Меня до сих пор вдохновляют эти времена. Меня завораживает город и его энергия »- Андрей Артёмов
На что вы обращаете внимание при выборе кастинга для своих шоу?
Андрей Артемов: Кастинг — мое виноватое удовольствие, это святая часть моей работы. Когда я работала в журналах, мне нравилось выбирать моделей — я сделала первую обложку Саши Пивоваровой для L’Officiel Russia , а Саша Лусс написала со мной один из своих первых рассказов. В кастинге меня помогает подруга, она же модель Юлия Трухина — мы везде ищем новые лица, но я также люблю своих девочек, которые были со мной с первого выступления, таких как Даша Малыгина.Мне нравится смешивать странные и классические лица, это моя фишка.
Как бы вы сказали, что Москва сформировала бренд?
Андрей Артемов: Москва оказывает огромное влияние на эстетику бренда — это короткие летние ночи и короткое лето в Москве, где мы живем буквально с лета до лета. Это было примерно в 2008 году, когда клубная жизнь Москвы бурлила. Роман Мазуренко и команда Idle Conversation устраивали вечеринки в клубе «Солянка», и в то время мы работали с Романом над пилотным выпуском Dazed Russia .Меня до сих пор вдохновляют эти времена. Меня очаровывает город и его энергия, я работаю со многими молодыми независимыми творческими людьми, но мне также нравятся некоторые московские it-девушки. Они яркие и умные, но иногда чрезмерно одеты.
Почему до вы думаете , что мода это так что увлеклись с Россия справа сейчас ?
Андрей Артемов: Я считаю, что Россия — это регион, который никто не ожидал взорвать в мире моды.Но благодаря таким людям, как Вика Газинская и Гоша Рубчинский, это произошло. Я не думаю, что традиционные модные ссылки больше работают — все эти клеш и цветочные принты 1970-х устарели. Затем пришла Россия со всеми этими постсоветскими отсылками. Мода — самое современное из всех искусств, поэтому она очень быстро придумывает новые вещи.
@walkofshamemoscow
Всего хорошего и сразу: как одевались российские звезды в 1990-е
В России тоже впечатляла мода 90-х.Мы собрали 20 снимков российских звезд, которые это доказывают. Пора вспомнить, как выглядели российские знаменитости!
«Na-Na.» Еще до голливудской эры «голых» платьев группа «На-На» ходила весьма провокационными нарядами.
Лолита Милявская. Если бы Лолита родилась такой в 1990 году, она наверняка прониклась бы эмо-модой 2000-х.
Алла Пугачева. Когда-то Алла Пугачева не любила черный цвет и предпочитала крой по фигуре объемным вещам, которые так полюбились певице сегодня.
Филипп Киркоров. Если бы в 90-е в России решили сделать ремейк фильма о Дракуле, Филипп Киркоров мог бы выиграть кастинг на главную роль.
«Стрелки». Красный бархат, модные платформы и короткие стрижки: группа «Стрелка» была в курсе всех основных тенденций 90-х.
Лариса Долина. В моде также были костюм испанского тореадора, топ со стразами и флис.
Валерий Леонтьев.Обидно даже, что мы так и не узнали, что скрывалось под черным слепым пальто-бушлатой: торчащие штаны Леонтьева интригуют!
Владимир Пресняков-младший в 90-е предпочитал стиль рок-звезды, певец выглядел почти как вокалист американской рок-группы Guns ‘N’ Roses.
Надежда Бабкина. Надежда Бабкина иногда меняла привычные российскому телезрителю русские народные костюмы на поношенный джинсовый комбинезон и… валенки!
Шура. До того, как Шура стал появляться в женской одежде, он экспериментировал с «голыми» нарядами. Иногда голая в прямом смысле этого слова.
Наташа Королева. Образ Наташи Королевой смело можно повторить сегодня на тематической вечеринке в кругу друзей.
Алена Апина. Зеленая куртка вместо платья, лосины с леопардовым принтом и блестками и такой же «хищный» головной убор? Для Алены Апиной в 90-е не было ничего невозможного!
Лайма Вайкуле.Стиль нижнего белья — не новый тренд для России. Лайма Вайкуле предпочла его еще в 90-е.
Наталья Гулькина. Но такое экстравагантное свадебное платье в те годы выбрала для собственной свадьбы солистка группы «Мираж» Наталья Гулькина.
Ирина Салтыкова. Бейонсе никогда не мечтала о таких «обнаженных» сценических нарядах!
Наталья Ветлицкая. Цветные леггинсы, объемные свитера и массивные украшения в 90-е были у каждой модницы.
Татьяна Буланова. И еще один наряд из бархата, который только что вернулся в моду. Можете смело вдохновляться!
Гоша показывает кадры из российской ранней рейв-сцены
Отдав дань уважения сцене, которую он способствовал рождению, российский дизайнер Гоша Рубчинский демонстрирует миру невиданные ранее фотографии того, что происходило на ранних этапах техно-рейв-сцены в России.
После распада Советского Союза Рубчинский сыграл важную роль в возглавлении новой волны культурных открытий в России. Техно-рейв-сцена страны выросла в андеграунде как часть воссоединения с популярной культурой после многих лет отстраненности.
«Музыка дает свободу. Молодые люди моего поколения и предыдущего поколения чувствовали себя изолированными, и мы все еще чувствуем себя оторванными от поп-культуры, — сказал Рубчинский журналу британского стиля Dazed еще в 2014 году. «У нового поколения есть Интернет, и они чувствуют себя частью чего-то большего; они хотят быть голосом своих людей и распространять информацию о том, что они креативны и могут создавать классную музыку и искусство.Это движение продолжает расти. Это новая Россия ».
На стадии зарождения российская рейв-сцена была индустриальной и экспериментальной, что позволяло творческим людям попробовать свои силы практически в чем угодно. Это привело к тому, что некоторые из моментов, изображенных выше, произошли, например, дебют первой в России женщины-диджея Лены Поповой. Другие показанные изображения относятся к некоторым из самых знаковых клубов России, таким как «Туннель» и «Планетарий». По сей день Рубчинский олицетворяет эту творческую свободу в своем творчестве и одежде, что очень похоже на эти фотографии и весенне-летнюю коллекцию Рубчинского 2018 года.В сотрудничестве с INRUSSIA только 500 экземпляров журнала Рубчинского будут изданы по всему миру, при этом информация о выпуске еще не разглашается.
Прически 90-х Легкие, повседневные и модные женщины принимают моду 90-х, смешивая классический и современный образы для создания уникальных повседневных стилей.У Rachel короткие слои с текстурированными концами, которые часто сочетаются с более светлыми бликами. Вы можете пальцами собрать волосы в высокий хвост. Когда ты рос, слушая Spice Girls и видя их стильные прически, тебе всегда хотелось выглядеть и одеваться, как они. Популярные стили черных волос 90-х — косы с волнами на пальцах. На самом деле это была одна из определяющих причесок 90-х. Drybar и Bed Head — бренды, которые недавно выпустили современные версии этого обжимного паяльника.Челка-валик. Наверное, такой образ можно было оставить в 90-е годы! 90-е вернулись, и мы собрали некоторые из самых знаковых причесок 90-х и придали им современный вид. Средние слои. Соедините полукруглые пряди с свисающими частями волос, и внезапно вы раскачиваете прядь волос. Вы также можете добавить шипы для причесок в стиле гранж 90-х годов. Прическа 90-х, известная как «стрижка чашей», часто называют одной из худших тенденций стрижки в этом десятилетии. Этот короткий, но все же женственный стиль с обрамлением лица, наклонными слоями и большим количеством тела.Вот наши любимые тенденции в волосах, которые вернулись и стали лучше, чем раньше. 90-е были прекрасным временем для прически, просто вспомнив, вы, наверное, помните некоторые из своих любимых стилей. Прическа №4: спиральные кудри. Веселые и культовые прически 90-х побуждают нас проявлять творческий подход к аксессуарам и делать больше, чем простые прически, к которым мы привыкли. Хвостики Эммы Бантон (AKA Baby Spice) были популярным товаром в начальные школьные годы. От воздушных пучков до широкой альтернативы челок и, конечно же, изобилие зажимов в виде бабочек — все это было товаром, соответствующим тенденциям бороды того времени.18. Поэтому неудивительно, что многие из причесок, которые мы недавно видели на красной ковровой дорожке, также во многом заимствованы из той эпохи. Воссоздайте эту простую, но сексуальную прическу с перевернутой спинкой на 26 марта 2016 г. · Наши болливудские дамы 90-х и их коллеги за границей в Голливуде как сумасшедшие щеголяли дикой химической завивкой и кудрями причесок 90-х. 22 марта 2017 г. · От коричневых помад до всего фланелевого — в последнее время 90-е резко возвращаются в наш макияж и гардероб.Помните эти зажимы-бабочки? Знаешь 30 сен 2020 · Прически 90-х. 11 октября 2021 г. · 16 Причесок 90-х, которые вернутся к осени Кредит: Getty Images В начале этого года Билли Эйлиш стала платиновой блондинкой и выбрала многослойный боб, который Стенсон назвал «потрясающе модернизированным». наверняка самый популярный унисекс-стиль за последние два десятилетия. Из Галле, который немного продлится 17 ноября 2020 г. · Повторить 90 причесок. 17 августа 2021 г. · Большинство тенденций 90-х, таких как короткие ползунки и широкие джинсы, а также Бандана в этом году снова вернулась.11 окт.2019 г. · Прическа в стиле 90-х. Чтобы получить такой вид, используйте палочку для завивки с маленьким стволом. Узнайте больше о прическах 90-х от Allure и откройте для себя новые идеи, образы макияжа, советы по уходу за кожей, лучшие косметические продукты, советы и тенденции. Здесь мы пересмотрим некоторые из самых знаковых образов 90-х, начиная с эпохи Velvet Rope Джанет Джексон, заканчивая дизайнерскими париками с логотипом Lil ‘Kim и многим другим. Пикси Вайнона Райдер Изображение: twitter. Вот почему мы должны отдать дань уважения одним из самых знаковых «Продолжайте читать» — 16 лучших причесок 90-х для чернокожих женщин, которые произведут неизгладимое впечатление.Если вам нужны прямые волосы, косы или кудри, вы можете добавить изюминку 90-х с помощью основного «переворота» или нескольких зажимов-бабочек. Телесериалы Кэрри Брэдшоу и Рэйчел Грин, безусловно, были иконами стиля, но были и другие прически, которые носили музыканты и кинозвезды, которые стали классикой образа 90-х. 2 ноября 2020 г. · Эти пять идей ретро-причесок в стиле 90-х выполнены на длинных или средних волнистых прядях. . Назовите это Холли Берри, Тони Брэкстон или Ниа Лонг, но короткая стрижка была одной из самых популярных причесок 90-х.гофрированные волосы 90-х гг. 28 мая 2015 г. · TBT Эти эпические прически 90-х вызовут у вас большую ностальгию Когда на прошлой неделе Дженнифер Энистон недавно взяла на себя управление Instagram Living Proof, нам сразу напомнили, какими удивительными были 90-е годы с 12 июля 2020 г. · Они были одними из самых популярных Прически 90-х, к которым чернокожие женщины могут относиться. Поднятые вверх концы волос — это хорошо известная тенденция к прическе, которая появилась в середине 90-х годов. 27 декабря 2019 г. · Ностальгия по 90-м в Allure всегда реальна. Эти великолепные прически входят в число лучших причесок 90-х для мужчин, которые вернутся в 2021 году.23 сентября 2020 г. · Немногие прически в 90-х годах были такими же знаковыми, как стрижки Тони Брэкстон и короткие прически, такие как короткая стрижка и детская челка, которую она носила, например, для обложки альбома Тони Брэкстона. 17 ноября 2021 г. · The Short, Cropped Do. Не говоря уже о том, что это великолепный выбор для тех, у кого короткие волосы. 90-е годы были прекрасным временем для прически, просто вспомнив, вы, вероятно, помните некоторые из ваших любимых стилей. Особенности. 1/6. В начале 90-х такая прическа была особенно актуальна не только среди женского населения России, но и среди молодых парней.Мы думали, что прически 90-х были крутыми. 25 марта 2021 г. · Вам понадобится только воск или помада для волос и расческа. Но в 90-е годы это была популярная стрижка. Завитки волос — ключевая часть этого образа, и чем их больше, тем лучше! 19 августа 2019 г. · Перевернутые рваные бобы вошли в список самых популярных причесок 90-х. Хотя иногда это вызывает сомнения, большинство причесок 90-х занимают близкое и все еще очень дорогое место в наших сердцах. 30 сентября 2020 г. · Перевернутые прически 90-х уже какое-то время популярны, и все, от знаменитостей до девушек, одержимы этой ретро-эстетикой.Прежде чем приступить к завивке, убедитесь, что ваши волосы равномерно покрыты термозащитным средством, например L’Oréal Paris Elvive Dream. В середине 90-х стрижка Рэйчел была даже признана лучшей прической года многими женскими журналами. . 01 октября 2021 г. · 1990-е были особой эпохой в поп-культуре. В этой прическе много чего, но, по сути, это прическа с заостренными шипами, развевающимися сверху, что придает более острый вид классической прическе. Если вам нужны прически 90-х на короткие волосы, эта стрижка пикси, которую актриса носила в середине 90-х, — идеальный вариант.Instagram. Не говоря уже о том, что это великолепный выбор для тех, у кого короткие волосы. 10 мая 2020 г. · Список причесок доступен с различными прическами. Читайте вдохновение для вашей следующей прически, наполненной ностальгией. 90-е были культовой эпохой, которая была известна главным образом сериалом 20 января 2021 г. · Стрижки и прически 90-х: не стесняйтесь сохранять любую из этих фотографий на свой телефон, чтобы показать стилисту позже. 6 октября 2021 г. · 90-е возвращаются. Они демонстрируют S-образную форму, которая добавляет вашему образу индивидуальности и дерзости.Короткие и бесшовные слои. Убедитесь, что ваш макияж идеален.
Прикладывая разноцветные бусины к нашим волосам до кучи крестиков-ноликов, 90-е годы были посвящены экспериментам с волосами. Популярные прически 90-х для мужчин. Независимо от того, как вы уложили края, эта прическа сделала образ стильным, молодым и, прежде всего, культовым. Если вам нужно немного вдохновения для начала, продолжайте прокручивать в поисках лучших стилей движения 90-х годов. Если вы ищете свежую новую гриву, идеи, представленные ниже, станут идеальным источником вдохновения.Были популярны короткие стрижки, такие как «Рэйчел», модные защитные прически, такие как косы, милые прически с аксессуарами, такими как резинки для волос, и более резкий гранж, выглядящий как пикси с шипами и непослушный. 90-е вернулись, и мы собрали некоторые из них. самые знаковые прически 90-х годов и придавали им современный вид. ИТ-девушки той эпохи, такие как Бритни Спирс, Джанет Джексон и Гвен, 8 августа 2019 г. · Когда дело доходит до определения самых популярных причесок 90-х, невозможно пройти мимо главных икон красоты десятилетия, а именно Алисии. Сильверстоун, Гвен Стефани и Дженнифер Энистон.Крошечные, плотные кудри были очень популярны в 90-х, и, к счастью для нас, этот стиль вернулся в центр внимания. 02.02.2019 · Прическа в стиле 90-х. ПАЛЬЦЕВЫЕ ВОЛНЫ. Что ж, 90-е возвращаются, и вы будете действительно этому рады. К тому же, сегодняшнее видео — это взрыв из прошлого !! Я делюсь четырьмя прическами, которые вдохновляют 90-е, и они НАСТОЛЬКО милые и простые! Если вы воссоздадите любую из них, сделайте снимок и прическу №4: спиральные кудри. Завершите этот образ 90-х, добавив зажимы-бабочки на концах.Крой помогает в популярности. Вот почему мы должны отдать дань уважения некоторым из самых знаковых событий 5 ноября 2021 г. · В 90-х годах был популярен ряд причесок, и трудно точно описать, какой была эстетика волос 90-х. 18 марта 2021 г. · Единственное, что могло бы сделать этот стиль более похожим на 90-е, — это зажим в виде бабочки, помещенный в конце этих псевдокосичков. 2. Продолжайте читать, чтобы узнать о 16 лучших прическах 90-х для чернокожих женщин, которые произведут неизгладимое впечатление. com, @mamamia Источник: Twitter.1. И хорошая новость заключается в том, что все эти прически по-прежнему в моде и готовы стать трендом. Если вы ищете новый крутой образ, чтобы опробовать его на выходных, почему бы не вернуть образ 90-х годов. 8 августа 2021 г. · В прошлом году тенденции 90-х резко вернулись, как в моде и аксессуарах, так и в макияже и прическах. 5. Высокая гладкая пони — это торговая марка 90-х, которую легко снять. Фото: Dvora 01 мая 2021 г. · Здесь мы можем показать вам две знаменитые прически 90 вместе взятые. Для его создания нужно повязать по всей голове много маленьких хвостика — они должны торчать в разные стороны.Грязный пучок прически 90-х. Длинная коса в стиле гранж. Посмотрите эти прически 90-х. Мы обожаем тонкую челку с полуприкрытой челкой и наполовину опущенной челкой. Узнайте больше об эстетических прическах в стиле гранж прически для длинных волос. Этот стиль не только придал вам стильный, резкий вид, но и обрамил ваше лицо, подчеркнув заостренный подбородок. 22 янв.2018 г. · Вы ностальгируете по 90-м? Для поколения Икс это было десятилетие, когда «Друзья» показывали по телевизору, как и «Секс в большом городе». -Half Top 90’s 27 декабря 2019 г. · Ностальгия по 90-м в Allure всегда реальна.Гофрированные волосы. Эта красивая косичка из пряностей — один из самых модных стилей причесок 90-х годов. 2 января, 2021 · 9 величайших причесок 9-х годов в тренде 9 коротких причесок 90-х для женщин | Женские короткие стрижки 90-х годов. Обнимите свою внутреннюю диву и снова возьмите одну из этих причесок, чтобы ощутить столь необходимый вкус ностальгии, но мы рекомендуем держаться подальше от этих зажимов-бабочек. Красота • Косы • Волосы • Новинки • длинные прически. После этого вытяните несколько прядей из передней части волос и завершите образ.Сегодня мы рассмотрим некоторые из старых добрых причесок 90-х, которые тогда потрясли серебряные экраны и модную сцену. Этот стиль представляет собой комбинацию 90-х и 2018 года. В этом десятилетии вы можете увидеть, что у женщин одна топовая неаккуратная булочка с длинной челкой. От космических булочек до акцентных косичек — мы делимся любимыми образами, которым уже не терпится снова заняться спортом. Итак, сегодня мы рассмотрим некоторые из самых популярных и знаковых причесок 90-х. -Популярные прически с откидным верхом из 90-х: популярные прически 90-х годов Барб Барб, 3 года назад 2 мин чтения 119 90-е принесли нам много жемчужин: отличная музыка, телешоу, от которых мы все еще не можем насытиться (мы говорим о вас, друзья ), а также множество идей для причесок и стилей.90-е годы характеризовались материализмом и консьюмеризмом. Все эти образы довольно естественны и в основном отделены боковыми проборами для дополнительной элегантности и сексуальности. 90-е были сказочной эрой для волос, и мы только сейчас видим, как некоторые из этих стилей возвращаются в мейнстрим, например, булочки на полпути и современные цветовые альтернативы. Просто нажмите на фотографию и нажмите «Сохранить в фотопленку». Все эти прически 90-х были давно в прошлом, но не забыты, поскольку на ту эпоху повлияли различные прически, такие как боб, пикси, гофрированные волосы, длинные прямые, объемные прически.-Half Top 90’s 11 октября 2019 г. · Что касается прически, она имеет вид 90-х годов. 9 ноября 2017 г. · 1990-е, как и восьмидесятые, были десятилетием уникальных причесок. Оглядываясь назад на 1990-е годы, вы, возможно, помните некоторые прически, которые носили несколько знаменитостей, и до сих пор помните. Эта конкретная стрижка получила свое название, потому что в основном это то, что мамы дарили своим детям. Музыка, мода, телешоу. Вы все еще можете получить все эти образы с помощью палочки для завивки, небольшого количества мусса для волос и лака для волос для дополнительной фиксации.Мы также ностальгируем по прошлому, поэтому мы собрали новейшие прически, тонкие косички, венки и повязки на голову, самые заметные тенденции этого сезона, а узорчатые волосы восходят к девяностым годам, а также резинки для волос, что дает привлекательный внешний вид для женщин. 12. Этот стиль представляет собой сочетание 90-х и 00-х. Baby Spice Pigtails. За что мы их любим: волны на пальцах — одна из самых вневременных черных причесок 90-х годов. Средняя часть и длинные боковые челки, зачесанные у корней, добавляют объем и текстуру вашим волосам, но при этом не требуют дополнительных навыков или средств для укладки.24 сент.2019 г. · 7) Wispy Updo Алисии Сильверстоун в стиле 90-х. В то время, когда все казалось безумным и непредсказуемым, погоня за ностальгией давала ощущение стабильности. Одна из самых популярных причесок 90-х — косички. Длинные слои и углы. 04 ноя 2021 · Прическа «Дьяволенок». От платьев, брюк и топов до аксессуаров, обуви и причесок — есть множество нарядов 90-х, которые стоит надеть в этом году. 15 сентября 2021 г. · Есть много знаковых причесок 90-х на выбор, так что вы можете летать независимо от того, какой у вас тип волос.Аксессуары для волос, такие как зажимы-когти и зажимы, набирают популярность, и всем нам нужно благодарить 90-е. Прически 90-х возвращаются. 1990-е подарили нам много вещей, как хороших, так и плохих. Эта полуприческа, которую в начальной школе также окрестили «прической для фото», стала правителем десятилетия. 20. 16 января 2017 г. · Прически 90-х для волос средней длины Самая культовая прическа 90-х — это Рэйчел, стрижка средней длины, вдохновленная персонажем популярного сериала «Друзья», которого сыграла Дженнифер Энистон.Ежегодники 90-х полны тонких причесок. Конечно, все прически Алисии Сильверстоун в Clueless были чертовски культовыми, но тонкая прическа со свободными слоями, которую она носила на красной ковровой дорожке 9 ноября 2017 г. · 1990-е, как и восьмидесятые, были десятилетием уникальных причесок. 19. 25 августа 2021 г. · Прически 90-х для женщин, которых мы любим, на 2021 г. Не секрет, что так много людей возвращаются и пробуют вариации причесок 90-х годов. Длины многослойны и растушеваны, полны объема, а весь образ сияет светящимися бликами.Обязательно пройдите все 25 классических причесок 90-х годов, большинство из которых выполнены известными актерами. 24 мая 2017 г. · Смотри лучшие прически от Бренди, Серены Уильямс и других. 20 января 2021 г. · Стрижки и прически в стиле 90-х. Сохраните любую из этих фотографий на телефон, чтобы потом показать стилисту. Прическа — простой высокий растрепанный хвост. Прежде чем приступить к завивке, убедитесь, что ваши волосы равномерно покрыты термозащитным средством, например, L’Oréal Paris Elvive Dream 17 ноября 2020 г.